(Bildekreditt: Ubisoft/Sega/CD Projekt Red)
Tatoveringer i videospill er vanskelige. Når de er gjort riktig, legger de til et ekstra lag med nedsenking i en spillverden. Når de gjøres feil, kan de føle seg uskadelige med enten spillets kunststil eller den aktuelle tatoverte karakteren. Tatoveringer er kraftige visuelle markører som kan hjelpe til med å fortelle historier og bygge verdener, og derfor kan de være spesielt kraftige i videospill.
Nylige fremskritt innen både spillutviklingsteknologi og plattformbehandlingskraft gjør at tatoveringer kan være mer detaljerte og realistiske enn noensinne. Det er en stor del av grunnen til at spill som Assassin’s Creed Valhalla og Cyberpunk 2077 har så vakkert, intrikat og realistisk blekk. Men det er ikke bare forbedret grafikk som gjør en god tatovering.
Som det fremgår av de vakre japanske tradisjonelle tatoveringene designet for Yakuza-serien av den legendariske tatovøren Horitomo, kan en skarp forståelse av tatoveringskulturen og tatoveringsprosessen gjøre videospilltatoveringer til fremtredende kunstverk og verdensbygging, enten det tilbyr dybdegående karakterbakgrunner , tilpasningsmuligheter eller nedsenking med blekk. De tre spillene som fremheves her, setter nye standarder når det gjelder tatoveringer i spillet.
Fiktive fremtidige tatoveringer
(Bildekreditt: CD Projekt Red)
Variasjon og oppmerksomhet på detaljer er avgjørende når du lager et oppslukende spill, spesielt et som lar deg tilpasse karakterene dine med tatoveringer. Med en så stor verden som Cyberpunk 2077 fikk CD Projekt Red jobben kuttet for dem. Cyberpunk 2077 har noen av de beste variantene av videospilltatoveringer, med flere sjangere blekk representert-inkludert tradisjonelle japanske tatoveringer og det rød-og-svarte klistremerkemotivet sett på Judy Alvarez.
«I Night Citys verden er personlig stil ekstremt viktig,» sier Waldek Kamiński, senior konseptartist på CD Projekt Red. «Det er plass til massevis av badass -design i mange forskjellige stiler, så mens jeg lager nye tatoveringer kan jeg stadig spørre meg selv» Er dette kult? Vil noen eller velge å ha en tatovering som denne? »
Bilde 1 av 4
(Bildekreditt: Waldek Kamiński/CD Projekt Red) Bilde 2 av 4
(Bildekreditt: Waldek Kamiński/CD Projekt Red) Bilde 3 av 4
(Bildekreditt: Waldek Kamiński/CD Projekt Red) Bilde 4 av 4
(Bildekreditt: Waldek Kamiński/CD Projekt Red)
Disse spørsmålene hjelper til med å gjøre Night City-verden til å føle seg mer rik og innflyttet, ettersom beboernes tatoveringer er en direkte refleksjon av samfunnet Cyberpunk 2077 prøver å skildre. «Du må stille deg selv en rekke viktige spørsmål for å veilede designet fra start til slutt: ‘Hvor skal tatoveringen være på kroppen? Hvorfor bestemte denne NPC seg for å ha denne tatoveringen? Hvordan vil spilleren reagere på å se dette i spillet? Hva vil de tenke om denne karakteren når de ser det? Passer denne tatoveringen til karakterens personlighet? Er dette kult? Passer dette designet til spillets stil/kunstretning? ‘ og så videre, forklarer Kamiński. «Jeg tror, viktigst av alt, du må sørge for at alt du lager passer til spillverdenen og karakteren du designer blekket til. Det må føles som en naturlig passform.»
Den tankeprosessen bæres gjennom hele Cyberpunk 2077, fra de ydmyke NPC -ene som okkuperer Night Citys gater til mektige allierte som Judy Alvarez. I tilfellet Alvarez ønsket CDPR at tatoveringene hennes skulle være meningsfulle – for ikke bare å gi deg en følelse av hennes plass i verden, men en ide om hvem hun var før hun ble venn med V. «Først bestemte vi oss for hvilken tatoveringsstil som ville vær best egnet for henne – spredt rundt i kroppen, bare to farger, etc. For det andre tok vi hennes bakgrunn som dykker og sørget for at det ble reflektert i blekket hennes gjennom et sjømotiv, inkludert en hai og noen sjøhester, «sier Kamiński. «Judy er en veldig mystisk karakter, spesielt når du først møter henne. V må bruke tid sammen med henne for å lære om fortiden hennes, idealene hennes, hvem hun er som person, så jeg ønsket å overføre den mystiske luften i tatoveringene hennes også. »
Viking blekk
(Bildekreditt: Ubisoft)
Hvor CDPR brukte blekk som en måte å fordype deg i Night Citys verden og for å gjenspeile den brede karakteren av kroppsmodifisering i Cyberpunk 2077, ble Ubisoft Montreal møtt med en annen utfordring. I Assassin’s Creed Valhalla ble et imponerende utvalg av tatoveringer i vikingstil introdusert for å hjelpe spillerne med å lage sin egen versjon av Eivor. Selv om disse ble godt mottatt av fansen, kom designene nesten ikke inn i det siste spillet. Under produksjonen prøvde Ubisoft desperat å finne historiske bevis på at vikinger til og med hadde tatoveringer. Det var først da teamet oppdaget en beretning fra den muslimske historikeren Ahmad ibn Fadlan, som snakket om et skandinavisk folk dekket med markeringer, at Assassin’s Creed Valhalla -teamet kunne fortsette tatoveringsdesignarbeidet.
«Merkene var veldig sammenflettede design, keltiske mønstre, den typen der hvis du ser for mye på hodet ditt vil eksplodere,» sier Nicolas Rivard, kunstdirektør for visuell unnfangelse i Ubisoft Montreal. «Jeg gjorde noen av dem, jeg kastet noen utfordringer for meg selv, lagde humørbrett og truser for flere talentfulle mennesker som kan gjøre ekte illustrasjoner. Jeg prøvde å lage et sammenflettet mønster og oh gutt, mann, jeg hadde min smertestillende flaske ved siden av meg.»
Bilde 1 av 4
(Bildekreditt: Ubisoft) Bilde 2 av 4
(Bildekreditt: Ubisoft) Bilde 3 av 4
(Bildekreditt: Ubisoft) Bilde 4 av 4
(Bildekreditt: Ubisoft)
Sammen med de komplekse sammenflettede designene som ble sett i historiske vikingutskjæringer og kunstverk, hentet teamet inspirasjon fra dyr, som også var sterkt representert i kunsten fra den tidsperioden. «Kråkene, ulvene, til og med noen legendariske skapninger. Vi hadde veldig god informasjon, så vi gikk med det. De første tatoveringsdesignene var så nærme som referansen og disse retningslinjene,» sier Rivard, før han forklarte at dette bare var begynnelsen på prosessen. «Vi vil at spillerne våre skal ha mer enn nok å velge mellom, mange av våre spillerbaser elsker å cosplaye som deres karakter, eller kle på karakteren deres og gå på oppdagelse. Jeg vet ikke om du så bildene som kom fra samfunnet … det er vanvittig, mann. Så vi ville at de skulle ha flere tatoveringer. »
Derfor vil du se at noen av Eivors tilgjengelige tatoveringer ser ut som kroppsmaling eller runer, i stedet for det som anses å være mer tradisjonelle vikingtatoveringer. Det er også derfor Ubisoft fortsatt legger til flere tatoveringsalternativer lenge etter lanseringen, inkludert flere som ble designet av fans. Ved å tilby spillerne en sjanse til å dekorere sin Eivor i (for det meste) historisk nøyaktig blekk, gir Ubisoft spillerne utallige alternativer når det gjelder uttrykk. «Å legge til så mange valgmuligheter som mulig for å tilpasse karakteren din, forbedrer rollespillaspektet. Rollespill for oss betyr fordypning, og fordypning er det som gjør et spill flott,» sier Rivard. «Oppgjøret er ditt hjem, du kan tilpasse utstyret ditt, skipet, hesten din og festet ditt. Men tatoveringene føles veldig personlige … du er virkelig i fellesskap med karakteren, tar på deg tatoveringene og ser resultatene. Folk skjul de hardt opptjente rustningssettene dine, slik at du ser tatoveringene deres! »
Den japanske tatoveringslegenden
(Bildekreditt: Sega)
Tatoveringene i Yakuza -serien hjelper ikke bare med å etablere omgivelsene, men legger til et lag med uuttalt utvikling til karakterene. Yakuza inneholder noe av det mest imponerende tatoveringsarbeidet jeg noen gang har sett i spill, og det er fordi Sega var smart nok til å få en mann ved navn Horitomo involvert. Horitomo er en legendarisk tatovør med base i California som spesialiserer seg på tradisjonelle japanske tatoveringer kalt tebori, hvor tatoveringer påføres for hånd med nåler festet til bambuspinner.
Før Horitomo kom til Amerika, drev han med tradisjonelle japanske tatoveringer i Yokohama – det var der han ble kontaktet av to produsenter fra Sega. «De spurte meg om å designe en tatovering for et spillfigur. De hadde lest et intervju jeg hadde gjort for et tatoveringsmagasin og var imponert over at jeg var en japansk tatovør som studerte tradisjonelle japanske tatoveringer, i stedet for vestlige stiler som var veldig populære. i Japan den gangen. Det var sjelden å finne en tatovør som studerte tradisjonene med den japanske tatoveringen. Jeg antar at det imponerte dem, sier Horitomo, som har designet stykker for Kazuma Kiryu, Akira Nishikiyama og Yakuza Like a Dragon, Ichiban Kasuga, blant mange andre.
(Bildekreditt: Sega)
«Det var bare fornuftig å gjøre tatoveringsprogresjonen også realistisk»
Horitomo, tatovør
Japanske tatoveringer skildrer ofte symboler fra treklossutskrifter, som tigre, koi karpe, oni, spøkelser, kirsebærblomster og mer. Japanske tatoveringer er utrolig meningsfulle og forteller ofte en historie om den aktuelle tatoverte personen. Så når det gjaldt å designe Ichiban Kasugas tatovering, foreslo Horitomo et Ryugyo -design. «Et bilde av fisken på vei til å bli en drage,» forklarer han. «Jeg følte at det var det perfekte motivet for den karakteren basert på hans historie.»
Det nivået av realisme og omtanke er ikke bare i utformingen av tatoveringer, men strekker seg til tatoveringsprosessen som er avbildet i Yakuza -serien. I Yakuza 0 har både Kazuma Kiryu og Akira Nishikiyama sujibori – de svarte omrissene av tatoveringer som til slutt vil bli helt farget inn. Både historiene og tatoveringene deres er i barndommen, så dette designvalget forteller en tydelig karakterhistorie. Og tilstedeværelsen av sujibori i stedet for en helt ferdig tatovering er også en realistisk fremstilling av den japanske tatoveringsprosessen. «Tradisjonelle japanske tatoveringer dekker store områder av kroppen, noen ganger hele kroppen. Dette kan ikke gjøres i ett møte. Det kan ta år å fullføre bare en kroppsdel, for eksempel ryggen der den starter på skuldrene og slutter midt på låret . Tradisjonelt gjøres det også for hånd, sier Horitomo. «Så for å beholde den oppslukende realismen i Yakuza -spillserien, var det bare fornuftig å også gjøre tatoveringsprogresjonen også realistisk. Jeg føler at den virkelig forbedrer virkeligheten i spillet.»
Tatoveringer kan gjøre eller ødelegge spillets plass. De som fremheves her er gode eksempler på historiefortelling og verdensbyggende kraft i godt undersøkte og vakkert designede tatoveringer. Cyberpunk 2077s tatoveringer hjelper deg med å fordype deg i den fiktive Night City, Assassin’s Creed Valhallas blekk lar spillerne tilpasse sin egen historisk nøyaktige Viking, og Yakuzas blekk gir detaljerte karakterbakgrunner uten å si et ord. Videospill -tatoveringer kan gjøre mye fortellende tunge løft og drivstoffoppslukking. Og de ser kjempekule ut mens de gjør det.
Siden du har blekk i tankene, sjekk ut beste tatoveringer i spill .