Hvordan Star Wars: The Empires Strikes Back omdefinerte hva en oppfølger kan være
(Bildekreditt: LucasFilm)
I disse dager kan alle som lager en oppfølger til en hitfilm ikke vente med å fortelle deg at den er mørkere og mer moden enn det som kom før. Da The Empire Strikes Back tok Star Wars-sagaen i en mykere, helt uventet ny retning, føltes den imidlertid så frisk og ny som den originale filmen hadde tre år tidligere.
Dette var en barnevennlig film som snudde fortellingskonvensjonen på hodet ved å sette sitt store action-sett i første akt, før det endte på en massiv downer som forlot historien tross alt uavklart. Mens den tjente betydelig mindre penger enn forgjengeren – inntil Solo, den var den dårligste utførelsen av alle live-action Star Wars – blir den nå sett på som høydepunktet i franchisen, den der historiefortelling og drama levde opp til det visuelle. SFX ser tilbake på fem store grunner til at det lenge er husket…
En ny ordre #
(Bildekreditt: LucasFilm)
«Gjør det eller ikke gjør det det finnes ikke noe forsøk.»
Det er nesten en klisjé som ingen forventet mye av Star Wars på billettkontoret – ikke engang skaperen George Lucas, hvis kanteriske grep for å forhandle om rettighetene til noen oppfølgere viste seg å være en handling med utrolig framsyn. Når den første filmen var blitt den største filmen gjennom tidene, var en oppfølger uunngåelig, men Lucas tok det dristige steget å finansiere filmen selv, og brukte «alt jeg eide» som sikkerhet. Det var et utrolig risikabelt trekk – han løp nær den økonomiske ledningen ved flere anledninger, med det 20. århundre Fox som var ivrige etter å slynge seg inn for å gripe kontrollen tilbake – men det betydde at Lucas sto fritt til å fortelle historien på sin måte.
«Denne filmen var ikke en tradisjonell oppfølger,» sa han på kommentarsporet The Empire Strikes Back. “Det hadde ikke begynnelse og slutt, [det hadde] mange store actionsekvenser tidlig i filmen, og det ender med en personlig lapp. Jeg er ikke sikker på at et studio ville gått sammen med det hvis de hadde sagt. ”
Fan av SFX? #
(Bildekreditt: Framtid)
Liker du denne funksjonen? Forsikre deg om at du aldri går glipp av igjen og abonnerer på SFX Magazine – eller bestill en enkelt kopi nå
Lucas visste at han ville at oppfølgeren skulle være mindre kløktig og mer sofistikert enn hans hitoriginal, men bestemte seg for at han ikke var forfatteren eller regissøren som skulle lage det. Han signerte opprinnelig Leigh Brackett, forfatter av Bogart / Bacall-klassikeren The Big Sleep, for å gjøre historien hans til et manus, men hun døde før hun fullførte det første utkastet. Lucas leide da Lawrence Kasdan (allerede på jobb med Raiders Of The Lost Ark) for å ta over, en beslutning som uten tvil førte til at karakterene – med mulig unntak av R2-D2 og Chewbacca – hørtes ut som virkelige mennesker..
Når det gjaldt å finne en regissør, dro Lucas virkelig til venstre og ansatt sin tidligere mentor Irvin Kershner fra University of South California. «Jeg sa med en gang,» beklager, men jeg kan ikke gjøre dette, «» sa Kershner til SFX Magazine i 2008. «Jeg tror at det ville være dumt for meg å lage en film som prøver å forbedre det du har gjort. George sa til meg: ‘Dette må være enda større enn den første – i tillegg til å være enda bedre.’ Selv da avviste jeg det fortsatt. Men etter en måned med at han ringte meg, ble jeg til slutt enige om å gå opp i studioet hans. ”
Kershner hadde ingen tidligere erfaring med spesialeffektfilmer, men han viste seg å være den perfekte passformen. Langt mer behagelig å håndtere skuespillere enn sin nye sjef, fikk han frihet til å regissere filmen i London, mens utøvende produsent Lucas ble i California for å passe på effektscenene, og beskytte Kershner fra enhver studiopolitikk. Denne drømmen alkymien av talent og kreativitet bak kameraet har aldri blitt matchet i Star Wars kanon.
AT-AT-er og asteroider #
(Bildekreditt: LucasFilm)
«Fortell meg aldri oddsen.»
Empire Strikes Back kan ha vært en uavhengig produksjon (riktignok en av de største i historien), men det betydde ikke at den ikke var ambisiøs. Budsjettet var mer enn det dobbelte av A New Hope, og det hadde betydelig flere effekter.
I strid med stevnet ville en stor andel av dem komme i den første delen av filmen, da opprørerne gjorde en løper fra deres hemmelige base på den iskalde verdenen Hoth. «Jeg ville at sekvensen skulle være spennende og unik,» sier Lucas, «men samtidig ønsket jeg ikke at den skulle overvelde slutten av filmen.»
Unik det absolutt var, som en flokk med gigantiske turgåere (AT-AT-er) – delvis inspirert av stativkrigsmaskinene fra HG Wells’s The War Of The Worlds
– trampet gjennom Hoth-snøen, Rebel Snowspeeders svermer rundt dem som fluer.
Mens de fleste effektskuddene i Star Wars hadde funnet sted mot det svarte av verdensrommet, betydde den hvite snøen til Hoth store utfordringer for geniene på Industrial Light & Magic – ikke minst fordi de mørke, matte linjene rundt hvert VFX-element ville være mer synlige . AT-AT-ene ble laget som stop-motion-modeller som stampet gjennom omhyggelig realiserte miniatyrbakgrunner, med snø laget av bakepulver og glassperler (effektteamet brukte skuddet i beskyttelsesbriller og åndedrettsvern), og animatører som dukket opp gjennom felledører i gulvet for å koreografere jordangrepet.
Når Millennium Falcon til slutt gjør det forbi den keiserlige blokaden, befinner den seg umiddelbart i Empire andre hovedoppgave, da Han Solo trosser odds på 3.720 til 1 ved å navigere i et asteroidefelt. Det er et fantastisk stykke filmskaping, den perfekte blandingen av John Williams poengsum, gnistrende samspill på Falcon og balletiske visuelle effekter. Mens falken hadde beveget seg i flate, rette linjer i A New Hope, var det nå showboating med komplisert aerobatics rundt flytende steinblokker.
Noen av effektene var imidlertid trassig old school. «Opprinnelig hadde vi menn som gynget cockpiten rundt, og det så ut som helvete,» sa Kershner til SFX. «Uansett hvor hardt de prøvde, kunne de ikke få bevegelsen jeg lette etter. Så jeg brukte et håndholdt kamera for de scenene i asteroidebeltet, og hvis jeg sa: «Rett!» Kastet skuespillerne seg til høyre og kameraene gikk til venstre. ”
Kraften våkner #
(Bildekreditt: LucasFilm)
«Døm meg etter min størrelse, gjør du det?»
Selv etter standardene for mystiske energifelt var styrken et tåpelig konsept i A New Hope. Jada, det var det rare Jedi-tanketriket, kvelingen av en underordnet og noen millioner-til-en spikring av et womp rotte-mål, men det virket aldri så stor avtale. I Empire Strikes Back våkner imidlertid styrken virkelig.
Fra det øyeblikket en opp-ned-Luke tilkaller lyssabelen for å slå en wampa, er det lett å se hvorfor Ben Kenobi var en så Force fanboy – det er faktisk ikke lenge til vi ser en X-Wing fly av Force fremdrift, visjoner om fremtiden, og oppslukende hulebaserte opplevelser som er åpne for dyp filosofisk tolkning.
Dessverre hadde Lucas drept Obi-Wan, hans eneste erfarne Force-utøver, og etterlot seg et stort hull i utstillingsavdelingen. Karakteren for å fylle hullet var en ubetydelig gammel Jedi på jungelenes verden av Dagobah; dessverre var det ingen som hadde noen anelse om hvordan du kunne gjøre ham ekte.
En tidlig idé for Yoda ville ha inneholdt en trent ape i en maske, men av åpenbare grunner ble det raskt forlatt. Lucas henvendte seg i stedet til Jim Henson for å hjelpe til med å skape den mest ambisiøse marionett-marionetten i kinohistorien.
Yoda ble designet av protetikklegenden Stuart Freeborn (skaperen av aper i 2001: A Space Odysseys “Dawn of Man” -sekvens) som baserte Yodas utseende på en blanding av sitt eget ansikt og Albert Einsteins rynker – han følte sistnevnte formidlet visdom og intelligens . Frank “Miss Piggy” Oz var dukketekeren som måtte få stemmebåndene rundt Yodas baklengs syntaks.
«Yoda var definitivt den vanskeligste karakteren å designe,» husket Kershner. ”Han skulle blinke, og øynene hans var ment å bevege seg rundt og fokusere. Ørene hans måtte også bevege seg. Men da vi faktisk skjøt Yoda, kunne jeg ikke få øynene til å blinke eller ørene til å bevege seg rundt. Ingenting fungerte med den dukken, og det tok oss mye tid å fikse det. ”
Det var spesielt utfordrende å jobbe med Yoda for Mark Hamill som, som Luke Skywalker, var «det eneste mennesket på anropsbladet i flere måneder». Han kunne ikke høre noe som ble sagt av den gummiaktige, grønne medstjernen, og han måtte følge timinger og instruksjoner gitt av Kershner. Bemerkelsesverdig det hele samlet seg, og Yoda ble filmen som breakout.
Kjærlighetshistorie #
(Bildekreditt: LucasFilm / Disney)
«Jeg elsker deg.» «Jeg vet.»
Kjærlighetshistorier i Star Wars kan gå veldig, veldig galt – du må bare se på Anakin Skywalkers problemer med sand for å se det – men The Empire Strikes Back er unntaket, det ene stedet i den galaksen langt, langt borte der romantisk kjemi eksisterer.
Tidlige Empire-skrifter ble omfavnet i en kjærlighetstrekant Luke / Han / Leia – Luke og Leia som tvillinger var ikke en del av historien før arbeidet begynte på Return Of The Jedi – men heldigvis var det eneste elementet i den spesielle plotline som overlevde det veldig tafatt kyss på Hoth. I stedet tilbringer Han og Leia halve filmen sparring som et par i en klassisk skruballkomedie, til de overgir seg til det uunngåelige kysset. «Et kyss i denne filmen tilsvarer nesten samleie,» fleipet Kershner med Blu-ray-kommentaren.
Han og Leias bue kulminerer med den nest mest kjente linjen i filmen, men det skjedde nesten ikke. Da Han var i ferd med å bli omgjort til en ny arbeidsflate i Bespins karbonfrysingskammer, ble svaret hans til Leias kjærlighetserklæring opprinnelig skrevet som «Jeg elsker deg også.» Men Kershner var aldri fornøyd med responsen, så selv om han skjøt scenen som manus, jobbet han sammen med Harrison Ford for å finne et alternativ. Det var først på den siste tiden at Ford reklamerte en uformell «jeg vet», og historien ble gjort. Lucas var fremdeles skeptisk og insisterte på testvisninger for å finne ut hva publikum foretrakk – vi vet alle svarene deres…
Harrison Ford og Carrie Fisher er aldri bedre i Star Wars enn de er i Empire, men Kershner og forfatterne fortjener like mye ære for at Han og Leias kjærlighetshistorie treffer merket. Til og med Lucas ville nok innrømmet at hvis han hadde vært forfatter og regissør, ville ikke forholdet deres ha sovet ganske så mye.
pappa problemer #
(Bildekreditt: LucasFilm)
«Nei, jeg er faren din.»
Mens The Empire Strikes Back fikk sine store actionscener tidlig ut av veien, er det ingen tvil om at den hadde reddet sitt kraftigste øyeblikk inntil sist.
«Da George fortalte meg i begynnelsen av øktene våre at Darth var Lukas far, tenkte jeg: ‘Herregud, det er fantastisk,’ sa forfatteren Lawrence Kasdan. “Her var denne fantastiske fantasien som kom tilbake til noen hovedutgaver. Var min far en velvillig skikkelse, eller var han en ond skikkelse? Skal jeg bli som ham? Var han en gang et bedre menneske? Vi begynte å bygge det som ikke er i den første filmen, at det er en person bak masken, at Darth har vært noe annet, og denne lengselen han må verve Luke er ikke bare budet fra keiseren. Det er en trang fra hans side å bringe sønnen inn i brettet, så så snart du gjør det, er det virkelig interessant. «
Avsløringen av at Darth Vader er faren til Luke Skywalker var så stor sak at den ikke dukket opp i det originale manuset. I stedet fikk skuespilleren i Darth Vader-drakten, Dave Prowse, dummy-linjer for å holde verden utenfor duften – «Obi-Wan drepte din far» faux-bombeskjold fant veien inn i britiske tabloids, så det var et grumsete trekk fra Lucas del.
Få på settet visste sannheten, med Kershner omhyggelig koreografere Prowses ytelse, og Hamill orienterte i siste øyeblikk slik at han kunne reagere på passende måte.
«Jeg var veldig opptatt av denne avslutningen, spesielt med tanke på barn og om de ville være i stand til å klare det,» innrømmet Lucas. «Men jeg snakket med en rekke psykologer som i utgangspunktet sa at de fleste barn, hvis det er for intenst for dem, ganske enkelt vil benekte at det er sant, de vil benekte at han er faren hans, [tror] han bare lyver for ham. Min største bekymring for denne avslutningen var at det virkelig ikke var en slutt – skurkene vinner og de gode gutta halter såret hjem. ”
Ironisk nok var Empire mørke hjerte og uoppklarte klippehanger store grunner til at fans kom til å elske det så mye. Med sine kosmiske bamser, Death Star-angrepsreduksjon og lykkelig-alltid-etter avslutning, kunne Return Of The Jedi aldri forvente å få samme innvirkning. Star Wars er fortsatt en mektig styrke i universet, men det kommer aldri til å bli en annen film som The Empire Strikes Back.
Denne funksjonen dukket opprinnelig i SFX magazine. Abonner nå og få penger på både digitale og fysiske pakker. For mer informasjon om Star Wars, sjekk ut brikkene våre på:
- Hvordan se Star Wars-filmene i orden
- Star Wars: The Rise of Skywalker ending forklart
- De beste Star Wars-filmer**, rangert!**