(Bildekreditt: PlayStation Studios)
De beste heltene i videospill er virkelig uforglemmelige. Vi snakker om de mest ikoniske karakterene som hjalp til med å forme de mest legendariske historiene, helter som gjorde en slik innvirkning at de har fått et eget liv. Enten det er legendariske maskoter som Mario og Master Chief, Retro -ikoner som Samus Aran og Guybrush Threepwood, eller moderne legender som Joel og Ellie, vil du finne dem alle og mer i denne rangeringen av de beste heltene i videospill.
Hver av disse ikoniske spillheltene har funnet veien inn på denne listen av forskjellige grunner. Kanskje lærte de oss noe om verden vi lever i, hjalp oss gjennom et ganske tøft sted, eller bare gjorde noe med en av de beste skurkene i videospill som var så dårlig at vi bare ikke kan glemme det. Uansett hva de gjør og uansett hva de er, er disse karakterene alle heroiske legender. Så fortsett å lese for vårt valg av de 25 beste heltene i videospill.
25. Sonic (Sonic the Hedgehog Series)
Sonic er en mester. Han stiller opp for den lille fyren og frigjør de undertrykte fra koblingene til en folkemordsmali. Han er miljøvennlig, en naturlig leder, og bruker overskuddet for altruisme på tvers av rom og tid. Sonic ber ikke engang om noe til gjengjeld, selv om han ikke vil si nei til en chilihund eller to. Og fremfor alt klarer han alltid å holde et så positivt syn – egenskapen som uten tvil inspirerte livslang lojalitet fra haler, knoker og hele gjengen med antropomorfe dyrepaller. Folk kan fremdeles debattere Mario kontra Sonic, men uansett hvor du står, må du være enig i at den blå uskarpheten fortjener å være på denne listen.
24. Guybrush Threepwood (Monkey Island Series)
Få videospillhelter får navnene sine som er så ofte som Guybrush Threepwood, men det hindrer ham ikke i å forfølge drømmen hans om å bli en mektig pirat, og heller ikke risikere livet for å redde sin dame kjærlighet. Han gjorde sin videospilldebut i The Secret of Monkey Island, og gjorde ikke akkurat et godt førsteinntrykk med guvernøren Elaine, men han klarte å vinne oss (og henne) over med sin sjarm og ungdommelige sprudling. Han er ikke bare en usannsynlig pirat, men også en usannsynlig helt. Gjennom serien er han vokst og modnet, men vi vil alltid huske ham som den ivrige, unge mannen med enkle drømmer, hvis eneste mål var å bli en svingende pirat.
23. Gordon Freeman (Half-Life Series)
Hvordan blir en karakter uten en eneste dialoglinje så ikonisk? Lett. I Half-Life, og spesielt Half-Life 2, spiller du ikke Gordon Freeman. Gordon Freeman spiller deg. Det er fortellingens geni av Valves oppfølger. Blant den fantastiske karakteriseringen, den påvirkende forfatterskapet, de strålende forestillingene, er det en veldig smart tråd av tempo, tematisk opptrapping og nøye kuraterte emosjonelle stimulans som sakte, jevnlig oppmuntrer spilleren til å innprente seg selv på Gordon fullstendig. Halvering 2 som aldri bryter fra førsteperson, og knapt noen gang å fjerne kontrollen, sikrer Half-Life 2 at du opplevelse hvert øyeblikk, fra vidøyet, livredd fremmed i et underlig land, til jevnlig styrket overtredelse, til opprører og leder. Dette mange år videre representerer spillets struktur og intensivering en fortsatt ubetinget dyktighet og forståelse av spilleropplevelsen, og skaper i Freeman en av de mest innbydende, mottakelige og lite påtrengende fartøyene for spilleren ID noensinne har satt i en FPS.
22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)
Det som gjør Bayek til en så flott karakter er hans menneskehet. Han er en faktisk person utenfor sin leiemorderrolle – en far, en kjæreste, en venn og en motstander. Når du utforsker det gamle Egypt med Bayek, blir det klart at han er en del av verden, støter på gamle kompiser og utløser mot mennesker han har hatt et nag med tidligere. Hans personlige historie er både vakker og hjerteskjærende, og hans vidd og samtale gir en ekte varme til nesten alle samspill. Det hele gjør at Assassin’s Creed Origins føles som om du lever Bayeks liv, ikke bare tikker av en serie henting og bære oppdrag, og Ubisoft fortjener massiv kreditt for det.
21. Clementine (The Walking Dead Series)
Barn kan være irriterende, irriterende, fantastiske bunter med uventet menneskehet og varme. Clementine er alle disse tingene. Ja, som barn er hun til og med irriterende (husk at hun legger den feilen på Ducks pute? Veldig moden, Clem). Allerede før zombie -apokalypsen virkelig sank inn, var hun et modent barn, tiden hennes tilbrakte med Lee som gjorde henne om til et moralsk kompass i overskuelig fremtid. Clementines største styrke er at uansett hvor mange ganger hun ser de hun elsker, dør (og deretter raskt omhjelp), reiser hun seg fremdeles hver morgen. Ikke at hun bruker tiden sin på å plukke blomster og prøve å få alle sammen. Optimisme for henne betyr ikke at hun ser det gode i alle. Hun er mer tilbøyelig til å være mistenksom overfor nykommere, og viser oss en annen type helt – en som holder ut av de rette grunnene, men ikke nødvendigvis alltid på riktig måte.
20. 2B (Nier: Automata)
Nier: Automata (åpner i ny fane) Heroine 2B begynner spillet som en relativt kjedelig karakter – hun er en ikke -tull -kamp Android, alltid fokusert på oppdraget, og ser fiendene hennes som bare ting som må ødelegges. Men i løpet av spillet endrer hun seg og blir mer tilgivende, mer aksepterende og kjemper for et større formål enn det hun var designet for. Hennes slående visuelle design har gjort henne til en favoritt blant fanartister og cosplay -samfunnet, mens det hun representerer (individuell frihet, livets kapasitet til å fortsette i møte med utslettelse, bryter syklusene) dypt med spillets sentrale temaer. 2B får oss til å stille spørsmål ved hva det vil si å være menneske mens vi svinger 10 fots sverd og har på oss en kjole i Lolita-stil, og det er verdt noen kudos.
19. Samus Aran (Metroid Series)
Samus er en enkel karakter: Hun dreper romvesener for penger og hun er veldig flink til det. Hun er på sitt beste når hun er parsecs vekk fra sivilisasjonen, dypt under overflaten av en merkelig planet og omgitt av fiendtlige skapninger. Det mest overbevisende forholdet hun har er med Ridley, en fiendisk drage-ting som Samus samhandler med nesten utelukkende gjennom tilbakevendende sjefkamper (hennes hjerteskjærende korte surrogatmors for en baby-metroid er et nært sekund). Metroid -spill som eksplisitt karakteriserer denne gåtefulle dusørjegeren er universelt svakere for den. Noen mennesker er definert av karrieren, og det er greit for Samus. Elsker jobben din, og du vil aldri jobbe en dag i livet ditt.
18. Bayonetta (Bayonetta -serien)
Demonjegere er en krone et dusin, men Bayonetta skiller seg ut ved å drepe både engler og demoner på stadig mer bombastisk og risque mote. Med nydelig aksent, kampsportekspertise, puckish humor og unik stil, er det vanskelig å ikke ønske å følge Bayonetta uansett hvor hennes farlige oppdrag kan ta henne. Åh, og hver gang håret/bodysuitenes omgang til en kolossal skapning fra helvete, vil vi bare ta litt popcorn og se blodbadet utfolde seg. Gjør aldri feilen med å undervurdere henne – eller som hun så veltalende uttrykker det, «ikke faen med en heks.»
17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)
Fra rookie -politimann til Secret Service -agent har få spillkarakterer tålt de konstante krisene som Leons vitne over Resident Evil 2, RE4 og RE6. Han har opplevd den verste første dagen på jobben, den verste turen til Spania, og sist den verste turen til Kina. Og gjennom det hele opprettholder han ikke bare perfekt hår, men ro og rå utholdenhet for å matche. Leons evne til å holde rolig og skyte zombier er uhyggelig, og det er hans ferdigheter med en kniv i den uforglemmelige duellen mot Krauser.
16. The Boss (Saints Row Series)
Det er ingen måte skaperne av Saints Row hadde til hensikt å ha det fra begynnelsen, men sjefen ‘reise fra tilknyttet gate tøff til president i USA (med noen få dusin stopp ved plastikkirurgen underveis) er en perfekt tegneseriedestillasjon av den Amerikansk drøm. Sjefen begynte som en typisk Create-Your-own stille hovedperson, men startet i Saints Row 2, utviklet de en ondskapsfull, men vekkelig personlighet. Enten du velger den trykkende franske, zombien eller bokstavelig talt-bare-Nolan-North Voice-alternativet, anker sjefen ‘besluttsomhet og voldsom lojalitet til venner dem som en overraskende minneverdig hovedperson gjennom stadig mer absurde situasjoner. Jeg glemmer aldri de bilen som synger-en-lange vi hadde.
15. Link (The Legend of Zelda Series)
Ydmyk begynnelse, mot i ansiktet de ultimate ondskapene og takknemlige belønninger. I over 30 år har Link tatt heltenes reise, og starter ofte som bare en gjennomsnittlig gutt for å bli en ondskapsfulle, grønn-garbed kriger av legenden gjennom en vei til eventyr og personlig vekst. Å være bærer av Triforce of Courage, går aldri tilbake fra en utfordring, det være seg å møte groteske monstre, beseire eldgamle skurker eller konkurrere i rupee-samlingskonkurranser. Link er ikke bare modig; Han er legemliggjøringen av dyden av mot og heltemot, med egenhånd som tar fatt på episke oppdrag, og hjelper de som er i nød uansett hvor liten oppgaven, og viser sin godhjertede sjel til alle han møter. Link gjør alle disse tingene for lite mer belønning enn en og annen takk. Etter at jobben hans er ferdig, forlater han de han redder og forsvinner til Destiny kaller opp en ny gutt i grønt for å finne et sverd og skjold og dra til et nytt eventyr.
14. John Marston (Red Dead Redemption)
John Marston er cowboy vi alltid har ønsket i et videospill. Som en gammel vestlig Robin Hood, ble han med i en gjeng, stjal fra de rike og ga til de fattige – til han ble forlatt for død av sin egen. Han reformerte sine måter og ble en ærlig-til-godhetsfamiliemann, men han lot ikke den transformasjonen kjedelig sin edgy personlighet. John er alltid nede for en liten fare – noen ganger til og med litt pengespill – og motivasjonene for hans gjeng -slayin ‘(og zombiejakt) eventyr er mer rene enn noe annet i det ville vesten.
13. Joel (The Last of Us)
Joel, uten tvil, er ingen slags helt i det hele tatt, kanskje ikke engang i sitt eget sinn. Tvunget til å ta fatt på reisen sin, og opprinnelig motvillige til å beskytte – begge trekkene som stammer direkte fra forferdelig personlig tap – stiger han ikke naturlig til rollen som jagerfly og forsvarer. Han er en utbrent, sint mann, knust av en sinnssyk verden, og alt han vil er å bli i fred. Og når Ellie, og hennes uunngåelige ekko av Joels datter, vekker den beskyttende siden han lenge har prøvd å begrave, vender svaret langt fra det romantiserte idealet du kanskje aksepterer. Egoistisk, altfor ivrig og dypt, dypt redd, Joel vil kjempe til dødsfallet for å beskytte Ellie. Joel vil faktisk gjøre hva som helst for henne. Men når det gjelder det større bildet, gjør han til slutt fortsatt alt for seg selv, for å helbrede sine egne sår, ikke verdens, og forbannet noen som prøver å komme i veien for det. Det kan ikke gjøre ham til en helt i tradisjonell forstand. Det kan til og med gjøre ham til en skurk. Men det gir en mye mer meningsfull, mye mer menneskelig reise gjennom villmarken enn den forenklede heltenes reise mest spill vil gjerne gi oss. Hvis Joel var en bedre mann, ville den siste av oss være et mye verre spill.
12. Master Chief (Halo Series)
På mange måter er Master Chief et personlighetsrommet – en supersoldat som vanligvis representerer seg med handling, snarere enn ord, og er ganske kjedelig hvis du isolerer alle nøkkelscenene hans. Det er det han representerer som skiller ham ut. Han er en figur av håp og grunn når hele universet mister hodet (og lemmer), og han er legemliggjøringen av menneskehetens vilje til å lykkes og overleve blant stjernene. Han er også et symbol på Xbox-historie og legemliggjøringen av de respektive talentene til to store studioer: Bungie og 343. Så, nei, han har ikke en haug med smarte en-liners, og han er ikke en fin fisk-out -O-vann som sliter med å tilpasse seg en grufull verden. Han er et symbol, et ikon og en representant for storheten i spill – for det alene er han i den øverste halvdelen av denne listen.
11. Mario (Super Mario Series)
Hvis det er ett ansikt som symboliserer spill, må det være Mario. Alle som ikke er i spill, vil se hans lubne, mustachioed ansikt og automatisk koble prikkene til spill – for ikke å nevne plattformer, grønne rør og gullmynter – uten å ha spilt et spill. Sammen med Donkey Kong og Pong er Mario i utgangspunktet faren til spillindustrien, bokstavelig talt setter et ansikt på pipene og bloopene av hjemmekonsoller og brøt bort timene som satt krysset benet foran TV-en. Det er lett å se hvorfor: Han er fyren som redder prinsessene, han er rørleggeren som etterlater toalettene og strekker seg etter soppen for å redde riket fra Bowser – om og om igjen. Han har gjentatte ganger vist at selv en hverdags fyr kan være en helt, og selv om han har kommet langt fra rørleggerdagene, er han fremdeles en helt som kan bringe smil til barn i alle aldre.
10. Dante (Devil May Cry Series)
(Bildekreditt: Capcom)
Cocky, sarkastisk og selvsikker: alle treffende beskrivelser av Capcoms halv-demonhelt. Dante har sjarmert oss i over et tiår (selv i den beklagelige Devil May Cry 2), enten det er i hans egne spill eller som komos i andre. Og Dante’s fikk det tette gameplayet til å matche alt det karisma, i stand til å busse ut latterlige angrepsstrenger med sine mange outlandske våpen når de ble kontrollert av hendene på de svært dyktige. Enten det er Chibi-Dante (a la Viewtiful Joe på PS2), Marvel vs. Capcom Dante, eller til og med den nye utseendet Dante i DMC, han er en fyr som du alltid vil ha et helvete av en tid å spille med.
9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein Series)
Det krever en spesiell blanding av nøye skriving og perfekt opptreden for å gi ekte, emosjonell og filosofisk sjel til helten i et spill der du kan makulere Mecha-nazister med dobbeltmåde hagler, men de moderne Wolfenstein-spillene (den nye ordren (åpner i ny fane) og den nye Colossus (åpnes i New Tab)) spikrer den. Nøkkelfaktoren, egentlig, er at i motsetning til de aller fleste spill, med deres forenklede tilbedelse av heltemot og seier, er de moderne Wolfensteins grunnleggende opptatt av en helt som allerede har mislyktes. Når den nye ordren når sitt andre oppdrag, går alt tapt. Nazistene har vunnet, verden er deres, og det eksisterer ingen motstand. Uten de tradisjonelle tingene å bevise, uten den tradisjonelle frykten for å avverge – fordi det verre allerede har skjedd – kan BJ Blazkowicz reflektere. Han kan gruble på. Han kan muse på barndomstraumer, da brutale ondskap i den moderne verden sender ekko gjennom tankene. Han kan gi drivstoff til korstoget sitt med en tynn tråd av lys, spiralende abstrakt fra hva som helst personlige håp og drømmer han fremdeles kan mønstre tro på. De moderne Wolfensteins handler like mye om mannen som oppdraget, og du vil være klar over ham med hver Skutt deg ild, hengende bare på kanten av håp, hans hver nesten nedlagte monolog som motiverer deg til å holde på akkurat det litt lenger.
8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)
Det er få videospillkarakterer som vi har æren av å dele livet med for hele deres eksistens, fra deres fødsel gjennom til deres bortgang. Men i løpet av tre kamper (og en animert kort), er vi vitne til at Ezio vokser fra hjelpeløs babe til å mestre leiemorder, og spore hvert trinn i karakterutviklingen hans underveis. Vi ser ham nyte livet i Firenze som en bekymringsløs ungdom, og opplever traumene i sin egen familie som blir urettferdig henrettet av templer, og finner formål i trosbekjennelsen, kjemper mot den gode kampen som en ung mann i Roma, og treffer en midtlivskrise mens han søker etter Svar i Konstantinopel, før han starter sin egen familie og finner bittersøt fred som en dyktig eldste i hjertet av det italienske landskapet. Takk, Ezio Auditore da Firenze, det har vært en absolutt glede.
7. Lara Croft (Tomb Raider Series)
Lara Croft er den originale kvinnelige spillhelten, og til tross for at hun opprinnelig var veldig seksualisert (til tross for brystens trekantede natur), klarte hun å fange et nytt spillpublikum i form av unge jenter. For da Lara Croft ankom, var hun ikke bare vakker. Hun var også intelligent, uredd og i stand til å gjøre alt som en mannlig eventyrer – som Indiana Jones – kunne gjøre, dykking av første gang (bokstavelig talt) i graver fulle av dødelige feller, unngikk store rullende steinblokker og løste gåter. Det er ikke mange spillhelter som har gått fra å være bare et spillkarakter til et ansikt på TV -annonser, filmer og mer også. Og selvfølgelig har hun også forvandlet utrolig godt til en helt for moderne tid, med Tomb Raider -omstarten i 2013 som forvandler Lara fra sexsymbol til sårbar tenåring som utvikler seg til badass Tomb Raider vi kjenner og elsker.
6. Geralt (The Witcher Series)
Geralt er en stor helt nettopp fordi han ikke er en helt i det hele tatt. Mens andre hovedpersoner på denne listen kan skinne med tapper rettferdighet, eller slite vinner mot motgang for å heve seg over striden, er Geralt noe langt mer interessant enn noen av disse klisjeene. Han er en ekte fyr, i en realistisk verden, ofte omgitt av drittsekker og deres resulterende tull, og han føler ikke behov for å pander til noe av det. Han er en grunnleggende anstendig person, husk deg, men han er ikke perfekt, og ønsker heller ikke å være. Når du spiller som Geralt, er alt relatabelt og dramatisk, fra den største monsterjakten (dens bakhistorie uten tvil fylt med menneskelige foibles og mislykkede å bedømme og mumle på) til den minste, lokale ordensforstyrrelsen (som Geralts slitne, sett-it- Før oppførsel kan det godt overbevise deg om at du best serveres med en enkel, tøff trøkk i ansiktet). Det er bare en enorm, upretensiøs menneskehet til Geralt, og det gjør hver historie du deler med ham både helt mer normal og langt mer spennende.
5. Commander Shepard (Mass Effect Series)
Det som er interessant med Commander Shepard er at det ikke er noen eneste, definitive versjon av den romfarende helten. Når fans snakker om karakteren, vil du ofte høre « min Shepard.» Mens mange spill på tiden med en tilpassbar hovedperson gjorde dem til en tom (eller stille) skifer, ble BioWare fagmessig masket spillervalg med en definert persona og historie. Du kan være hensynsløs eller tilgivende, egoistisk eller sjenerøs – men du var alltid det første menneskelige spekteret, for å redde galaksen fra utslettelse, og valgene dine ble alltid validert av toppnivå stemmeskuespill og skriving. Dette gir spillerne en intens forbindelse med deres visjon om Shepard, og hjalp karakteren til å få bred appell. Noen få memes og i vits underveis («Wrex.» «Shepard.»; «Dette er favorittbutikken min på Citadel.»; ‘Shepard Shuffle (åpnes i New Tab)’) fikk oss til å elske Biowares ledende gutt / dame enda mer. Hvor kult er Commander Shepard? Kult nok til å få sin egen temasang (åpnes i New Tab).
4. Aloy (Horizon Zero Dawn)
Livet som en utstøtt kan gjøre deg bitter. Jeg vil ikke klandre deg hvis du foraktet samfunnet som har ignorert deg hele livet, eller var motvillige til å hjelpe noen fordi du måtte kjempe alene så lenge. Likevel har Aloy, etter å ha blitt sendt til utkanten av Nora -stammen, ikke noe nag. Men det alene gjør ikke noen til en helt, bare et anstendig menneske. Nei, det som virkelig gjør søkeren til en helt er hvordan hun bruker den mishandlingen hun har tålt så lenge for å gi drivstoff til sin voldsomme nysgjerrighet rundt hvorfor hun er blitt avskåret. Innerst inne ønsker Aloy bare å forstå verden rundt henne, men selv når hun innser at gudene som er tilbedt av Nora, faktisk er Ai Aloy ikke latterliggjør dem. I motsetning til Nora eller noen av de andre stammene, definerer ikke Aloy seg etter sitt verdensbilde eller tar en helligere enn du holdning bare fordi hun forstår teknologien som bokstavelig talt får verden til å gå rundt. Pragmatismen går gjennom venene hennes, og hennes evne til å gå på akkord med disse stammene og med moralsk ambivalente karakterer som Sylens beviser at hun ikke vet at ingenting virkelig vil endre seg, men hun kan gjøre det jævla best for å finne ut hvordan det hele fungerer. Glory er det lengste fra Aloys sinn i hele Horizon Zero Dawn (åpnes i New Tab). Men det er absolutt i spissen for oss.
3. Nathan Drake (Uncharted Series)
Du kan ikke elske Nathan Drake. Den ukjente serien ‘ledende mann er Gamingkinds Harrison Ford: I likhet Kunnskap om gamle sivilisasjoner er mer enn litt inspirert av Indiana Jones. Alltid klar med en ekte zinger av en quip eller den nesten uendelige overkroppsstyrken for å krympe seg opp omtrent hva som helst, Nathans utrolig sympatisk og umiddelbart relatert til alle som har måttet tusse med en spesielt dårlig dag. Selskapet Nate beholder er en refleksjon av sin egen oppriktige karakter; Hans forhold til Elena er en av de mest virkelige, empatiske romantikkene i AAA -spill, og hans livslange bånd med Victor ‘Sully’ Sullivan er bare så bedårende (selv med alle de skitne vitsene). Ja, Nathans den typen helt som, når du tenker på det, har drept hundrevis av gun -toting -goons med liten anger – men alt som trengs er en irritert «Oh crap!» For å få oss til å glemme alt om massemordet.
2. Ellie (The Last of Us)
Ellie er den tøffe hjertet og den ømme sjelen til den siste av oss, og sørger for at den slemme hundens zombiehistorie var mer enn bare et annet vandøde skytefest. Hun er den perfekte balansen for Joel, den etterlatte smugleren du spiller som for det meste av spillet, og klarer å unngå den stereotype jomfruen i nødøyeblikk som så mange kvinnelige karakterer blir presset inn i. Mens Joel håndterer det meste av kampen, er Ellie den som gir oss noe å kjempe for, bare en vanlig tenåringsjente – en som liker blåbær og bærer en spøkbok – som har klart å henge på en gnist av uskyld i ansiktet av en grufull pandemi. Den forbindelsen du bygger med henne som Joel gjør rollen reversering i den siste av oss, når hun må bli pleieren og møte verdens redsler på egen hånd, føler deg desto mer desperat. En stor del av suksessen må være nede i Ashley Johnson, skuespilleren som gjorde bevegelsesfangst og stemme som opptrådte for Ellie, men også tydelig bidro til å forme hennes karakter. Vi vet ikke hva Naughty Dog har i vente for Ellie eller oss i den siste av oss 2, men jævla det vil jeg være ved hennes side for å finne ut av det.
1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)
Solid Snake (Metal Gear Solid / Mgs2) er den arketypiske actionhelten fra 1980-tallet: en gruff, sardonisk, kjede-røykende veteran for spesialtjenester. Men det er Hideo Kojimas undergraving av ‘Snake’ -karakteren som trosser kategorisering. Slangens familie ‘av foreldre og kloner, inkludert Big Boss, Solid Snake (pluss ikke-spillbare brødre Solidus Snake and Liquid Snake), og Venom Snake undersøker hvordan oppvekst, genetikk og hendelser kan forme en karakters skjebne og moralske kompass; over en serie på 20+ kamper, som spenner over 28 år. I Metal Gear (1987) spiller du som solid slange kontra ‘skurk’ Big Boss. I MGS3 (2004) spiller du som en ungdommelig stor sjef for å oppdage hva som gjør ham ‘dårlig’. I MGS5 (2015) spiller du som Venom Snake (aka Big Boss, men … det er sammensatt), i en undersøkelse av rollene våre som spillere og forholdet mellom en skaper og hans arbeid. Hvis det høres sinnsykt komplekst ut … er det, men det er også helt uovertruffen når det gjelder ambisjoner eller skalaer. «Jeg er ingen helt, aldri var (åpnes i ny fane). Aldri vil være. Jeg er bare en gammel morder ansatt for å gjøre noe vått arbeid,» sier en aldrende solid slange i MGS4. Det er en uttalelse som er typisk for denne motstridende, introspektive serien som får deg til å føle deg som en badass, mens du provoserer dypere introspeksjon av våre lojaliteter og ansvar.
Rachel Weber
- (åpnes i ny fane)
- (åpnes i ny fane)
Administrerende redaktør, oss
Rachel Weber er USAs administrerende redaktør for GamesRadar+ og bor i Brooklyn, New York. Hun begynte i GamesRadar+ i 2017, og revitaliserte nyhetsdekningen og bygde nye prosesser og strategier for det amerikanske teamet.
med bidrag fra
- Alyssa Mercante
- Josh Westfeatures Editor, GamesRadar+