(Bildekreditt: Warner Bros)
Denis Villeneuves Dune ser ut til å toppe mer enn noen få «beste filmer av 2021» -lister. Den store skalaen til regissørens tilpasning av Frank Herberts sædvanlige roman er rett og slett forbløffende – og vel verdt en kinotur (hvis du er i stand til å besøke multiplexen trygt).
Villeneuve har bygget for Dune lenge. Filmskaperen har gått fra å jobbe med lavbudsjetterte kanadiske innslag (som MaelstrÖm, som er fortalt av en snakkende fisk) til mellombudsjett-hits som den spennende Sicario, Hugh Jackman-stjernespillede fanger og den beste filmen som er nominert ankomst . Etter disse suksessene tok han en oppfølger til en av de mest elskede sci-fi-filmene gjennom tidene, Blade Runner. Mannen elsker en utfordring.
Dune markerer Villeneuves største film til nå-og i motsetning til David Lynchs forsøk på den innvarslede sci-fi-teksten, er den nye tilpasningen bare «Part One» av en større historie. GamesRadar+ og Total Film satte seg sammen med Villeneuve for å diskutere filmen, temaene, bildene og den potensielle oppfølgeren (fremdeles ikke bekreftet, men ser sannsynlig ut). Vi har også kort berørt kinoens fremtid med hensyn til filmarenaen for mellombudsjetter. Her er våre spørsmål og svar, redigert for lengde og klarhet.
GR+: Du taklet Dune etter Blade Runner 2049 . På et tematisk nivå takler begge «Chosen One» -fortellingen på forskjellige måter, med Blade Runner’s K som en misvisende «Chosen One» og Dune’s Paul Atreides (TimothÉe Chalamet), i hvert fall i denne filmen, som en messiansk skikkelse. Ser du på de to som ledsagerstykker? Hva interesserer deg om «Den utvalgte» -fortellingen?
Villeneuve: Faktisk vil jeg si at «Den utvalgte» -fortellingen ikke er interessant for meg. Det som er interessant er at begge prosjektene går tilbake til denne oppfatningen, men fra en annen vinkel enn den tradisjonelle messianske figuren. Når det gjelder Blade Runner, som du sa, er det en villedelse. Og når det gjelder Dune, er Paulus karakter motvillig til å være en del av den. Det er et kynisk syn på den messianske figuren, der noen føler at han bare er et produkt av religiøs manipulasjon. Han har et kritisk syn på det og omfavner ikke ideen. Han tror nesten ikke på det. Selvfølgelig har han arvens byrde på skulderen, men han er redd for å bruke den makten, han stiller spørsmål ved den makten som kommer fra kolonialistiske krefter. Han er redd for å være seg selv – for å være et instrument for kolonialisme. Så det er veldig kritisk til den ideen.
Hvorfor tror du at du er interessert i å kritisere denne fortellingen?
Først og fremst er det en trope, og det er noe som i boken, Dune, skrev Frank Herbert boken som en advarsel til den messianske skikkelsen – at noen blant andre skulle bli valgt til å lede og bli en karismatisk messiansk skikkelse. Dune er en advarsel om det.
(Bildekreditt: Warner Bros)
Dune begynner med løftet om at dette er «Part One», noe som innebærer at «Part Two» kommer. Selv om det ikke er bekreftet å være i produksjon ennå, var det noen diskusjon om bare å kalle filmen «Dune» uten «Part One»?
For meg var det nødvendig. Det var alltid ment å være en todelt film, og det var alltid meningen å ha «Part One» i begynnelsen fordi jeg føler at det ville være misvisende og uærlig å late som om det er hele historien som blir fortalt i en enkelt film. Jeg ville at publikum skulle forstå, helt fra starten, at de var i ferd med å se den første delen av en større historie.
Det internasjonale billettkontoret ser lovende ut, men er det en del av deg som skulle ønske at du hadde filmet begge delene back-to-back?
Det var det som var min første idé, å skyte dem sammen. Så, som Ringenes Herre, slipper du den ene etter den andre, med ett års mellomrom. Men det var for dyrt. Og ærlig talt er jeg takknemlig for at det ikke skjedde som jeg ønsket fordi jeg ville ha vært for utmattet. Under den første trengte jeg all min utholdenhet – jeg trengte all min energi. Det hadde vært for mye å gjøre både back-to-back skyting i ørkenen. Jeg lærte så mye [mens jeg filmet] del én at hvis det noen gang skjer, kan jeg lage en bedre film med del to. Og jeg er takknemlig for at det skjedde på denne måten. Jeg foretrekker å være i denne posisjonen akkurat nå enn å ha spilt både filmer back-to-back og angre fordi jeg var for sliten.
Det som er så fantastisk med del én er at det visuelle er en blanding av å være jordet og ha en stor sci-fi-følelse-du har sekkepiper og gigantiske sandormer i en film. Hvordan gikk du frem for å holde ting forankret og uten å gå for Star Wars-y?
Vi hadde tid til å gjøre det. Jeg sa til teamet i begynnelsen at vi skulle inspirere oss utelukkende fra boken. Jeg ønsket at filmen skulle være så nær som mulig visjonen jeg hadde da jeg leste boken som 13 -åring, og jeg ville at bokens fans så mye som mulig skulle gjenkjenne beskrivelsen, atmosfærene, verden som har blitt avbildet i boken. Jeg ønsket å være trofast mot Frank Herbert så mye som mulig. For å gå tilbake til de originale bildene jeg hadde som barn, var det disse ukorrupte bildene. Det hjalp mye på å prøve å bringe noe nytt på skjermen. Selvfølgelig krevde det mye meditasjon og arbeid fordi det hadde blitt laget mange sci-fi-filmer det siste tiåret. Star Wars -serien er en stor elefant i rommet. Måten Star Wars nærmer seg design er så vakker. Så vi må finne vår egen identitet. Det tok oss tid – mye tid og mye tenking.
(Bildekreditt: Warner Bros)
Noen av romskipskuddene minnet meg om 2001: A Space Odyssey. Hva var de andre grunnleggende byggeklossene du brukte?
Grunnlaget var boken og naturen. Jeg ønsket at teknologien skulle bli inspirert av miljøene i boken. For eksempel helikopteret, jeg ville ha en maskin som du tror kan tåle de tøffe forholdene i ørkenen. Det er en maskin som er troverdig og svarer på gravitasjonslovene og fysikklovene. Det måtte føles realistisk – å føle seg forankret i en eller annen virkelighet og borte fra fantasi. Det føltes nærmere bokens ånd. Jeg refererte til filmer jeg elsker og hyllet regissører jeg elsker. Men designet var basert på boken.
Apropos boken – hvordan gikk du frem til å bestemme hvilke elementer du skulle kutte og hvilke du skulle beholde? Duke Leto (Oscar Isaac) føler for eksempel at Lady Jessica (Rebecca Ferguson) kan være en forræder i romanen, men det skjedde ikke på skjermen.
Jeg bestemte meg for å fokusere hele tilpasningen på Pauls reise. Det er selvfølgelig mange karakterer i boken, men Paul er den sentrale skikkelsen. Jeg prøvde å holde meg med perspektivet hans så mye som mulig og deretter bringe i forgrunnen hans forhold til sin mor, som er selve episenteret i denne historien. Jeg elsker karakteren til Lady Jessica, og jeg ønsket at hennes dramatiske bue skulle være fremtredende i historien. Derfra tok jeg mange valg for å fokusere historien på begge karakterene. Jeg måtte bruke bredere slag, og det hadde vært en for lang film hvis jeg ikke hadde fokusert på hovedhistorien og unngått underplaner.
Det er spesielt én scene som er en fanfavoritt og mangler i filmen – en middagscene der Paul blir infantilisert av en besøkende bankmann. Med den spesifikke scenen om Paul, lurer jeg på hvor langt du tok det fremover? Ble det skutt?
Den scenen ble skrevet. Det ble aldri skutt. Det er en scene som jeg bestemte meg for å fjerne fordi det i strukturen til filmen ikke brakte noe nytt til historien og historien jeg prøvde å fortelle. Det skapte problemer med momentumet. Jeg prøvde å lage en film som vil føles så visceral som mulig, og jeg opplevde boken da jeg var 13 år gammel.
(Bildekreditt: Getty Images)
Jeg har et siste spørsmål, og det tar noen få av filmene dine. Du har gått fra å lage disse budsjettfilmene på mellomnivå, 40 millioner dollar-Sicario, Arrival, Prisoners-til store budsjettfranchiser. Når jeg ser på Hollywood i dag, ville disse filmene på mellomnivå ikke nødvendigvis fra mitt perspektiv være laget av de klassiske filmstudioene. Du ser mer sannsynlig på at de blir utgitt på strømmetjenester. Hva synes du om fremtiden til filmen på mellomnivå? Tror du vi ser nok av dem?
Jeg husker da jeg gjorde fanger, sa folk rundt meg «Folk lager ikke slike filmer lenger.» Det er det lave budsjettet eller det store budsjettet, det er ingen mellomting. Og jeg hadde sjansen til å utvikle meg i det mellomstore rommet i noen år, noe som ble mer og mer en sjeldenhet. Og jeg tror det er et problem. Jeg tror at fremtiden for kino er avhengig av kreativiteten til lavere budsjetter. Hovedstriden vil være å sørge for at disse filmene har tilgang til skjermen. De store franchisefilmene vil gå på storskjerm, men jeg har ikke svaret ennå. Jeg tror på fremtiden for kino på storskjerm, og jeg tror det er veldig viktig at all slags kino har tilgang til kinoene, ikke bare på de store Hollywood -filmene. Det er ikke en krise som plutselig skjedde med denne pandemien. Det har vært en stund siden teatret ble mindre og mindre tilgjengelig for mindre filmer. Og jeg tror det er et problem, helt ærlig.
Dune er på britiske kinoer fra 21. oktober og amerikanske teatre fra 22. oktober. Dune er også tilgjengelig på HBO Max i visse territorier. For mer om sandorm, sjekk ut vår guide til Dune -bøkene, filmene og TV -programmene.