(Bildekreditt: Bleecker Street)
Ensomhet og isolasjon har vært ganske vanlige temaer i alle våre liv det siste året, takket være en pandemi som har holdt oss stort sett innendørs og alene. Karakterene i The World to Come er bønder (og konene deres), så de bruker ikke mye tid innendørs, og de er heller ikke helt alene, men de er absolutt isolerte når filmen begynner mot den harde bakgrunnen til grensen til 1800-tallet upstate New York.
«Jeg tror at jeg føler meg tvunget til å se på nåtiden gjennom fortidens linse,» sier regissør Mona Fastvold til GamesRadar +. «Og jeg tror at en del av det, for meg, er at du føler deg tvunget til å hevde en del av historien og si at disse historiene alltid har skjedd … Og så tror jeg det er veldig vanskelig å fortelle en historie med all denne teknologien som vi samhandle med akkurat nå, jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre det … Så jeg føler meg veldig tiltrukket av fortiden også, for kanskje føles det for meg som en mer direkte og ren måte å skildre en slik menneskelig opplevelse på. »
The World to Come følger Abigail (Katherine Waterston), den ulykkelige kona til bonden Dyer (Casey Affleck) mens de sliter med å sørge over det lille barnets død og leve av landet sitt i en dyster vinter. Så flytter Tallie (Vanessa Kirby) og hennes ektemann Finney (Christopher Abbott) inn i nabogården, og alt forandrer seg for begge kvinner, ettersom vennskap og romantikk begynner å blomstre.
Føler meg sett og hørt
(Bildekreditt: Bleecker Street)
Mye av Abigails ensomhet stammer fra det faktum at følelsen av hensikt dreier seg om mannen sin, spesielt siden tapet av deres eneste barn. «På den første siden [av skriptet] blir Abigail beskrevet som en ressurs for mannen sin, og jeg tenkte på alle ordene som kunne brukes til å beskrive forholdet, hvor interessant og rikt ordet er,» sier Waterston. «Og jeg tror det var det første som virkelig fikk tankene mine til å gå. Hva betyr det å være en ressurs? Er det en positiv konnotasjon til dette ordet og ganske negativt også? Er noen dypt avhengig av deg på alle måter ? Eller er du egentlig, bare et annet verktøy? »
Tallie er imidlertid mer pålitelig, selv om dette ikke alltid går til hennes fordel. «Jeg elsket hvor revolusjonerende Tallie var,» sier Kirby til GamesRadar +. «Jeg tenkte ofte på hvordan det må ha vært så mange kvinner på den tiden som var i stand til så mye mer enn det og ønsket å uttrykke seg. Og de var aldri i stand til det, både i kjærlighet og valg de hadde, og du vet , selvuttrykk eller kreativt uttrykk. Jeg tror [filmen] representerer den slags flyktige øyeblikk der to kvinner følte seg sett og sammen og hørt og levd, du vet, og glede, virkelig. »
Filmen ble filmet på plassering i Romania, i et landskap som er like øde og vakkert som det som ble sett på skjermen i filmen. «Jeg var så takknemlig at det ikke var i et studio, fordi du bare aldri kunne erstatte følelsen av tristhet og isolasjon og deretter geografien mellom steder og ensomheten,» sier Kirby. «Vi måtte bokstavelig talt vandre for å sette oss hver dag. Og så følte vi virkelig at vi var litt ute i villmarken, som folk på den tiden på den grensen ville ha følt, som om det noen ganger var miles og miles mellom mennesker og alt du har er hjemmet du egentlig var lenket til, og den økonomiske ordningen mellom to personer i et ekteskap på den tiden. »
(Bildekreditt: Bleecker Street)
(Bildekreditt: Universal Studios)
Gammel regissør M. Night Shyamalan snakker «eksperimentelt» øyemysteri som er mer Twilight Zone enn Lost
Mye av filmens manus består av Abigails dagbokoppføringer, som vi hører via en voiceover. «Jeg tror det er et annet tegn på god skriving når folk tør å prøve å presentere uartikulering i filmer, for vi kjemper selvfølgelig alle med det,» sier Waterston. «Men det er ganske vanskelig å kommunisere det på film, spesielt forestillingen om at det ytre kan synes å være ganske enkelt og begrenset, og indre verdener kan være samtidig aktive og fyldige og fulle av følelser. Og så, åpenbart, bruker stemme virkelig med det. »
Hun legger til: «Så ofte, i filmer, blir en voiceover brukt som en slags krykke eller festet på noe for å forklare forvirrende biter som ble undertegnet i manuset. Og dette var så dypt sammenvevd og egentlig bare så nøye utarbeidet , prøver å finne en balanse mellom denne stillheten i scenene med de andre skuespillerne og deretter denne rike indre verdenen … Jeg elsket å spille disse scenene fordi jeg finner begrensning og mangelfullhet og den menneskelige kampen for å koble meg så rik og morsom å leke med, du vet , og en fantastisk utfordring å prøve å finne ut av, hvordan kan jeg avvise noen eller invitere dem inn uten noen ord? »
Det er mange øyeblikk i filmen uten ord, og det er da filmens poengsum kommer til sin rett. Fastvold sier hun jobbet tett med komponisten Daniel Blumberg så snart hun mottok manuset. «Han kom på settet og jobbet mens vi filmet litt, og ble veldig inspirert av noen av de naturlige lydene i landskapet,» sier hun. «Og Katherine [Waterston] spilte tidlig inn lyder, som skrapopptak, av hele voiceoveren. Så Daniel jobbet med det, fordi jeg virkelig ønsket at partituret, lyddesignet og voiceoveren skulle være helt gift og vevd inn i en en annen.»
Toppen av isfjellet
(Bildekreditt: Bleecker Street)
Jeg tror vi er i et interessant øyeblikk der vi reflekterer mye over de utallige historiene våre
The World to Come er ikke den første filmen som viser to kvinner som engasjerer seg i et romantisk og seksuelt forhold i en historisk setting, og det kan trekkes sammenligninger – om enn uten tvil urettferdig eller misvisende sammenligning – mellom denne filmen og Francis Lees Ammonite eller CÉline Sciammas portrett. av en dame i brann. «Jeg vet ikke hvorfor denne typen trender skjer. Men jeg tror vi er i et interessant øyeblikk der vi reflekterer mye over våre utallige historier,» sier Waterston. «Og jeg tror det var sannsynligvis en falsk forestilling for 20 år siden eller noe om at, åh, vi ville fortelle disse historiene hvis de eksisterte, slags denne virkelige late cop-out, spesielt om ikke registrerte historier.»
Hun legger til: «I forskningen min møtte jeg dagbokoppføringer fra middelalderens nonner, kjærlighetsbrev fra middelalderske lesbiske nonner. Så forestillingen om at denne typen historier er fantasi er tull, og jeg tror kulturen anerkjenner, absolutt innen kunsten, vi er på toppen av isfjellet for å utforske fortidene våre og historiene våre på en komplett måte, på en rik måte, vet du, utenfor den hvite manns perspektiv. »
Hvis dette er toppen av isfjellet, er det utvilsomt dybder nedenfor å utforske, men Abigail og Tallies historie er mer enn verdig å bli brakt til overflaten. The World to Come tar hardheten som ofte følger med forfølgelsen av den amerikanske drømmen og viser oss hvordan forbindelsene vi lager med andre kan myke den hardheten – eviggrønne temaer som Fastvold kunstnerisk formidler gjennom linsen til det 19. århundre landlige New York.
The World to Come utgis i UK-kinoer 23. juli. Den er for øyeblikket tilgjengelig for etterspørsel i USA.