Quentin Tarantinos beste musikalske øyeblikk, med innspill fra regissøren

(Bildekreditt: Mirimax)

Quentin Tarantinos filmer har en rekke kjente varemerker: smart munnhør, dialog, vill, splattering vold, og noen av de kuleste musikk-sekvenser som kino har å tilby.

I økende grad ser dette ut som Tarantinos største gave – muligheten til å sette musikk til bilder på en måte som totalt transformerer begge deler. Trenger du overbevisende? Så kan du se på Total Films valg av de beste musikkøyeblikkene fra QTs bakkatalog, med sitater fra filmskaperen.

‘You Never Can Tell’ av Chuck Berry (Pulp Fiction)

Scenen som lanserte tusen tipsy far til familiegulvets dansegulv, er fortsatt en skamløs glede. Med uhindret entusiasme på stedet ga Tarantino klønete danseanvisninger (“Watusi! Hitchhiker! Batman!”) Til Uma Thurman og John Travolta. Da stjernene gamely kastet figurer til Berrys rock ‘n’ roller, leverte Tarantino noe alkymisk: et uønsket landemerke for retro-moderne filmkule, laget av de hyggeligste trekkene i byen.

Tarantino: “Nå, og denne scenen er morsom fordi det er en situasjon som skjer i filmen der John Travolta og Uma Thurman er på denne 50-talls restauranten og så plutselig har de denne vrien konkurransen. Og saken er at alle tror at jeg skrev denne scenen for å få John Travolta til å danse. Men scenen eksisterte før John Travolta ble rollebesatt, men når han en gang var rollebesetning var det som ‘Flott. Vi får se John danse. ‘”

‘Stuck In The Middle With You’ av Stealers Wheel (Reservoir Dogs)

Tarantino flaunted hans teft for retro-pop kontrapunkt med dette hitet fra 1973, en sprell boltre seg om en kjedelig plate-label do. Joe Egan / Gerry Rafferty skrev det på en halvtime, uten å vite at det – helt sikkert – for alltid vil være knyttet til Michael Madsens kvikke fotarbeid og ekle knivarbeid. Ikke så avdøde Rafferty.

Tarantino: «Når du tar sanger og legger dem i en sekvens i en film riktig, handler det omtrent så filmisk som du kan gjøre. Du gjør virkelig det filmer gjør bedre enn noen annen kunstform. Og effekten er at du egentlig aldri kan høre denne sangen uten å tenke på det bildet fra filmen. Jeg vet ikke om Gerry Rafferty nødvendigvis satte pris på konnotasjonene som jeg brakte til ‘Stuck In The Middle With You’. Det er en god sjanse for at han ikke gjorde det. ”

Les mer  James Gunn angivelig "Ruffled Feathers" på Warner Bros. med sine DC -kommentarer

‘Across 110th Street’ av Bobby Womack (Jackie Brown)

Bobby Womacks tittelspor fra 1972s blaxploitation / noir-film, full av sjelelig sorg, gir Jackie Brown sitt humør upåklagelig. Men det er enda bedre på høydepunktet: medfølgende Pam Grier’s leppssynkroniserende nærbilde, Womacks gata-forslåtte skjønnhet taler bind om kamp og overlevelse.

Tarantino: “Mer eller mindre slik metoden min fungerer er at du først må finne åpningskreditt-sekvensen. Det starter det fra meg. Jeg finner personligheten til stykket gjennom musikken som kommer til å være i det. Det er rytmen i filmen. Når jeg først vet at jeg vil gjøre noe, så er det en enkel sak at jeg dykker inn i platesamlingen min og finner sangene som gir meg rytmen i filmen min. ”

‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’ av Urge Overkill (Pulp Fiction)

Ved siden av Dick Dale Hans Del-Tones ‘missilkvalitet’ Misirlou ‘og Dusty Springfields smeltende’ Son Of A Preacher Man ‘, dette Neil Diamond-coveret fra Chicago alt-rockere sikret Pulp Fiction sin hipster-cachet. Diamond nektet opprinnelig rettighetene, men musikkveileder Mary Ramos vedvarte; Tarantino ønsket sangen dårlig. Uma Thurmans smittende air-gitar, bob-svingende, hip-svingende mime beviser at kassegraving-instinktene hans typisk var på nesen.

Tarantino: «Jeg har alltid syntes lydsporene mine gjør det ganske bra, fordi de i utgangspunktet er profesjonelle ekvivalenter av et miksebånd jeg vil lage til deg hjemme.»

‘Battle Without Honor Or Humanity’ av Tomoyasu Hotei (Kill Bill: Vol. 1)

I topp Tarantino-stil er hans pastiche kung fu hevnrompe en kurators skattekiste av dype kutt. 5.6.7.8-tallet, Quincy Jones ‘Ironside-tema, Isaac Hayes, Santa Esmeralda, Nancy Sinatra, The Human Beinz, RZAs bindende materiale… Høydepunktet er imidlertid Hoteys svimlende gitar’ n ‘horn funk-rock mash-up, trommelinjen som gir badass-sikkerhetskopi for O-Ren Ishiis House of Blue Leaves ankomst. Nå er det en inngang …

Tarantino: «En av de fantastiske tingene med å jobbe med [musikalsk veileder] RZA er at [han] har sett hver film jeg har, så vi kunne like, ‘Husker du musikken de bruker i pre-sekvensen til Invincible Armor?’ , ja, det kan være veldig bra ‘eller’ Husk i to Champions Of Death at ‘do-do-da-dong!’ lyden? » Det ville være fantastisk! ‘”

‘L’Ultima Diligenza Di Red Rock’ av Ennio Morricone (The Hateful Eight)

Etter forskjellige lån og en original sang (Djangos ‘Ancora Qui’), satte Tarantino til slutt en original Morricone-poengsum – men ikke den typen man kunne forvente. Morricone avviste spaghetti western swagger, og brukte skrekkhakk på Hatefuls karneval av klaustrofobisk blodbad. Den sinuous minimalismen, snødyke gruen og den klimaksiske maksimalismen til åpneren antyder hva som skal komme like ettertrykkelig som ‘Misirlou’ gjorde i Pulp.

Les mer  Stranger Things-stjernen Joseph Quinn og Hoard-filmskaperne om sin nye "body horror of the mind".

Hvem gjorde det mot deg? ‘Av John Legend (Django Unchained)

Mellom James Brown / 2Pac-blandingen, Rick Ross ‘rettferdige stomper, Luis Bacalovs storslåtte repurposed ‘La Corsa’, diverse Morricone-signaler og mer, Tarantinos slaveri ‘Southern’ kjenner ingen begrensninger. John Legend fikk tydeligvis notatet, og kastet de glatte sjelen til side for en rettferdig funk-soul låvebrenner. “Min vrede vil komme ned som det kalde regnet,” lover Legend, akkurat som Django krever eksplosiv gjengjeldelse.

‘Cat People (Putting Out Fire)’ av David Bowie (Inglourious Basterds)

Tarantino hadde lenge trodd at regissør Paul Schrader kastet bort Bowies storslåtte Giorgio Moroder-samarbeid om de avsluttende studiepoengene fra 1982s Cat People-nyinnspilling. Tarantino fikset det med sin WW2-flick. Bowies illevarslende tekst (“En dom som blir gjort kan aldri bøye seg”) og stemmelig vokal (“Gaso-LEEEEEEENE!”) Får nytt formål og slag fra Shosannas komplott for å fakk en kino full av nazistisk avskum.

‘L’Arena’ av Ennio Morricone (Kill Bill: Vol. 2)

Selv om Vol. 2 er ikke så blodpumpende som forgjengeren, Tarantino avdekker noen fantastiske musikalske lån. Il Mercenario-signalet fra Morricone fusjonerer elegante / triumfalistiske tonaliteter i svette klynger av plystring, messing og perkusjon; den berusede gitaren, i mellomtiden, svirrer som en pistolskytter som er blitt syk av drap. Når koret følger med brudens kisteutbrudd, er følelsen av ekstatisk løslatelse et strålende luftstempel øyeblikk.

Tarantino: Før jeg alltid ville dykke inn og finne sanger og musikk som poengsummen min, her dyttet jeg inn lydsporalbum for å trekke favorittkuttet av dette albumet, og favorittkuttet til det albumet. Kill Bill blir faktisk scoret av noen av de største komponistene i filmhistorien. Du har Bernard Herrmann her, Ennio Morricone her, Isaac Hayes her – du vet, dette er de største komponistene noensinne, og de har skrevet for filmen min. ”

‘Hold Tight’ av Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick Tich (Death Proof)

“Hva vil du høre?” Den mest gledelige (klimakommuniske stemningen til tross for) bilsporingsscenen denne siden av Waynes verdens ‘Bohemian Rhapsody’ eller flere Baby Driver-scener kommer med tillatelse fra et bankende psykrock-snitt med en ond fremdrift. .

Tarantino: «Hele ideen med det er at du har fått dette totale momentumet. Poeng én er å bli virkelig realistisk om hva som skjer med mennesker i et brak – du blir ganske enkelt dratt fra hverandre. Så saken er å sette opp denne sekvensen der de to bilene skal treffe hverandre. Jentene er glemme til det andre før det skjer, men med musikken jeg har spilt … Jeg gjør publikum medskyldige i dette krasjet. De vil at krasjet skal skje. Det er spennende, jentene kjører, og publikum venter på det, og de venter på det, og … det er som et kumskudd når det skjer. ”

Les mer  Fantastic Four -film som angivelig var ute etter å kaste Sue Storm først før du bygde ut resten av laget

Vil du ha mer Tarantino? Hvorfor ikke sjekke Total Films rangering av beste Quentin Tarantino-filmer.

Frenk Rodriguez
Hei, jeg heter Frenk Rodriguez. Jeg er en erfaren forfatter med en sterk evne til å kommunisere tydelig og effektivt gjennom mitt forfatterskap. Jeg har en dyp forståelse av spillindustrien, og jeg holder meg oppdatert på de siste trendene og teknologiene. Jeg er detaljorientert og i stand til å analysere og evaluere spill nøyaktig, og jeg tilnærmer meg arbeidet mitt med objektivitet og rettferdighet. Jeg bringer også et kreativt og nyskapende perspektiv til skrivingen og analysen min, noe som bidrar til å gjøre guidene og anmeldelsene mine engasjerende og interessante for leserne. Samlet sett har disse egenskapene tillatt meg å bli en pålitelig og pålitelig kilde til informasjon og innsikt innen spillindustrien.