(Bildekreditt: Nintendo)
Endelig, 21 år etter Pokemon Snaps første utgivelse, har Nintendo overrasket alle ved å kunngjøre en etterlengtet oppfølger. Reaksjonen har vært overveldende positiv, og viser at det fremdeles er et marked for Nintendo 64-titler blant både nostalgiske voksne og nyere, yngre spillere.
Det er faktisk mange kreative spill på konsollen som er modne for et besøk. Riktignok er det enkelt å se tilbake på disse gamle favorittene med rosenfarvede briller – og mange av dem føler seg veldig daterte – men i sin kjerne er dette fortsatt gode spill som har mye potensiale hvis de ble brakt til nyere konsoller. Vi snakker imidlertid ikke om direkte remakes: Vi vil at disse skal få Pokemon Snap-behandlingen. Her er 15 N64-spill som fortjener en moderne oppfølger.
Diddy Kong Racing
(Bildekreditt: Sjelden)
Selv om det alltid var i skyggen av Mario Kart 64, var Diddy Kong Racing på mange måter en overlegen tittel. Spillere kunne løpe i båter og fly, så vel som biler, og det var en minneverdig sjefskamp mot en triceratops. Det oppmuntret også til utforskning, med nøkler gjemt utenfor hovedsporene som låste opp kampscenene – inkludert et eggsamlingsspill som vil føles kjent for Fall Guys-spillere. Spillet var etableringen av Rare, utvikleren bak mange av Nintendo 64s mest elskede utgivelser, og markerte det første utseendet til karakterer som Conker og Banjo før de fant berømmelse i sine egne eventyr.
Det ble gjort to forsøk på oppfølgere, Diddy Kong Racing Adventure ble avlyst og Diddy Kong Pilot ble til slutt Banjo-Pilot for Game Boy Advance. Diddy ble remastered for Nintendo DS i 2007, men mottakelsen var dårlig. Det er ingen mangel på racingspill på Nintendo Switch, men Diddy Kong Racings fargerike karakterer og utfordringer kan gi en morsom flerspilleropplevelse. Det er på høy tid at denne karting-klassikeren får en skikkelig oppfølging.
Banjo-Kazooie / Tooie
(Bildekreditt: Sjelden)
Titulærbjørnen og fuglen er en av Rares mest elskede duoer, og med god grunn. De googly-eyed karakterene, frekk dialog og minneverdig musikk betydde at de to første Banjo-spillene var høydepunktene i N64-tiden.
Serien stoppet etter at Rare ble kjøpt av Microsoft i 2002, og selv om duoen fikk to spin-off-spill og en etterfølger (Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts) klarte de ikke å fange den samme følelsen som de to opprinnelige. Det nærmeste vi har en skikkelig 3D-oppfølger med lignende spillmekanikk er den åndelige etterfølgeren Yooka-Laylee, som ble utgitt av et team av tidligere sjeldne medarbeidere i 2017. Til tross for den første støtten fra fansen, ble spillet kritisert for sitt gammeldags mumledialog og klumpete kamera – som var et forsøk på å replikere stilen på 90-tallet – og det gikk tilbake til 2D for en andre avbetaling.
Kunne Banjo-Threeie fortsatt skje? Microsoft har tydeligvis ikke glemt karakterene – studioet overrasket fansen ved å la Banjo og Kazooie vises i Nintendos Super Smash Bros Ultimate. Hvis teamet bak en oppfølger lærte leksjoner fra Yooka-Laylee, kan et tredje spill i serien være noe flott.
Pokemon Stadium
(Bildekreditt: Nintendo)
Mens mange mennesker er over nyheten med å se Pokémon-kampene foregå i tre dimensjoner, tilbake i 2000, føltes det banebrytende. I tillegg til å krangle med skapningene som er tilgjengelige i spillet, kom Pokemon Stadium også med en overføringspakke som lar deg etterligne Game Boy på TV-en og til og med overføre Pokemon fanget i rødt og blått til Stadium for å se dem kjempe i tykk 3D. polygonal herlighet. Stadion var også kjent for sine minneverdige minispill, inkludert Ekans-bøssekastet og en Lickitung-sushi-spisekonkurranse, som kunne spilles av opptil fire personer.
I en tid da du kan se 3D-monstre vandre fritt rundt i deres naturlige habitat i Pokemon Sword and Shield, er det tvilsomt om det ville være samme etterspørsel etter et Pokemon Stadium-spill nå. Imidlertid kan en moderne oppfølger fungere hvis den lånes tyngre inn i minispillene, noe som passer godt med Switchens samarbeidsfunksjoner. Med Pokemon Snap som får en oppfølger, kan Stadium-serien kanskje være satt for en vekkelse.
Perfekt mørkt
(Bildekreditt: Sjelden, Xbox)
Hvordan følger du opp et spill som GoldenEye 007? Svaret på Rare var Perfect Dark, en sci-fi-skytespill som til slutt ble en av de mest ambisiøse titlene på Nintendo 64. Med tanke på at den ble utgitt i 2000, var spillet langt foran sin tid, med et kreativt utvalg av dingser. og morsom, delt skjerm Counter Operative-modus der en spiller tok rollen som en tilfeldig fiende mens den andre prøvde å fullføre kampanjen som hovedperson.
Perfect Dark føltes større enn GoldenEye, men det var delvis problemet. Selv med hjelp av RAM-boosterpakken var spillet en utfordring for Nintendo 64 å kjøre, med en bildefrekvens som falt farlig lavt hvis for mange ting eksploderte på en gang. Det har vært forsøk på å gjenopplive franchisen, men 2005s middelmådige prequel Perfect Dark Zero sto ikke helt opp mot forgjengeren, og det originale spillet introduserte mange interessante funksjoner som kunne gjøre med en vekkelse på en moderne konsoll. Det ble nylig rapportert at Xboxs nye studio, The Initiative, jobber med et spill i Perfect Dark-universet som en del av sin misjonserklæring «å gjøre nye ting (og gamle ting) på nye måter». Enten det er en direkte oppfølger eller en spin-off, er det absolutt noe å passe på.
Romstasjonen Silicon Valley
(Bildekreditt: Take-Two)
Et annet av DMAs tidlige prosjekter var en av de merkeligste – men mest fantasifulle – 3D-plattformspillene i sin tid. Romstasjonen Silicon Valley begynner i en fjern fremtid, er, 2001, når en romstasjon som huser dyr forsvinner mystisk etter å ha blitt skutt i bane. Skipet dukker plutselig opp igjen i år 3000, da det ble oppdaget at dyrelasten har slått seg sammen med stasjonsteknologien og skapt skapninger som rakettdrevne pingviner og en rev på hjul. Du spiller som Evo, en robot som er knust i stykker, men som kan bruke sin gjenværende mikrochip til å ha tilfeldige dyr og bruke deres forskjellige ferdigheter til å løse gåter og gå videre gjennom hvert nivå.
Spillet er ikke like finessert som Banjo-Kazooie, men kompenserte for det med sin fantasifulle og morsomme spill. Tittelen skapte en 2D Game Boy Color-nyinnspilling og en senere Playstation-port, men genererte ikke nok salg til å noen gang få en skikkelig oppfølger. Det føles som en skam for en av de flotteste titlene på Nintendo 64, og forhåpentligvis får den en futuristisk oppdatering en dag.
Jet Force Gemini
(Bildekreditt: Sjelden)
Avhengig av hvem du snakker med, blir Jet Force Gemini enten ansett som en undervurdert perle eller et av de verste eksemplene på en overdreven collect-a-thon på Nintendo 64. Tredjepersons skytespill følger tre hovedpersoner – tvillingene Juno og Vela, og hunden deres Lupus – som danner et galaktisk politi. Spillets kreative ideer, varierte karakterevner og nivådesign holder ting underholdende, men det blir hemmet av vanskelige kontroller og det kjedelige Tribal redningsoppdraget. Spillere kan teknisk sett ikke fullføre spillet, eller se en slutt, med mindre alle disse kosete koalalignende skapningene er samlet. Det hjelper ikke at mange av dem blir plassert i skuddlinjen og ved et uhell kan bli drept av spilleren, og backtracking på nivåer for å fange dem alle kan bli kjedelig ganske fort.
Selv om det kan være splittende, har Jet Force Gemini fortsatt beinene til et flott spill. Når det gjelder skyttere, er ikke bryteren akkurat bortskjemt for valg, men et moderne spill på spillet kan stryke ut noen av sine tidligere problemer.
Blast Corps
(Bildekreditt: Sjelden)
Blast Corps ‘appell er ganske grei – for det er gøy å sprenge ting! Spillet er basert på ideen om at en mobil kjernefysisk missilbærer har gått bort og spilleren må utslette alt som er i veien for å unngå Armageddon. Hvis transportøren berører noe annet, eksploderer det, så det betyr å utjevne bygninger for å rydde vei. Spillerne må løse gåter ved å bytte mellom rivebiler som bulldozere og robotmekere, transportere tidsbestemte eksplosive kasser og bygge bro over hull i transportørens rute. Spillet har 57 nivåer med økende vanskeligheter, og er notorisk vanskelig å fullføre, men det er en del av det som gjør det så vanedannende.
Det er noe ganske retro med premissene, og en idé som denne virker nesten også enkelt å bli gjenopplivet i 2020, men det betyr ikke at det ikke burde være. Blast Corps kunne lage en morsom serie, så lenge de oppdaterte de uhåndterlige kamerainnstillingene.
Conker’s Bad Fur Day
(Bildekreditt: Sjelden)
Selv om det opprinnelig startet livet som et søtt, barnevennlig spill, ble Conker’s Bad Fur Day slått på halen av frykt for at den var for lik andre to 3D-plattformspillere i tiden. Resultatet var det mørkeste, råeste spillet på Nintendo 64, med Conker’s Bad Fur Day som sentrerte et ekorn på et oppdrag for å komme hjem til kjæresten etter en natt med tung sprit. Spillet har dialog med ubehagelig munn og et gigantisk operasang-poo, samt daterte sendinger av filmer, inkludert Aliens og Saving Private Ryan.
Mens spillet avsluttes etter at Conker slår skurkene og blir konge, hadde Rare opprinnelig planer om en oppfølger. Dette ville ha sett Conker miste kronen og prøve å flykte fra en nattklubb for døde mennesker etter hans egen død, men den ble kansellert etter at Microsoft kjøpte studioet. Karakteren kom tilbake i 2016 Young Conker, et holografisk plattformspill designet for å vise Microsoft HoloLens mixed reality-hodesettet, men det var en stor tilbakeslag i hans redesign, som fikk Conker til å se ut som om han hadde hatt en for mange sene kvelder. Det er vanskelig å forestille seg et spill som det originale laget i dag, men kanskje Conker fortsatt kan komme tilbake i sin sanne form for en annen dårlig dag.
Kroppshøsting
(Bildekreditt: Midway Games)
Før det var Grand Theft Auto 3, var det Body Harvest. Feilsprengningseventyret ble utviklet av DMA Design, studioet som senere ble Rockstar North, og er opphavet til mange funksjoner som gjorde GTA flott. Spillet eksisterer i en 3D-åpen verden og krever at spillerne kommanderer land-, luft- og sjøbiler for å fullføre målene. I motsetning til GTA, var dette alt mens du kjempet med menneskespisende gigantiske bugs over flere tidsperioder, inkludert det futuristiske (for 1998) helvetehullet i 2016.
Body Harvest blir hindret av sin blokkerte grafikk og er på ingen måte en enkel tur – det sparsomme lagringssystemet kan resultere i mye tapt fremgang – men det utforsker mange ideer som var forut for sin tid. En skikkelig oppfølger med moderne grafikk kan fungere bra på Switch, som har vist seg i stand til å håndtere store åpne verdensspill.
Pokemon Puzzle League
(Bildekreditt: Nintendo)
Dette spillet er i utgangspunktet Japans Panel de Pon (Tetris Attack i USA og Europa) med noe blid Pokémon-merkevare slått på. Men selv om det kanskje ikke er den mest innovative tittelen, hindrer det ikke at den er en vanedannende puslespiller. I typisk Pokemon-stil ser spillet Ash Ketchum kjempe mot Gym Leaders, Team Rocket og hans rival Gary, før det endelige oppgjøret med MewTwo (tilsynelatende en ivrig puslespiller).
Riktignok har Switch allerede sin andel av puslespill, men en oppdatering fra 2020 på Pokemon-formelen kan legge til noen nye vendinger. Spillet kan bringe inn nye innstillinger, trekke på hundrevis av nye Pokemon som har blitt gitt ut siden Nintendo 64 dager, og de kunne øke vanskeligheten ved å introdusere nye blokker som representerer elementtypene som er lagt til de siste to tiårene. Det er også rom for online spill og turneringer. Det ville ikke akkurat være en fullverdig utgivelse, men en moderne Puzzle League kan være perfekt for on-the-go natur av bryteren.
Donkey Kong 64
(Bildekreditt: Sjelden)
Det virker rart at Donkey Kong 64 fremdeles er det eneste 3D Donkey Kong-spillet i 20 år. Mens karakteren har dukket opp mange ganger siden, har franchisen gått tilbake til 2D-formatet. Riktignok hadde Donkey Kong 64 sine problemer, og spillets vekt på samleobjekter (det er totalt 3 821) viste seg kjedelig, men det føles på høy tid at spillet får en skikkelig oppfølging.
Det har ikke vært et frittstående Donkey Kong-spill siden Tropical Freeze i 2014, og med andre Nintendo-figurer som drar ut i 3D-åpne verdener, er det kanskje på tide at Donkey Kong får en sjanse. Serien kan ta tegn fra Super Mario Odyssey og The Legend of Zelda: Breath of the Wild for å få inn noen interessante nye mekanikker, spesielt med de forskjellige Kong-karakterene og deres evner. Det er viktig at det kan bety at Donkey Kong Rap endelig får en oppfølging.
Turok 3: Shadow of Oblivion
(Bildekreditt: Acclaim)
Nintendo 64s Turok-spill var morsomme førstepersonsskyttere som hadde den ekstra bonusen til, vel, dinosaurer. Serien debuterte i 1997, samme år som Jurassic Parks filmoppfølger The Lost World, og virket primet for å kapitalisere på dino-feber. Men etter utgivelsen av Turok 3 i 2000 mistet franchisen fart. En omstart fra 2008 mottok dempet kritisk og kommersiell mottakelse og satte serien effektivt på is i et tiår, og 2019s søte Turok: Escape from the Lost Valley er bedre å bli ignorert.
Til tross for nylige feil, føles det ikke riktig at Turok er forviset til utryddelse. Remastered versjoner av de to første spillene kom til Switch i fjor, og gjenoppstått av Jurassic Park-serien er nok til å bevise at dino-fascinasjon aldri egentlig dør. Selv om de originale spillene ble holdt tilbake av maskinvaren fra 90-tallet, med grove teksturer og berømt avstandståke som hang over mange åpne områder, kunne en moderne utgivelse løse disse problemene og produsere oppfølgeren Turok fortjener.
Mischief Makers
(Bildekreditt: Treasure)
Denne 2D-sideskrolleren fløy i stor grad under radaren på et tidspunkt da 3D-flerspillerspill bølget. Mischief Makers ble skapt av det japanske studioet Treasure og ser at spillerne tar rollen som Marina, en robotjomfru på oppdrag for å redde den kidnappede skaperen sin fra en fremmed planet. For å komme videre må Marina ta tak, riste og kaste gjenstander rundt for å avdekke hemmeligheter og gå videre gjennom hvert trinn.
Det er ganske rart spill og er befolket av triste ansikter utenomjordiske – hvis design ikke er en million miles unna Screams Ghostface-maske – men det er noen fremtredende sjefskamper og underholdende spill. Mischief Makers fikk dårlige anmeldelser i 1997, og ble avskrevet som bak kurven. Likevel virker det rart at karakteren til Marina aldri kom tilbake i en eller annen form for oppfølging. Det ville være et interessant spill å gi en oppfølger, selv om det virker lite sannsynlig å bli revidert.
GoldenEye 007
(Bildekreditt: Sjelden)
Mer enn 20 år siden utgivelsen er GoldenEye 007 fortsatt den beste hunden til James Bond-serien. Spillet fikk en åndelig oppfølging i Perfect Dark og til og med en ny forestilling med Daniel Craig i 007, men fortsatt ingen skikkelig oppfølger. Faktisk har ikke Bond hatt et spilloppdrag siden 007 Legends i 2012, og hans tilbakevending til feltet er lenge over tid.
Activision mistet rettighetene til karakteren i 2013, og ingen utviklere har siden plukket opp lisensen for å drepe, noe som betyr at Quantum of Solace var den siste filmen som fikk et tilknytningsspill. Det ser ut til å være umulig at franchisen vil være på vent på ubestemt tid, og med Daniel Craig som henger på seg smokingen i år, er serien på grunn av en ny omstart – som forhåpentligvis kan inkludere en retur til konsoller. Tross alt er Bond for verdifull en IP til å trekke seg for alltid. Det er ikke behov for en direkte oppfølger til GoldenEyes historie, men den fortjener en etterfølger som tar i bruk de beste elementene, og å bringe multiplayer på nettet kan være underholdende. Bond har kommet langt de siste 20 årene, og det er på tide at hans spillfranchise tar igjen.
The Legend of Zelda: Majora’s Mask
(Bildekreditt: Nintendo)
Den underligste, mest melankolske oppføringen i Zelda-serien markerer et skifte i tone fra sin mer gung-ho forgjenger The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Majora’s Mask foregår i Termina, en alternativ versjon av Hyrule, og ser at Link blir tvunget til å gjenoppleve de samme tre dagene for å stoppe månen som krasjer i verden. Med hvert tikkende sekund nærmer månestens tennete, skumle ansikt seg nærmere, og skaper en gjennomgripende følelse av angst. Det er en mørkere, mer kompleks opptreden av Zelda-formelen, og en som et moderne spill kan ta signaler fra.
Det har skjedd et skifte i Zelda-serien, og suksessen til Breath of the Wild-showene i 2017 ønsker noe nytt. Og teknisk sett, ja, Twilight Princess finner sted 800 år etter Majora’s Mask, noe som gjør den til en slags oppfølger. Likevel hadde Majoras maske funksjoner som ville være perfekte å bringe tilbake til serien: dens tidsbegrensninger, grisere atmosfære, og – viktigst av alt – bruken av masker for å forvandle Link til alle slags skapninger. I tillegg, hvis Nintendo fulgte historien, ville det være veldig gøy å gå tilbake til Termina. Teasertraileren for Breath of the Wild 2 antyder at oppfølgeren tar en mørkere tone, så kanskje franchisen kan være klar til å se tilbake på noe av Majoras magi snart.