Viggo Mortensen og Lance Henriksen om hvorfor Falling var den vanskeligste filmen de noensinne har laget

Fallende(Bildekreditt: Moderne filmer)

Viggo Mortensen er en mann med mange talenter. Best kjent for å spille Aragorn i Lord of the Rings-trilogien, hans siste prosjekt, Falling, ser ham på firdobbel plikt som forfatter, regissør, komponist og skuespiller. Legg til det hvor personlig manuset er, skrevet etter mors begravelse og lånelementer fra hans eget minne, og det er ikke rart at Falling er det vanskeligste prosjektet Mortensen noensinne har jobbet med.

Filmen ser Mortensen spille en homofil mann som er far, portrettert av Lance Henriksen, er en fryktelig, slitende skikkelse som lider av Alzheimers sykdom. Det er flere tilbakeblikk, med Sverrir Gudnason som spiller en yngre, like forferdelig versjon av faren, mens tenåringsversjonen av Mortensens karakter handler om sin egen seksualitet i en homofob husstand. Det er en vanskelig, men tilfredsstillende klokke.

GamesRadar + og Total Film innhentet multi-bindestrek Mortensen og Henriksen – en mann med over 250 skuespillerkreditter til sitt navn, selv om du mest sannsynlig vil kjenne ham som biskop i Alien-filmene – for å diskutere Falling. Nedenfor er en spørsmål og svar, redigert for klarhet, eller lytt til intervjuet på Total Film podcast.

GamesRadar +: Lance, ytelsen din er fantastisk i Falling. Du spiller denne veldig slitende farkarakteren som håndterer hukommelsestap og som har få forløsende egenskaper. Jeg lurer på: hvordan fant du empati med den karakteren?

Lance Henriksen: En veldig grunnleggende del var at han bare ville være alene, og ikke fikse. Det gir deg retten til å henge med i livet ditt. For hvis du gir den bort, hvis du gir den virkeligheten, er det ingen forsikring om at jeg kommer til å ha et liv av noe slag, vet du?

Jeg mener, det er det enkle svaret. Det er overflaten av den. For jeg er egentlig ikke autoritær med barna mine. Det har jeg aldri vært. Jeg ville aldri ha det, fordi jeg hadde vært gjennom så mye av den slags ting som barn, at jeg aldri ville drømme om å gjøre det med barna mine. Det er også en del av det. Det er der jeg kom fra. Det er en del av det.

Jeg forstår at Viggo skrev filmen etter din mors begravelse. Filmen høres veldig dypt personlig ut for dere begge. Er det derfor vanskelig for dere begge å utsette dere på skjermen på den måten? Spesielt Viggo, dette er også regidebuten din. Det føles personlig på en måte som vi kanskje ikke har sett i arbeidet ditt før?

Viggo Mortensen: Vel, i filmens historie, mange av de mer komplekse scenene og følelsesmessig krevende scenene, og akkurat når det gjelder dialogen og samspillet, var noen av de vanskeligste scenene de som Lance og jeg måtte utføre sammen som skuespillere. Det faktum at jeg ikke bare var regissør av disse scenene, men jeg var på scenen på lik linje med Lance, og fordi vi hadde blitt kjent med hverandre i årene før skytingen – fordi det tok lang tid å finne pengene for å endelig kunne filme filmen – vi hadde lært å kjenne hverandre, og stole på hverandre, og dele personlige historier med hverandre.

Og som skuespillere tror jeg vi har en lignende tilnærming ved at vi aldri vil bli fanget som skuespillere. Du vil komme til kjernen i saken – uansett hva som skal til og hvor ubehagelig opplevelsen kan være, eller hva du prøver å skildre – på en ærlig måte.

Siden vi begge var med i disse scenene, måtte vi løse disse problemene og overvinne disse hindringene sammen. Noen ganger var det vanskelig. Det var så vanskelig som jeg trodde det ville være, men det var enda mer tilfredsstillende enn jeg hadde håpet det ville være å jobbe sammen om de kompliserte scenene. jeg likte det virkelig.

Og uten Lance, og subtiliteten og motet som han brakte til skildringen, ville ikke filmen virkelig fungere slik den gjør, tror jeg ikke. Jeg tror at det er en ekstraordinær forestilling som Lance gir.

Henriksen: Takk, Viggo. Men hør, jeg prøvde å gi deg et enkelt svar, fordi det i filmen har mange lag og mange sannhetslinjer med alle karakterene. De er sannferdig. Det er ikke ment å være uklare for familien din. Men [min karakter gir] reaksjonen fra et dyr, på en måte. Det er en animalistisk del av denne tingen.

Mortensen: Historien handler mye om hvor vanskelig det noen ganger er å kommunisere med bestemte individer i familien din, i livet ditt, eller til og med ditt yrkesliv. Det er noen mennesker som bare ikke vil finne felles grunnlag med deg, eller som ikke synes å ønske det. Eller kanskje de er redde for, eller kanskje de bare er mistenkelige. Det er veldig vanskelig å finne et kontaktpunkt.

Noen ganger kommer du ikke dit. Historien handler på en måte om det. Det handler om vanskeligheter med å kommunisere med visse typer mennesker, og vanskeligheten med å akseptere dem, og å akseptere deg selv som du er, og som ting er.

På en måte er det en historie om å miste – å ha mistet kjærlighet, og forståelse, og prøver å gjenvinne den. Du kan ikke gjenvinne det helt, men du kan gjøre litt fremgang. Det er ingen garanti. Hvis du er så sta om å prøve å kommunisere som den andre personen ser ut til å handle om ikke å ville? Du kan ikke. Kanskje du kan. Men det er ingen garanti.

Henriksen: Det er omtrent et år siden vi filmet dette, og det henger fortsatt igjen. Det henger etter at jeg har vært gjennom noe. Det er som å komme ut av fengselet og ikke ønsker å huske hvordan det var [ler]. Det var veldig intenst. Jeg mener ikke at det var et fengsel eller vondt. Det var det ikke.

Det var utrolige ting som skjedde som vil oppfylle deg resten av livet ditt, som skjedde under innspillingen. Det er noen elementer der inne som vi alle resonnerer med. Jeg er skuespiller, så jeg er villig til å ta sjanser og grave i ting som jeg ikke forventet.

Kjernen i det var at Viggo hadde skrevet dette fantastiske manuset – et komplisert manus – og han gikk gjennom det hele med oss ​​igjen. Han skrev det, og nå filmer vi det. Og han går gjennom det igjen. Det var et fantastisk støttesystem. Så vi kunne ta sjanser og prøve å finne på noe – som du sa, du vil ikke bli fanget når du handler, i en ting som handler om lidenskap og forvirring og alle de vanskelige tingene å handle. Jeg handlet absolutt ikke hele tiden. Jeg gjorde ikke det i det hele tatt.

Les mer  Willem Dafoe for å gjenskape med fyrlederregissøren Robert Eggers på Nosferatu -filmen

Det er denne fenomenale konfrontasjonsscenen mot slutten av denne filmen mellom de to karakterene dine som drenerer bare for å se. Jeg kan ikke forestille meg å være en av dere to i den sammenhengen. Det er litt av en opplevelse. Lance, vi er mer vant til å se deg i disse actionrollene – Aliens and Terminators. Dette føles som en veldig kjøttfull rolle. Er det den slags scene du slags ønsker som kunstner å være en del av og å gjøre, eller er det mer en drenerende opplevelse?

Henriksen: Nei nei. Det drenerer og det er noe du vil ha. Du vil ha en utfordring. Fordi vi ikke vet hva vi er i stand til før vi kommer til å utfordre. Vi vet ikke. Vi kan forestille oss hva vi vil gjøre. Jeg vil gjerne være en pirat som svinger på et tau fra toppen. [ler] Men det var en gave, fordi det fikk meg til å huske og forene meg med mye av ungdommen min, og min blundring gjennom livet.

Og skuespill ga det til meg. Før jeg var skuespiller ønsket jeg å være kunstner. Jeg ville male. Men i hemmelighet ønsket jeg også å være skuespiller. Fordi jeg følte at når du har en utveksling som vi har nå, prøver vi å gi det beste ut av oss selv til dette øyeblikket. Og det er hva skuespill er. Du vil gjøre det. Du kan lære av det. Og livnære deg, forresten.

En interessant ting med dette er åpenbart for Viggo at dette er første gang du er regissør. Arbeidet med noe du skrev, regisserte, gjorde musikken for – har det gitt deg en ny takknemlighet for noen av de andre regissørene du har jobbet med tidligere?

Viggo Mortensen: Jeg hadde absolutt godt av det jeg har observert og lært av å jobbe med noen – jeg har vært heldig – virkelig gode regissører. Med David Cronenberg (som også spiller en mindre rolle i Falling) og Jane Campion. er det bare et stort utvalg av veldig talentfulle mennesker. Peter Jackson, Matt Ross, Peter Farrelly, David Oelhoffen, på og av, menn og kvinner fra forskjellige land, forskjellige kulturer, med forskjellige tilnærminger, forskjellige smaker.

Og likevel forberedte alle dem det de skulle gjøre veldig bra, og kommuniserte åpent og uten å være usikre, på en veldig konstruktiv måte med mannskapet sitt, med deres rollebesetning. Med andre ord utnyttet de muligheten de hadde.

Jeg tok det ombord. Vi forberedte filmen veldig bra, fordi jeg visste at vi ville ha kort tid til å skyte en veldig ambisiøs historie om vinteren, med begrenset dagslys, og mange barn som har begrenset arbeidstid og forskjellige tidsperioder, og noen veldig lange scener og veldig komplekse, vanskelige scener.

Så forberedelse var viktig. Og den første dagen, som jeg sa til rollebesetningen og mannskapet, sa jeg: ”Vi skal gjøre dette sammen. Vi har ett skudd på det. Vi har en sjanse til å lage denne filmen. Bare fordi jeg skrev denne historien, og jeg har en veldig klar ide om hva jeg vil prøve, betyr det ikke at jeg har alle svarene. Hvis du har spørsmål eller forslag om noe vi gjør på en gitt dag, kan du si fra. Fordi en god idé kan komme fra hvem som helst når som helst. Vennligst ikke gjør det dagen etter eller uken etter at vi har skutt scenen [ler]. Nå er tiden inne. Hver gang, nå er tiden inne. Så vær ikke sjenert. Jeg kommer ikke til å støte på noe forslag. Vi gjør dette sammen. «

Og det var det vi gjorde. Og det er fordi jeg lærte at det er den beste måten å gjøre det på. Men jeg må si, noen ganger, hvis du snakker om den scenen du snakket om tidligere med Lance, som var en veldig vanskelig scene – det er visse punkter under opptak som du har opp- og nedturer. Jeg tror Lance hadde dem også.

Jeg husker at det var en dag hvor Lance sa: “Jeg tror dette kommer til å bli min siste film. Dette sparker meg i rumpa. ”

Og jeg sa: “Ja. Dette har vært interessant. Jeg vet ikke om jeg skal regissere lenger. «

Vi hadde et lavpunkt som vi delte. Det er alltid bra å kommunisere. Og så gikk vi videre. Og neste dag løste vi problemene til den scenen, og plutselig brenner vi igjen og glade for å gjøre det. Men vi var sammen, og vi kommuniserte hele tiden.

Men jeg må si at det var øyeblikk hvor jeg tenkte: ”Hvorfor skrev jeg det slik? Hvorfor la den denne utfordringen foran oss? Dette er fryktelig! Vi er så ukomfortable, og vi kommer til å være ukomfortable hele dagen med å prøve å komme dit. For hvis vi skal være ærlige, må dette være vanskelig for oss. Hvis vi vil at det skal være vanskelig for publikum, er det det vi må gjøre. «

Det var verdt det. Men det var tider det var vanskelig.

Henriksen: Jeg husker at vi sto på en parkeringsplass, og solen hadde gått ned, og det var kaldt oppe i Canada. Iskaldt. Og det matchet der vi følte at vi var på. Vi var bare i bunnen. Jeg tror ikke det kan skje i en flopphistorie. Jeg har kommet unna med mye som skuespiller. Jeg kunne takle mye mer enn de trodde jeg kunne. Men i dette tilfellet, på grunn av den kjærligheten jeg hadde til Viggo og det vi prøvde, måtte jeg være ærlig, og jeg sa til Viggo: ”Jeg tror jeg kommer til å slutte å opptre. Jeg er ferdig. Jeg vet ikke om jeg noen gang har følt meg så lav i livet mitt. » [ler]

Mortensen: Vi bodde i Bleak House.

Les mer  10 tegneserier takeaways fra James Gunns DC -kunngjøringer

Henriksen: [ler] Bleak House har rett. Han la igjen et lapp i traileren min med en rose på. En hvit rose. Det sa: “Dette skal være morsomt. Så la oss ha det gøy. I morgen, når vi kommer inn, la oss ha det gøy. » Og det gjorde vi. Vi hadde ikke det gøy å rote opp det vi trengte å gjøre, men det løftet oss begge opp. Jeg tror det løftet ham opp til å skrive notatet, fordi han til og med sa til meg: «Jeg tror ikke at denne regi-tingen er. uhg.» [ler]

Men når jeg ser tilbake. smertene ved fødselen – hvis kvinner virkelig husket alt om smertene ved fødselen, ville det ikke være noen barn. Men du glemmer det. Dagen etter glemmer du. Du går, «La oss stupe på dette igjen.» Fordi vi vet at vi har noe. Vi visste det. Vi følte det.

For en opplevelse. Dette er en levetid opplevelse. Dette er den jeg ventet på, for å bekrefte at skuespill er verdt å gjøre.

Viggo Mortensen i Falling

(Bildekreditt: Moderne filmer)

Vil du da si at dette var en av, om ikke de tøffeste, kunstneriske innsatsene du har gjort på den gang?

Henriksen: Ja. Uten tvil. Ingen tvil.

Mortensen: Det var like vanskelig som jeg trodde det ville være, men det var mer tilfredsstillende personlig og i en kollektiv forstand mellom meg og Lance og alle som vi jobbet med enn jeg drømte om at det kunne være.

Henriksen: Jeg var redd for å spørre.

Mortensen: Hva?

Henriksen: Jeg var redd for å spørre: «Hvor vanskelig blir dette?» [ler]

Mortensen: [ler] Ja, jeg kjente det fra ham. Jeg husker, det var ett poeng, første gang filmen falt fra hverandre, og så kom jeg tilbake til deg omtrent et og et halvt år senere, etter å ha prøvd å lage et nytt filmmanus til en film, og at fungerte heller ikke – jeg fant ikke pengene. Ikke nok.

Jeg sa: «Lance, jeg skal prøve igjen.» Jeg ringte ham opp, og jeg sa: «Jeg vil bare vite om du fortsatt er med meg, og denne historien. Vil du prøve igjen med meg? » Og han sa ikke noe. Jeg sa: «Lance, er du der?» Han sa, «Um. um. ja. Ja. Jeg vil gjøre det.»

Jeg sa, “Vel, det var en veldig lang pause. Det er OK hvis du ikke vil. Det er ikke noe problem.» Og han sa: “Nei, det gjør jeg. Jeg vet bare at det kommer til å bli vanskelig. » Og ikke bare vanskelig når det gjelder rollen – som er ekstremt krevende. Jeg kan ikke forestille meg at noen gjør det Lance gjorde med det. Jeg mener det er vakkert, lagvis, dyptgående, modig. Bare hele veien. Han gikk hele veien med det.

Kanskje Lance kan snakke med dette. Han saiid: “For å være ærlig, må jeg tilbake. Jeg må huske noen ting om barndommen min, og følelsene mine om det, og minnene mine som er kompliserte og som er vanskelige. Dette kommer til å bli en tøff aking. Men det er OK. Jeg vil gjøre det.»

Henriksen: Kjenner du pausene mellom hendelsene i livet ditt? Det er pauser, ikke sant? De kan være et år, de kan være en måned. Vi gjør det for å redde oss selv, sunn fornuft. Vi stopper. “Sett det på vent. Sett livet mitt på vent. Jeg vil ikke fordype meg i det, fordi jeg ikke vet hva som vil skje. «

Vi er alle en skjør maskin. De kaller hjernen vår for den myke maskinen. Det gjør sine egne ting, og så henger vi på det kjære livet. Se på coronavirus akkurat nå. Folk svarer med den myke maskinen og vet ikke hvordan de skal kontrollere den. De gjør alle slags feil. Se på Trump [ler]. En myk maskin.

Mortensen: Det er interessant at du tar opp pandemien, fordi jeg tror flere mennesker enn vanlig, mange flere mennesker, er nesten hver dag bevisste på hvor skjøre, hvor dyrebare, hvor skjøre, hvor usikre livet er. Det har alltid vært, og vil alltid være. Men vi tenker vanligvis ikke på å bli syk og dø hele tiden, med mindre du er veldig gammel og allerede syk eller noe.

Og folk tenker ikke på det, spesielt ikke unge, og tenker heller ikke på gamle mennesker. De går nedover gaten. Hvis du er et barn som er 15 eller 25 år, ser du kanskje en eldre mann eller kvinne som sliter på gaten eller noe, eller noen i rullestol. Du kan se på ham og gå, «Åh, wow.» Og så er du på musikk og sport og andre yngre mennesker og hva du gjør i kveld.

Henriksen: De er usynlige.

Mortensen: Ikke sant. De er usynlige. Og det er naturlig på en måte til du blir eldre, eller du opplever å ta vare på noen som er eldre. Men nå, med pandemien, kan enda yngre mennesker se en eldre person og gå, “Åh, jeg lurer på hvor de skal? Jeg lurer på hvem som tar seg av dem? Jeg lurer på hvor de bor? Jeg lurer på om de er redde for å være syke? «

Og jeg synes det er positivt. Jeg synes det er bra, og det legger også et lag på visningen, tror jeg, av en film som Falling, fordi folk er mer klar over viktigheten av ærlig og åpen kommunikasjon nå enn noensinne. De fleste er det. Og jeg synes det er en positiv ting. Folk tenker på det på en annen måte. jeg vet jeg er.

Henriksen: Jeg er også. Jeg er virkelig. Jeg begynner å se livets mekanikk. Mekanikeren er: vi kjøper noe. Nå eier vi det. Vi trenger ikke tenke på det igjen. Det er en hel serie med atferd som vi gjør som mennesker vi aldri har tenkt på før. Vi måtte bare aldri.

Les mer  32 av Brad Pitts største filmbevegelser

Det er en veldig handelsorientert verden vi lever i. Hvis du merker, til og med på internett, er det flere annonser enn noen gang har vært på radio. Og det er dumme annonser. [ler] De prøver å selge oss noe du legger i munnen for å få kjeven til å se større ut. Jeg mener, hva er det? Det er litt treningsgummi. Jeg mener, hvor kom det fra? Og hvem trenger det?

Mortensen: Jeg har ikke sett den [ler].

Henriksen: En fyr sa: “Se på meg. Jeg har fullstendig forandret meg. » Og bildene er identiske.

Jeg tror annonsene som er rettet mot deg er avhengig av hva du har søkt før.

Henriksen: [ler] Vi er så opptatt med handel at vi blir distrahert fra livets virkelighet. Det er det som er tydelig. Jeg så en fyr en gang, en gammel mann, falle ned mens jeg satte meg på en buss. Folk i køen som ventet på bussen, gikk over ham for å komme inn på bussen. Jeg gikk, «Hva? Er det ingen som hjelper ham opp? «

Mortensen: Var det New York City?

Henriksen: Ja. New York. Jeg tok tak i skjorten og gikk: «Kom, la oss gå på bussen.» Men de gikk over ham. Jeg tenkte «Wow.» Jeg er ikke en helgen. Jeg var ikke en frelser. Men det var som: «Dette er tull.» Beklager fransken min.

Ringenes herre

(Bildekreditt: New Line)

Karakteren din i Falling er veldig mye en del av den stille generasjonen, og det er en annen måte å. Denne filmen foregår i Obama-tiden. Hva hadde skjedd hvis dette hadde skjedd i Trump-tiden? Hvordan ville Lance, karakteren din reagert? Det er et interessant tankeeksperiment.

Henriksen: Det sondes deg. Denne filmen undersøker deg. Det krever at du tenker på det, at du er i stand til omtrent alt som skjer i den filmen. Du er i stand til det. Ellers ville du ikke se det. Tenk deg hva folk bærer fra depresjonstiden eller andre verdenskrig, og så ser du disse gamle gutta med hattene på at de var i Iwo Jima.

Hvis du stopper dem for å snakke med dem, vil du virkelig få alt dette uten å måtte betale prisen – hvis du snakket med dem.

Mortensen: Da jeg først skrev manus, var det allerede begynnelsen på Trump-tiden. Det var da han var på kampanje. Moren min døde i 2015, og det var da jeg begynte å skrive historien, og da finpusset jeg den. Men i 2015 og 2016, da jeg nærmet meg Lance, kom vi nærmere og nærmere ham som president. Jeg visste det ikke ennå.

Men den sosiale diskursen i USA, og også i andre land, var allerede i endring. Polarisering og alt som begynte å bli mer av et problem og mer åpenbart – hatetalen; mangel på kommunikasjon; og folk som går inn i hvert av hjørnene deres, ideologisk og ikke ser ting på samme måte i det hele tatt, og ikke engang snakker om det eller prøver å finne en felles grunn eller en mellomgrunn. Det ble verre.

Jeg tok et valg da jeg skrev om og jobbet med Lance. Og så mistet vi finansieringen. Og da vi endelig fikk det i gang, som var i 2019, da var han allerede president. Og jeg tok bevisst et valg om å sette nåtiden i historien vår i begynnelsen av 2009, i begynnelsen av Obamas første periode. Jeg tror enhver familiehistorie, enten det er i en roman eller en film eller en TV-serie; enhver familiehistorie, med alle dens kompliserte forhold, vil du tenke på samfunnet på et eller annet tidspunkt.

Enhver familie er et mikrokosmos eller et speil av samfunnet generelt i en eller annen grad. Jeg følte at det var sannsynlig at man også ville se familiehistorien i Falling og sammenligne den til samfunnet til en viss grad – konfliktene, polarisasjonen og alle meningsforskjellene og kommunikasjonsproblemene og så videre.

Og jeg tenkte bare: vel, det som skjer allerede i begynnelsen av Trump-tiden, var at det ble flere 24-timers nyheter. Med andre ord, hvis Trump lyktes med en ting, var det å få folk til å snakke om ham dag og natt, hver dag, syv dager i uken, hele tiden.

Så hvis filmens nåværende tid ble satt i 2018 eller ’19 eller til og med ’20, vil du tenke på det hele tiden. For tilbake i 2009 snakket folk fortsatt om andre ting og andre land og historie og kultur og klimaendringer og liv og sport. Det var ikke det samme om og om igjen, og bare denne personen det ble snakket om, og konsekvensene av hans oppførsel og språk.

Jeg skjønte at du kommer til å tenke på det uansett, og at potensialet for polarisering eksisterte allerede i løpet av 2009. Men jeg følte at det var bedre å sette det da, og da kunne folk gjøre de sammenligningene de ønsket med samfunnet og verden uansett. Og det har de. Noe som har vært en interessant samtale på noen spørsmål og svar og noen av intervjuene Lance og jeg har gjort, og snakket om det problemet.

Men det er nesten som det har blitt en annen pandemi. Du har virusene som sovende av COVID-typen som alltid er der – de forsvinner ikke helt. Det er alltid potensialet for et stort utbrudd, en stor global pandemi. Og det er det samme med sosial interaksjon og kommunikasjon. Når det går i oppløsning og folk slutter å snakke, og det er mye polarisering, er det nesten som et annet virus. Og det er smittsomt. Det er smittsomt.

Og akkurat nå er pandemien med dårlig kommunikasjon eller ingen kommunikasjon like alvorlig, og den vil trolig være mer langvarig enn COVID-pandemien. Det kommer til å eksistere en stund. Og hver nye generasjon må takle disse problemene i en eller annen grad. Men akkurat nå, rundt om i verden, ikke bare i USA, men pandemien om dårlig kommunikasjon og mangel på forståelse og innsats for å forstå hverandre, er jeg på et høyeste nivå tror jeg. Det er ganske ille akkurat nå.

Falling er ute nå.

Frenk Rodriguez
Hei, jeg heter Frenk Rodriguez. Jeg er en erfaren forfatter med en sterk evne til å kommunisere tydelig og effektivt gjennom mitt forfatterskap. Jeg har en dyp forståelse av spillindustrien, og jeg holder meg oppdatert på de siste trendene og teknologiene. Jeg er detaljorientert og i stand til å analysere og evaluere spill nøyaktig, og jeg tilnærmer meg arbeidet mitt med objektivitet og rettferdighet. Jeg bringer også et kreativt og nyskapende perspektiv til skrivingen og analysen min, noe som bidrar til å gjøre guidene og anmeldelsene mine engasjerende og interessante for leserne. Samlet sett har disse egenskapene tillatt meg å bli en pålitelig og pålitelig kilde til informasjon og innsikt innen spillindustrien.