De 20 beste Keanu Reeves-filmene, rangert!
Neo. John Wick. Ted Logan. Har en annen skuespiller spilt like mange ikoniske karakterer som Keanu Reeves? Han har et variert CV fylt med hit etter hit, og vi har samlet de aller beste Keanu Reeves-filmene noensinne.
Det er en vanskelig oppgave å velge ut bare 20 strålende Keanu Reeves-filmer, men det er akkurat det vi har gjort. Listen vår har alt fra en animert versjon av krigen mot narkotika, til hva som skjer hvis du har den bokstavelige djevelen som sjef, til et tidsreisende eventyr – og karakterer som spenner fra en skurk i en Shakespeare-romp, til Canadas største stuntmann , til underverdenens dyktigste leiemorder. Det er nok nedenfor til å planlegge et mega Reeves-maraton før han kommer tilbake som Neo i den kommende The Matrix Resurrections. Rull videre for å se vår oversikt over de beste Keanu Reeves-filmene, rangert fra minst til mest utmerket. Fest på, gutter!
20. Mann fra Tai Chi #
(Bildekreditt: RADiUS-TWC/China Film Group/Wanda Media)
Reeves sin debut som regissør, kampsportspilleren Man of Tai Chi fra 2013. Filmen ser Tiger Hu Chens unge Tai Chi-ekspert ‘Tiger’ Chen Lin Hu trukket inn i en mystisk underjordisk kampring av Reeves’ skumle Donaka Mark. Reeves viser seg å være et like stort talent bak kameraet som han er foran, og bringer sin egen betydelige erfaring innen actionsjangeren til å fange noen lange, intrikate og utmerket koreograferte kampscener.
Mens Man of Tai Chis handling til tider er litt forutsigbar, er det en dyktig laget ode til en sjanger Reeves elsker. Her håper skuespilleren hopper tilbake i regissørstolen for et nytt prosjekt snart.
19. Johnny Mnemonic #
(Bildekreditt: TriStar Pictures/Alliance Atlantis/MDP Worldwide)
Hvor skal jeg begynne med Johnny Mnemonic? Basert på en William Gibson-novelle, foregår denne filmen i et pandemiherjet 2021 (høres det kjent ut?) der megakorporasjoner styrer verden, og såkalte mnemoniske kurerer smugler data fra klient til mottaker med et spesielt implantat i hjernen. Reeves’ Johnny er en av disse budbringerne og har i oppgave å levere noen svært viktige data. Fangsten er at han har enormt overbelastet kapasiteten sin, og hvis han ikke får informasjonen ut ASAP, vil det drepe ham. Det er også trusselen fra Yakuza på sporet hans, som bokstavelig talt er ute etter hodet hans.
Denne filmen er vill fra begynnelse til slutt, og vi vil ikke ta med noe på denne listen som bare er så gøy. Kom for Keanu Reeves, bli for Dolph Lundgren som en leiemorder kledd som Jesus, og en kybernetisk, krigsveterandelfin ved navn Jones. Ja, du leste alt riktig.
18. Konstantin #
(Bildekreditt: Warner Bros./DC)
Reeves’ inntog i DC-universet er en mørkt unik inngang i superheltsjangeren. John Constantine er en kynisk, sarkastisk kar som sender demoner tilbake til helvete, undersøker det mystiske og håndterer en terminal lungekreftdiagnose. Rachel Weisz spiller rollen som Angela Dodson, en LAPD-detektiv hvis tvillingsøster nylig døde av selvmord. Angela er overbevist om at det er noe annet som skjer, og ender opp med å jobbe med Constantine for å avdekke et virkelig djevelsk plot.
Versjonen av Constantine spilt av Reeves har veldig lite til felles med den som finnes på sidene til DC Comics, men det er mye å elske med denne versjonen av karakteren – spesielt den tørre sansen for humor. Reeves har sagt at han gjerne vil spille Constantine igjen, så dette er kanskje ikke den siste vi ser på ham som den overnaturlige detektiven.
17. River’s Edge #
(Bildekreditt: Island Pictures)
En av Reeves’ tidligste roller, dette er en grumsete, sotete film som egentlig ikke gir hyggelig visning – men som viser frem Reeves’ skuespillerevner. Filmen, utgitt i 1986, fokuserer på en gruppe tenåringer på videregående. Men dette er ikke John Hughes: en av dem, Daniel Roebucks Samson, har drept kjæresten sin og forlatt kroppen hennes i det fri. Reaksjonen på den forferdelige forbrytelsen varierer fra likegyldighet til en vanvittig Crispin Glover som prøver å beskytte Samson fra politiet (ingen av tenåringene ser ut til å være så triste over drapet på vennen deres). Dennis Hopper spiller med som narkohandler Feck, som blir fanget opp i nedfallet.
Så ubehagelig som denne filmen er, er Reeves utmerket som den urolige Matt, og talentet hans er tydelig selv så tidlig i karrieren.
16. Djevelens advokat #
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Constantine er ikke Reeves eneste floke med djevelen. Skuespilleren spilte en som jobbet for Satan tilbake i 1997s The Devil’s Advocate – ja, ikke bare en vanskelig sjef, men faktisk Lucifer selv. Reeves’ Kevin Lomax er en hotshot ung advokat i Florida som aldri har tapt en sak i hele sitt liv, posjert for å jobbe ved et advokatfirma i New York ledet av Al Pacinos John Milton. Han og kona Mary Ann, spilt av Charlize Theron, flytter ut til storbyen, og det hele virker for godt til å være sant – så naturlig nok er det for godt til å være sant.
Like stor som Reeves er som den cocky unge advokaten, stikker Pacino av med filmen. Han er en fryd som Milton, og bringer med seg all teatrikken rollen fortjener, og vet når han skal holde seg jordet og når han skal ta forestillingen hans stratosfærisk. Selv om du kanskje ser noen av The Devil’s Advocates avsløringer komme fra starten av, kommer du fortsatt til å glede deg over å se disse vendingene utfolde seg mens Kevins moral blir testet gjentatte ganger.
15. En skanner mørkt #
(Bildekreditt: Warner Independent Pictures)
Reeves spiller undercover-politiet Bob Arctor i denne filmen basert på Philip K. Dick-romanen med samme navn, regissert av Richard Linklater. A Scanner Darkly ser for seg at USA er i grepet av et hallusinogent stoff kalt Substance D – Arctor, som lever blant rusavhengige for å undersøke forsyningskjeden, blir selv hektet på det virkelighetsforandrende stoffet. Robert Downey Jr., Woody Harrelson og Winona Ryder medspillere.
A Scanner Darkly er langt fra en behagelig klokke, men Reeves fanger på en briljant måte Arctors nervepirrende spiral til avhengighet, og den unike visuelle stilen brukes med stor effekt ettersom virkelighet og hallusinasjonsuskarphet (animasjonsprosessen, fullført etter at filmen ble skutt i sin helhet, tok 18 måneder).
14. Mye ståhei om ingenting #
(Bildekreditt: Samuel Goldwyn Company/distributører av underholdningsfilm)
Hvis ikke var nok Denzel Washington, Kenneth Branagh, Emma Thompson og Kate Beckinsale å boltre seg i solskinnet, kan Much Ado About Nothing også skilte med en strålende Keanu Reeves som Shakespeares Don John.
Branagh regisserer en livlig adaptasjon av Bards arbeid som bare sprudler av livsglede, og Reeves ser den kontrasterende mørke og grublende naturen til den skurke Don John. En av Shakespeares komedier, filmen fokuserer på to par: Hero (Beckinsale) og Claudio (Robert Sean Leonard), som planlegger med Washingtons Don Pedro for å få vennene deres Beatrice (Thompson) og Benedick (Branagh) sammen. Fangsten er at Beatrice og Benedick ikke tåler hverandre, og Don John er opptatt med å plotte bak kulissene. Filmen er praktisk talt en who’s who med formidabelt talent, med Michael Keaton, Brian Blessed og Imelda Staunton også blant ensemblet.
13. Bill & Ted møter musikken #
(Bildekreditt: United Artists Releasing)
Bill (Alex Winter) og Ted (Reeves) kom tilbake til oss når vi trengte dem som mest – de mørke dagene i 2020. Ingen annen filmduo kunne ha styrket humøret vårt på samme måte som disse to beste vennene som returnerte på et nytt eventyr, denne gangen med døtrene sine Kelly (Kristen Schaal) og Thea (Samara Weaving) er med på turen. Mens døtrene deres reiser gjennom tiden for å forene kjente ansikter gjennom historien for en episk, showstoppende sang som vil redde universet, besøker Bill og Ted rare (og morsomme) versjoner av seg selv i fremtiden for å prøve å stjele den viktige melodien fra dem selv.
Det rene og fantastiske budskapet om enhet og rocking kunne ikke vært mer nødvendig da Bill & Ted Face the Music ga ut, og selv i lysere tider forblir det en film som ikke så mye booster humøret ditt som å sprenge dem ut i verdensrommet.
12. Foreldreskap #
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Parenthood er en varm komedie om oppturer og nedturer i familielivet, med en massiv rollebesetning som inkluderer Steve Martin, Mary Steenburgen og Rick Moranis. Det er en morsom, men dyp utforskning av hva det vil si å være forelder, så vel som hva det vil si å være gift, fortalt gjennom en titt på en stor – men ikke alltid lykkelig – familie.
Reeves har en liten rolle i filmen, men gjør stort inntrykk. Som tenåringskjæresten til Martha Plimptons Julie, bringer han komisk lettelse i spar – i tillegg til et spesielt rørende øyeblikk med Dianne Wiests Helen, som reflekterer over viktigheten av farsfigurer. Han deler også skjermen med en ung Joaquin Phoenix (som gikk av Leaf på den tiden).
11. Matrisen lastet på nytt #
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Reeves tok på seg de svarte solbrillene nok en gang i 2003s The Matrix Reloaded. Denne gangen har Neo kommet til hans makter som den ene, og det er intet mindre enn spennende å se ham ta på seg utallige Agent Smiths, stoppe et hagl av kuler med en utstrakt hånd og et fullstendig uberørt uttrykk, og bokstavelig talt fly til vennens redning under den episke motorveijakten.
Greit, den scenen med arkitekten er veldig forvirrende, men når du først har funnet ut hva som skjer, er det faktisk en fascinerende inversjon av den klassiske Chosen One-tropen. Det er kanskje for mye av Zion (men igjen, det er en påminnelse om akkurat hva Neo og co. kjemper for), og den når ikke helt de svimlende høydene til den originale filmen, men The Matrix Reloaded er nok en spennende, moro, og rett og slett en kul oppføring i franchisen.
10. Hastighet #
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Reeves spiller NYPD-offiser Jack Traven i denne høyoktan-thrilleren, som har et veldig enkelt premiss: Traven er fanget på en buss som ikke kan gå under 50 miles i timen, ellers vil den eksplodere. Sandra Bullock spiller rollen som Annie, som blir sittende fast når han kjører bussen, mens Jeff Daniels spiller Travens partner Harry, og Dennis Hopper er den eksplosjonsbesatte hjernen bak hele prøvelsen.
Hvis du trodde det ville være kjedelig å se en buss kjøre rundt i nesten to timer, tro om igjen. Hver nesten-glipp og vri vil få hjertet ditt til å skyte opp til munnen. I tillegg er Traven og Annie begge så hyggelige at du ikke bare ønsker at de skal overleve, men også for at de skal få en lykkelig slutt sammen.
9. John Wick 3 #
(Bildekreditt: Lionsgate)
Enhver frykt for at Wick-serien skulle begynne å bli foreldet ble satt til hvile av John Wick 3, som kastet seg rett tilbake i pulserende action med den bibliotekkampen – hvis du trodde en blyantvar et imponerende nok drap våpen, vent til du ser hva Wick kan gjøre med en bok. Og selvfølgelig er det våpen. Mange våpen.
Den tredje filmen øker nok en gang ante og verdensbygging av universet. Den er slått ut av den andre filmen på listen vår, bare fordi den filmen hadde et så intenst spill med katt og mus at den bare glir inn foran John Wick 3. Men det betyr ikke at denne filmen er et steg ned. Nok en gang lærer vi mer om den merkelige underverdenen leiemorderne bor i, ser Wick kjempe for livet sitt, og er klar for en eksplosiv oppfølger.
8. John Wick 2 #
(Bildekreditt: Lionsgate)
Det er en John Wick dobbeltregning, fordi begge oppfølgerne er så flotte at det er umulig å dele dem fra hverandre. Denne filmen utvider universet ved å ta Reeves’ titulære leiemorder på et eventyr til Italia. Han er tvunget til å gå inn i den kriminelle underverdenen igjen ved et kupp gjort år før med Riccardo Scamarcios kaldt ambisiøse krimsjef Santino D’Antonio, og ting kommer raskt ut av kontroll, og etterlater John igjen fanget i underverdenen.
Vanlige medstjerner som leiemorder Cassian, mens Ruby Rose spiller D’Antonios livvakt Ares, og det er en mini Matrix-gjenforening med Laurence Fishburne som går inn i Wick-verset som Bowery King. Akkurat som forgjengeren har John Wick 2 all den hjertestoppende og oppfinnsomme handlingen du kan ønske deg (bare se på Wick som sender ut motstandere i speilhallen), og i større skala denne gangen.
7. Toy Story 4 #
(Bildekreditt: Disney Pixar)
Hvem vil ikke se Keanu Reeves som Canadas største stuntmann? I den fjerde Toy Story-filmen spiller han Duke Caboom, en lekeversjon av nettopp det. Han lider av en tillitskrise, fordi han ikke helt kan leve opp til det vågale hoppet som ble lovet i reklamefilmen – og ble forlatt av ungen som et resultat.
Toy Story 4 er vakkert animert med en rørende historie som rettferdiggjør å besøke denne verdenen for fjerde gang, og det er usannsynlig at det noen gang vil etterlate et tørt øye i huset. Reeves’ fantastisk lidenskapelige opptreden som Duke Caboom er et av filmens høydepunkter, og er like morsom som den er en gledelig leksjon om selvtillit. Ja, vi Canada!
6. Bill & Teds utmerkede eventyr #
(Bildekreditt: Orion Pictures/De Laurentiis Entertainment Group)
Bill & Ted’s Excellent Adventure er en ypperlig oppføring på listen vår, som er en eksplosjon fra start til slutt. Reeves spiller Theodore ‘Ted’ Logan mens Alex Winter er Bill S. Preston, Esq., begge de eneste medlemmene av bandet Wyld Stallyns. De er også veldig viktige for menneskehetens fremtid, men de står i fare for å bombe en stor historierapport – noe som betyr at Ted kan ende opp på militærskolen, og skille ham fra bestekompisen hans Bill. Rufus (George Carlin) kommer fra fremtiden med en tidsreisende telefonkiosk, slik at duoen kan samle noen kjente figurer, fullføre rapporten og forbli uatskillelige.
Bill og Teds eventyr gjennom fortiden er ikke bare hysterisk, det er også utrolig sunt. Hele filmen kan oppsummeres med et av de mest varige (og elskverdige) sitatene: «Vær gode mot hverandre … og fest på gutter!»
5. Bram Stokers Dracula #
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Noen år før The Devil’s Advocate, spilte Reeves en annen ung advokat: Jonathan Harker i Francis Ford Coppolas versjon av Dracula. Reeves er en del av en stablet rollebesetning som inkluderer Winona Ryder som Mina Murray, Richard E. Grant som Dr. Seward, Cary Elwes som Arthur Holmwood, Monica Bellucci som en av Draculas bruder, Anthony Hopkins som vampyrjeger Van Helsing, og Gary Oldman som den titulære blodsugeren selv.
Selv om Reeves’ engelske aksent strengt tatt ikke er opp til bunnen av, er det lett (for det meste) tilgitt når resten av filmen er så makabert briljant. Bram Stokers Dracula er en intens gjenfortelling av den berømte gotiske historien, uten frykt for å være overdådig overdreven og dypt nervøs. Hver tomme av denne filmen er mørkt fortryllende, fra Jonathans marerittaktige opphold i Castle Dracula til Mina og Draculas merkelige frieri.
4. John Wick #
(Bildekreditt: Lionsgate)
Ingen ser John Wick komme, og det kunne ikke vært mer sant for selve originalfilmen. Ingenting ved den upretensiøse tittelen tyder på at du er i ferd med å se en all-timer av en actionfilm, med strålende lange opptak, eksepsjonelt koreograferte kamper og fascinerende, oppslukende verdensbygging.
Reeves spiller den titulære John, en tidligere leiemorder som fortsatt er fryktet av hele den kriminelle underverdenen, som trakk seg tilbake for å være sammen med sin kone. Når hun dør, etterlater hun ham en hund for selskap. Men Alfie Allens Iosef Tarasov, den cocky unge sønnen til Johns tidligere arbeidsgiver, bringer hele kraften av Wicks betydelige vrede på hodet hans når han bryter seg inn i leiemorderens hus og dreper hunden hans. Se en stilig, glatt og så tilfredsstillende hevnhistorie som begeistres for hvert sekund av dens 90 minutters kjøretid.
3. Point Break #
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
Patrick Swayze. Keanu Reeves. Surfende bankranere. Trenger vi å si mer? Den actionfylte Point Break følger Reeves’ Johnny Utah, en nylig preget FBI-agent på jakt etter eks-presidentene, en gruppe bankranere som bærer masker av – du gjettet riktig – tidligere amerikanske presidenter for å utføre sine ran.
Men Kathryn Bigelows syn på sjangeren er langt fra en testosteronfylt shoot ’em up: i hjertet av filmen er det overbevisende forholdet mellom Johnny og Swayzes Bodhi, figurhodet til Dead Presidents. For å se hvor komplisert det båndet blir, bare se på den utrolige jaktsekvensen som ender med at Johnny skyter himmelen og skriker i frustrasjon over at han ikke klarte å skyte på Bodhi, eller den betagende fallskjermhoppingsscenen som ser agent og kriminell sveve gjennom luften sammen.
2. Min egen private Idaho #
(Bildekreditt: Fine Line Features)
My Own Private Idaho er ømt, hjerteskjærende og helt trollbindende, og følger Mike Waters fra avdøde River Phoenix, en gatejager med narkolepsi. Reeves spiller som Scott Favor, som jobber i gatene for å unngå sin velstående familie – og som Mike er (ugjengjeldt) forelsket i. Duoen legger til slutt ut på en biltur for å finne Mikes mor, som fører dem til Idaho og Roma.
Phoenix bringer Mikey en smertefull sårbarhet, mens Reeves dyktig spiller Scotts kompleksitet: til gjengjeld livlig mens han holder hoffet blant sine medmennesker, dypt omsorgsfull i måten han tar vare på Mike, og kald og fjern når det kommer til familien hans . Filmen, som er løst basert på Henry IV, er fylt med en følelse av uunngåelig melankoli, ikke minst fordi Phoenix døde bare to år etter filmens utgivelse.
1. Matrisen #
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Og her er den – nummer én (eller burde det være den?) på listen vår er ingen ringere enn The Matrix. Wachowskis dristige visjon blåste publikum bort da den debuterte i 1999, og mer enn holder stand i dag. Reeves spiller Neo, en dataprogrammerer som oppdager at virkeligheten ikke er alt som det ser ut til, med hjelp av Laurence Fishburnes Morpheus, Carrie Anne-Moss’ Trinity og en rød pille.
Med innovative, tankevekkende actionsekvenser, flink håndtering av vanskelige konsepter som skjebne og virkelighetens natur, og en av Reeves’ beste prestasjoner noensinne, er det egentlig ikke noe annet valg for topplasseringen. The Matrix har satt et enormt preg på popkulturen, og du trenger ikke se lenger enn Neos langvarige t-banekamp, hektiske jaktsekvens og siste oppgjør med Hugo Weavings Agent Smith for å forstå hvorfor denne filmen er så banebrytende. Huff faktisk.
Før The Matrix Resurrections, få fart på franchisen med vår ultimate Matrix-recap.