Tegneserie karakteren dødsfall som fortsatt betyr noe

"Tegneseriedødsfall" (Bildekreditt: Marvel Comics)

Kommende hendelser som Death of Doctor Strange, The Trial of Magneto og kanskje til og med Amazing Spider-Mans nye ‘Beyond’ æra understreker hvor oppmerksomhetsfangende en superheltes død kan være. Men som enhver langvarig tegneseriefan kan fortelle deg, har superheltedød sjelden utholdenhet – og er vanligvis mer en pitstop før en helt (eller til og med en skurk) uunngåelig blir brakt tilbake på en like ‘sjokkerende’ måte.

Mens mange karakterer som dør i tegneserier blir satt gjennom den revolusjonsdøren til oppstandelsen (DCs Roy Harper er et nylig eksempel), stikker en tegneseriedød hver gang i et blått område av månen, enten du tror det bare er midlertidig eller ikke. med deg. Dette er tilfeller som kan definere et tegn, en tid eller til og med bli en popkulturell prøvestein.

Når vi sier « Farvel » (eller « Vi sees snart! ») Til Scarlet Witch, Doctor Strange og muligens Spider-Man, her er de største dødsfallene fra tegneseriehistorien som klarte å slå oss i følelsene.

Alexandra DeWitt

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: DC)

Etter at Hal Jordan gikk berzerk, ble Parallax og drepte Green Lantern Corps, ble Kyle Rayner Green Lantern of Earth – og den siste gjenværende GL i universet. Bemerkelsesverdig, her var det en fyr som fikk forholdet bedre da han ble en superhelt.

Kjæresten til Kyle, Alexandra (Alex) DeWitt, hadde hatt nok av sin uansvarlige dritt, men da Kyle fikk ringen og trappet opp spillet, ble det bedre mellom dem.

Dessverre kom Major Force på jakt etter Kyle, og myrdet Alex skjult og stoppet henne i kjøleskapet – et sentralt øyeblikk i Rayners liv som har overlevd endret kontinuitet og et omstartet DC-univers.

Metoden for Alexs død utløste en ildstorm, noe som gjorde uttrykket ‘kvinner i kjøleskap’ til et bransjemøte og fikk folk til å legge merke til det.

Ryan Reynolds refererte nettopp til det i sin nye Deadpool-Fall Guy trailer mash-up.

Selv om Alex aldri har kommet tilbake, i seg selv (utenfor et par ringrelaterte erter), forårsaker hennes veldig korte liv i DCU fortsatt bølger, både i den virkelige verden og i det fiktive DC-universet.

Sue Dibny

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: DC)

Hvis uttrykket ‘kvinner i kjøleskap’ ikke allerede ble laget i 2004, kan internettbloggere i stedet bruke begrepet ‘kvinner mot flammekastere’.

Sue Dibny var en elsket, men relativt liten karakter, som gjorde sin vei i den metahumanske verden og som en verdig partner til sin superheltemann Ralph (den langstrakte mannen) med bare hjernen og moxien. Så hennes død var ikke så sjokkerende som hvordan hun ble drept.

I Brad Meltzer og Rags Morales ‘fortsatt kontroversielle identitetskrise ble en gravid Sue ved et uhell gitt en dødelig hjerne-aneurisme av en krympet Jean Loring (Atoms skrueløs eks), som deretter tok en flammekaster til Sue for å dekke over forbrytelsen.

Hvis arten av hennes død ikke var brutal nok, ble hun lovprist av å ha avslørt at hun en gang ble voldtatt av Dr. Light i JLA-satellitten.

Sue og den da også avdøde Ralph dukket opp i påfølgende DC-hendelser som spøkelser, og tilsynelatende gledet seg over sitt gifte etterlivet på samme luftige måte som de levde, men i slutten av ‘New 52’ kom duoen tilbake til livet i Secret Six .

Les mer  Superior Spider-Man bekrefter Doctor Octopus' plass som Peter Parkers største fiende.

Årsaken til at Sue død resonerer utover hennes tilsynelatende oppstandelse, er at den er symbolsk for et stort skifte for DC. Sues død førte til enorme forgreninger i Justice League og polariserte fans. Noen så det som begynnelsen på en mer ‘blod’n’guts’ tilnærming til tegneseriefortelling i DC som strakte seg inn i ‘New 52’.

Faktisk var Identity Crisis et så ikonisk øyeblikk av mørke i DC-historien at 2016s milepæl DC ​​Universe: Rebirth # 1 gikk så langt som å stille spørsmålstegn ved om det fremdeles er en del av kontinuiteten, og banet vei for en noe retur til lysere. , lykkeligere DCU lovet for ‘gjenfødelse.’

Så mye for det?

Lori Grimes

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: Image Comics / Skybound Entertainment)

Vi vet at vi ikke burde bli sjokkert når noen dør i The Walking Dead. Det var imidlertid vanskelig å ikke bli stående i åpent sjokk da Lori møtte skjebnen sin under kampen mellom de overlevende (ledet av Loris ektemann Rick) og den sinnssyke guvernøren.

Da guvernørens styrker overstyrte fengselet som hadde vært hjemmet til Grimes-familien og deres venner, døde mange av det sammensveisede overlevende bandet.

Under en kamp for frihet løp Rick, sønnen Carl og Lori (bærer babyen Judy) for det under hardt ild. I et oppsiktsvekkende helsidesbilde tok Lori hele belastningen av en hagleeksplosjon på ryggen og drepte henne umiddelbart.

Mens mange trodde at Judy også ble drept av eksplosjonen, utdyper teksten i karakterguiden miniserie at Judy ble knust da Lori falt på henne. Mann, Kirkman, det er tøft selv for deg.

Dette sterke øyeblikket minnet oss på at ingen, ingen, er trygge i The Walking Dead-verdenen, og nedfallet påvirket tegneserien resten av løpeturen.

Føniks

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: Marvel Comics)

I 1980 trodde vi ganske godt at de gode karene alltid skulle vinne. Visst, det hadde vært tap (sjekk ut neste oppføring), og Thunderbird hadde dødd, men vi trodde ærlig talt ikke at ting noen gang ville gå så ille at en helt ville ta sitt eget liv for å redde universet. Så var det Jean Gray.

I den siste utgaven av ‘The Dark Phoenix Saga’ kjempet X-Men den keiserlige garde på det blå området på jordens måne for å forhindre dem i å henrette Phoenix, som de (med rette) anså som en fare for galaksen. Selv om professor X hadde installert en serie med psykiske strømbrytere i hodet til Jean for å forhindre at hun ble Dark Phoenix, var faren der.

Midt i kamp gikk Cyclops ned, og Dark Phoenix kom tilbake. Professor X tvang sin beseirede X-Men våken, og de kjørte for å stoppe Jean. Colossus fant seg ikke i stand til å gi et dødsslag, men skuddet hans til Jean’s kjeve rystet henne opp.

Hun løp, og Cyclops fulgte etter. Jean frøs Scott med kreftene sine, og drepte seg selv med en Kree-laserkanon for å sikre at hun ikke kunne bringe universet i fare.

Les mer  Blood Hunters #1 setter Dagger i rampelyset når hun danner sin egen anti-vampyrgruppe for å redde Cloak.

La oss forsikre deg: dette var et steinkaldt sjokk. Døden til Jean resonerte i X-titlene i årevis. Det ville gå fem år før Jean kom tilbake, og det er sikkert at innvirkningen har blitt redusert av gjentatte forestillinger, men dette var en bedøvelse og en med varige effekter som fremdeles gir gjenklang i Marvel Universe.

Arthur Curry Jr.

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: DC)

Aquababy? Ja, Aquababy.

Som vi bemerket, har helter mistet familiemedlemmer før. De har mistet foreldre, brødre, søstre, kjærester, kjærester, koner, ektemenn, bestevenner, sidekicks … men barna deres?

Dette tabuet ble brutt i 1978 av Black Manta.

Aquaman og Meras fiende kidnappet sønnen og satte ham i et apparat som til slutt ville kvele ham. Selv om Mera gikk tilbake til sin hjemmemål i jakten på teknologi som kunne redde Arthur Jr., kom hun tilbake for sent.

Dette var vanskelig å ta, og det går foran den også sjokkerende DC-døden til Iris Allen med et år. Hvis Loris død minnet oss om at ingen i Robert Kirkmans univers er trygge, så ledet Arthur Jr.s død oss ​​av at det alltid var mulighet for mørke i superheltesagn.

Barry Allen

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: DC)

Hans ankomst utløste sølvalderen, og hans død hjalp til med å innlede DCU etter krisen.

En av de mest oppsiktsvekkende og synlige karakterdødsfallene i tegneserier, ofringen av Flash, satte enda mer reell vekt på Crisis on Infinite Earths, og kom som den gjorde på hælene etter Supergirls død.

Den mest åpenbare og varige effekten av Barry Allens bortgang var at Wally West ble Flash. Wally kom til sin rett under flere talentfulle forfattere og ble Flash som en generasjon fans kjenner fra den animerte serien Justice League og Justice League Unlimited.

Barrys død satt fast i over 20 år, noe som er ganske fantastisk for tegneserier.

Bucky Barnes

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: Marvel Comics)

I «Hvilken helt var den døde lengst?» konkurranser, Bucky vinner.

Visst, andre biroller har tatt lengre skitt-lur, men Bucky falt i flammer på slutten av andre verdenskrig (vel, i flashback for å holde det ekte) og ble død. I lang, lang tid.

Så sikkert var dette dødsfallet at ‘bare Bucky forblir død’ ble et slagord som relaterte seg til dødens svingdør i tegneserier.

Captain America hadde alltid en pålitelig kilde til angst når det gjaldt Bucky, og ingen var noen gang gal nok til å bringe ham tilbake.

Skriv inn forfatteren Ed Brubaker, som daterte for å bringe ham tilbake og gjorde det, kjempebra. Nå er Bucky en breakout-stjerne i Marvel Cinematic Universe, hvor hans reise inn i heltemot er en av franchisens kjernen.

Jor-El og Lara

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: DC)

Noen karakterer blir skapt med det tiltenkte formålet med å dø. Ta for eksempel foreldrene til Superman. Når ledelsen din kommer til jorden fordi foreldrene hans raketterte ham fra deres døende hjemverden, sa foreldrene virkelig ikke mye av forventet levealder.

Les mer  For 30 år siden traumatiserte de originale Street Fighter Comics fans med Ken's Gruesive Death

Supermans foreldre har imidlertid kastet en lang skygge og hatt synlige roller i heltenes liv, ikke bare i tegneserier, men i alle medier.

Jor-Els nærvær ble tross alt ansett som viktig nok til å lande Marlon Brando for den delen. Vi tror at tingen som gjør at Jor-El og Lara har betydning, er ideen om ofring; de legger begge ned livet slik at sønnen deres kan leve og forbedre andres liv andre steder.

Det som er død, kan imidlertid ikke være evig løgn i tegneserier, da Jor-El ble returnert for noen år tilbake som den mystiske Mister Oz, og deretter avgjort i en mer bestefarlig rolle med Kal-el og Jonathan Kent.

Onkel Ben

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: Marvel Comics)

Med stor kraft må det komme et stort ansvar.

Peter Parker lærte den kardinal leksjonen i Spider-Mans liv på grunn av passiviteten som førte direkte til hans elskede onkel Bens død. Alt som Peter gjør, bærer fortsatt hasten med hvordan onkelen hans reiste ham. Hadde onkel Ben levd, hadde Peter kanskje lært sin leksjon, men den hadde ikke den samme elegiske resonansen.

Som det er, setter dødsfallet til onkel Ben kraftens realiteter i skarp fokus for Peter, og Bens død fortsetter å være en avgjørende del av heltens psyke den dag i dag.

Selvfølgelig var onkel Ben bare det første store tapet av Peter Parkers superheltekarriere, med kjæresten Gwen Stacys drap i hendene på Green Goblin og etterlot seg en dyp innvirkning på karakteren gjennom flere tiår.

Ingen av dem er offisielt vekket til live på noe tidspunkt, til tross for at alternative universversjoner har dukket opp. Imidlertid, takket være Peters hyppige innkjøringer med kloner, har både Marvel Universe’s Ben og Gwen vist seg å komme tilbake, om enn i klonform.

Thomas og Martha Wayne

"Tegneseriedødsfall"

(Bildekreditt: DC)

Nevnte vi å kaste en lang skygge? Tapet av Waynes førte til etableringen av Batman. Batmans korstog, hans hat for våpen, hans ønske om å beskytte andre mot tapet han opplevde … alt går tilbake til foreldrene hans.

Waynes er ikke de eneste karakterene hvis død forutsette etableringen av en heroisk identitet, men forestillingen om å bli plutselig foreldreløs berører den grunnstenen i alle oss. Enten vi ble Batman-fans som barn eller senere i livet, finner vi fremdeles identifikasjon med den slags terror og tap. Unge Bruce kneler ved siden av sine drepte foreldre har blitt et av de ikoniske bildene i tegneseriene.

Og mens vi aldri har sett mye av Earth-0 Waynes mens de levde, innrammet deres bortgang i hovedsak hvert element av personligheten til en av de viktigste karakterene i mediet.

Selvfølgelig kunne DC ikke til slutt motstå trangen til å få en alternativ jord Thomas Wayne til å være en Batman selv (på hans jord ble Martha og Bruce drept), og den karakteren vises for øyeblikket i serien Infinite Frontier.

Frenk Rodriguez
Hei, jeg heter Frenk Rodriguez. Jeg er en erfaren forfatter med en sterk evne til å kommunisere tydelig og effektivt gjennom mitt forfatterskap. Jeg har en dyp forståelse av spillindustrien, og jeg holder meg oppdatert på de siste trendene og teknologiene. Jeg er detaljorientert og i stand til å analysere og evaluere spill nøyaktig, og jeg tilnærmer meg arbeidet mitt med objektivitet og rettferdighet. Jeg bringer også et kreativt og nyskapende perspektiv til skrivingen og analysen min, noe som bidrar til å gjøre guidene og anmeldelsene mine engasjerende og interessante for leserne. Samlet sett har disse egenskapene tillatt meg å bli en pålitelig og pålitelig kilde til informasjon og innsikt innen spillindustrien.