Når det gjelder science fiction, er det ingen mangel på spenning og gys på det store lerretet. Men hvordan begrenser man utvalget av de beste sci-fi-filmene? Vi har forsøkt å gjøre nettopp det. I løpet av flere tiår har vi gått tilbake til 60-tallet og jobbet oss frem til i dag, med blikket rettet mot Hollywood og andre steder.
Du finner mange klassikere regissert av de store, fra Stanley Kubrick til Steven Spielberg og Ridley Scott til Wachowski-søstrene, men vi har også sett nærmere på utgivelser som kanskje har gått under radaren din. Vi har samlet alt fra invasjoner av romvesener til romreiser og tidshopping i vår guide til de beste sci-fi-filmene vi har sett.
32. det femte elementet (1997)
(Bildekreditt: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis er en taxisjåfør med planetens skjebne i sine hender i Det femte elementet. Etter at en mystisk ung kvinne ved navn Leeloo (Milla Jovovich) – bokstavelig talt – faller inn i drosjen til Korben Dallas, slår han seg sammen med henne for å finne fire mystiske steiner. Uten disse steinene er det ikke mulig å beskytte jorden mot et nært forestående angrep fra en dødelig, utenomjordisk styrke ledet av den skurkaktige Zorg (Gary Oldman). Da den kom ut, var Det femte elementet den dyreste europeiske filmen som noensinne er laget, og den campete, outrerte stilen vil ikke falle i smak hos alle. Men hvis det høres ut som noe for deg, blir det ikke bedre enn dette.
31. Attack the Block (2011)
(Bildekreditt: IMDb)
Hvis romvesener noen gang skulle invadere jorden, vil Hollywoods storfilmer få oss til å tro at New York City sannsynligvis vil være målet. Men hva om de utenomjordiske inntrengerne i stedet valgte å angripe en boligblokk sør i London? Det er premisset for Joe Cornishs debutfilm Attack the Block, som har John Boyega i hovedrollen. Filmen gir en ny vri på sjangeren og følger en gjeng tenåringer som må beskytte seg selv – og lokalsamfunnet – mot farlige utenomjordiske krefter. Den er morsom og frisk, og Jodie Whittaker bekjemper romvesener nesten et halvt tiår før hun ble Doktoren.
Attack the Block£4,97 på Amazon£7,19 på Hit£20,99 på Zavvi UK
30. Blade (1998)
(Bildekreditt: New Line Cinema)
Marvel-filmer blir aldri kulere enn Blade. Wesley Snipes spiller tittelfiguren, en vampyrjeger som tilfeldigvis er halvt vampyr selv. Moren hans ble angrepet av en vampyr under fødselen, noe som betyr at han har alle vampyrenes styrker, men ingen av deres svakheter. Hans vei krysser Karen (N’Bushe Wright), en hematolog som leter etter en kur mot vampyrisme. Det er dristig, morsomt og rett og slett ikonisk. Rave-scenen i starten av filmen, der vampyrene danser mens blodet spruter fra taket? Kokkens kyss.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Bildekreditt: Paramount)
Sci-fi-oppfølgeren 10 Cloverfield Lane gir en klaustrofobisk vri på den verdenen som ble etablert i forgjengeren, found-footage-filmen Cloverfield fra 2008. Mary Elizabeth Winstead spiller Michelle, som krasjer bilen sin etter å ha flyktet fra en krangel med forloveden og våkner opp i en underjordisk bunker under oppsyn av en mann ved navn Howard (John Goodman, som leverer en skremmende prestasjon). Han forteller henne at han har brakt henne i sikkerhet fordi luften utenfor har blitt giftig og alle andre har dødd. Michelle er først mistroisk, men finner bevis som støtter Howards teori, men alt er ikke som det ser ut til.
10 Cloverfield Lane7.2/10Se på Netflix£2.95på Amazon£18.99på Zavvi Norge
28. den usynlige mannen (2020)
(Bildekreditt: Universal)
Leigh Wannells nyinnspilling av filmen The Invisible Man fra 1933 (som igjen er basert på HG Wells’ roman) gir en moderne sci-fi-vri på en klassisk skrekkfortelling. Elizabeth Moss spiller Cecilia, en kvinne som rømmer fra et voldelig forhold, men som tror hun blir forfulgt og skadet av ekskjæresten Adrian (Oliver Jackson-Cohen), som tilsynelatende døde av selvmord kort tid etter at hun rømte. Cecilia er optikkingeniør og tror at Adrian har funnet en måte å gjøre seg usynlig på. Ingen rundt henne tror på henne, men når hennes nærmeste også begynner å lide, må Cecilia ta på seg oppgaven med å stoppe Adrian en gang for alle. Moss gjør en kraftprestasjon som en overlevende som tar skjebnen i egne hender.
27. The Host (2006)
(Bildekreditt: Showbox)
Parasite-regissør Bong Joon-ho’s sci-fi-forsøk fra 2006, The Host, tar form av et monsterfilmepos. Song Kang-ho spiller hovedrollen som Gang-du, en ulykkelig slacker som jobber i farens butikk, hvis tenåringsdatter Hyun-seo (Go Ah-sung) blir kidnappet av et monster som dukker opp fra Han-elven. Monsteret muterer fra elvens dyreliv som følge av at det amerikanske militæret dumpet flasker med formaldehyd i elven, og Bong er inspirert av en virkelig skandale i Sør-Korea på begynnelsen av 00-tallet. Filmen ble en kassasuksess da den kom ut, og slo sørkoreanske rekorder.
26. Fantastic Planet (1973)
(Bildekreditt: Argos Films)
Nå til noe litt mer eksperimentelt. Den surrealistiske og psykedeliske Fantastic Planet utspiller seg i en fjern fremtid på en planet der mennesker (også kjent som Oms) behandles som dyr av gigantiske blå skapninger kalt Traags – noen holdes som kjæledyr, mens andre lever i villmarken og av og til jaktes på for å kontrollere befolkningen. Da Terr, en Om, rømmer fra sin Traag-eier, blir han en del av en gruppe radikale Oms som gjør motstand mot undertrykkerne. Filmen bruker særegne animasjonsteknikker og har et stemningsfullt jazz-soundtrack som er samplet av artister fra Run the Jewels til Madlib.
25. 12 Monkeys (1995)
(Bildekreditt: Universal)
12 Monkeys utspiller seg i en nær fremtid der menneskeheten har blitt presset under jorden på grunn av et dødelig virus, og Bruce Willis spiller James Cole, en straffedømt som sendes tilbake i tid for å finne sykdommens opprinnelse og hjelpe forskere med å finne en kur i bytte mot redusert fengselsstraff. En gruppe kjent som Army of the 12 Monkeys antas å ha utviklet viruset, men Cole blir innkalt for å finne sannheten. Filmen er regissert av Terry Gilliam og er inspirert av La JetÉe, en fransk kortfilm fra 1962. I hovedrollene ser vi også Christopher Plummer og Brad Pitt, hvorav sistnevnte ble Oscar-nominert for sin prestasjon.
24. Annihilation (2018)
(Bildekreditt: Paramount/Netflix)
Annihilation er basert på Jeff VanderMeers bestselgende roman med samme navn, og følger biologen og den tidligere soldaten Lena (Natalie Portman). Etter at ektemannen Kane (Oscar Isaac), den eneste overlevende fra en ekspedisjon til «the Shimmer», blir syk, blir Lena rekruttert til et nytt oppdrag for å utforske den mystiske sonen. Selv om årsaken er ukjent, muterer dyrene og plantene i «the Shimmer» – og Lena og teamet hennes finner raskt ut at dette ofte får fatale konsekvenser. Etter hvert som ekspedisjonen blir mer og mer forrædersk, er Lena desperat etter å finne ut nøyaktig hva som skjedde med Kane.
23. månen (2009)
(Bildekreditt: Sony Pictures)
Sam Rockwell spiller hovedrollen i Moon, regidebuten til Duncan Jones. Han spiller Sam, som nærmer seg slutten av et tre år langt opphold på månen for å utvinne helium-3, en alternativ drivstoffkilde. Kommunikasjonskanalene til jorden er plaget av tekniske problemer, så hans viktigste kontaktkilde er GERTY (med stemme av Kevin Spacey), robotkameraten hans. Da det bare er to uker igjen til han kan vende hjem, begynner Sam å få sterke hallusinasjoner som utløser en personlig krise. Moon er en sterk, tvers igjennom menneskelig film som er ganske imponerende når det gjelder regidebuter.
22. Ex Machina (2014)
(Bildekreditt: A24/Universal)
Før Annihilation debuterte Alex Garland som regissør med den psykologiske AI-thrilleren Ex Machina. Domhnall Gleeson spiller hovedrollen som Caleb, en søkemotorprogrammerer som vinner en konkurranse om å tilbringe en uke i det luksuriøse, isolerte hjemmet til selskapets administrerende direktør, Nathan (Oscar Isaac). Ved ankomsten får han imidlertid vite at Nathan har større planer for Caleb, som involverer en menneskelignende robot ved navn Ava (Alicia Vikander). Etter hvert som Caleb kommer nærmere Ava, blir han stadig mer skeptisk til Nathan – og planene hans for Ava. Garlands film er genuint skremmende, med en avslutningsscene som vil gi deg en følelse av kvalme.
Ex Machina7,7/10Se på Amazon Prime2,49 kr på Amazon5,29 kr på Hive Books
21. Nope (2022)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Nope, Jordan Peeles tredje film, er kanskje annerledes enn de to foregående (Get Out fra 2017 og Us fra 2019), men den er ikke mindre verdt å se. Daniel Kaluuya og Keke Palmer har hovedrollene i denne Spielberg-aktige storfilmen som søsknene OJ og Em, som trener hester for filmproduksjoner på sin avdøde fars ranch. Da de oppdager et mystisk flygende objekt over hjemmet sitt, setter de seg fore å ta bilder av det – koste hva det koste vil. Steven Yeun briljerer i en birolle som den tidligere barnestjernen Ricky Park, som har sine egne planer for UFO-en.
20. Avatar (2009)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Regissør James Cameron er kjent for å flytte grenser i filmene sine, men med Avatar endret han spillereglene. Sam Worthington spiller Jake Sully, en paraplegisk marinesoldat som sendes ut for å utforske Pandora, en fjern måne som menneskene forsøker å kolonisere for å skaffe ressurser til en utarmet jord. Når Jake forelsker seg i Neytiri, en Na’vi fra Pandora, blir han splittet mellom å følge ordre og sitt eget hjerte. Filmen førte til en voldsom økning i 3D-kino, ble tidenes mest innbringende film og lanserte en franchise. Ikke dårlig gjort.
Avatar7.9/10Se på Disney+.
19. Predator (1987)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Regissør John McTiernan skapte en franchise med Predator i 1987 – inkludert noen kryssende Alien-filmer på 00-tallet. Arnold Schwarzenegger spiller Dutch, en veteran fra Vietnamkrigen som får i oppgave å lede et redningsteam som skal redde en gruppe gisler et sted i Sør-Amerika. Gruppen forventer å møte politiske opprørere, men det de ikke forventer er Predator, et svært dyktig og teknologisk avansert romvesen som er fast bestemt på å jakte på dem. Til tross for en blandet mottakelse i starten har filmen blitt kjent som en klassiker innen både sci-fi- og actionsjangeren.
18. Dune (2021)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Inn i sandormen. I Denis Villeneuves filmatisering av Frank Herberts sci-fi-epos spiller Timothée Chalamet rollen som den utvalgte Paul Atreides. Når familiens herredømme over planeten Arrakis blir avbrutt av et brutalt svik fra den rivaliserende klanen House Harkonnen, blir Paul og moren Lady Jessica (Rebecca Ferguson) prisgitt den farlige ørkenen og dens mistroiske urbefolkning, Fremen, mens en krig om kontrollen over Arrakis truer dem alle. Dune er filmet i IMAX av Villeneuve, og gjør seg best på en så stor skjerm som mulig.
17. Gravity (2013)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Sandra Bullock spiller hovedrollen i Gravity, Alfonso CuarÓns nervepirrende sci-fi-thriller. Hun spiller Dr. Ryan Stone, en ingeniør som er på sitt første romoppdrag for å hjelpe til med å vedlikeholde Hubble-romteleskopet. Under en romvandring blir mannskapets romskip truet av en sky av vrakrester. Stone og sjefen hennes (George Clooney) klarer ikke å komme seg i sikkerhet i tide og strander i verdensrommet. Det som følger er en kvalmende anspent odyssé der Stone forsøker å bringe seg selv i sikkerhet på jorden, og Bullock gir alt i det som egentlig er et one-woman-show.
Gravity£15,34 på Amazon
16. Arrival (2016)
(Bildekreditt: Paramount)
I Arrival, regissert av Denis Villeneuve, spiller Amy Adams lingvisten Louise Banks. Hun blir rekruttert av den amerikanske hæren for å hjelpe til med å tyde språket til et par mystiske romvesener som har ankommet jorden og kommuniserer med sirkulære symboler. Hjemsøkt av minnene om sin lille datters død, jobber Louise sammen med fysikeren Ian Donnelly (Jeremy Renner) for å finne ut hvorfor de utenomjordiske har kommet til jorden og finne ut hva de vil før USA – eller andre nasjoner – erklærer krig. Det er en hjerteskjærende film med en knusende sluttvridning, og Adams’ enestående prestasjon er et godt utgangspunkt.
15. ET – Den utenomjordiske (1982)
(Bildekreditt: Universal)
Etter å ha brakt morderhaier og piskesvingende arkeologer til det store lerretet, vendte Steven Spielberg blikket mot en familievennlig tåreperser med ET The Extraterrestrial. Etter at en ekspedisjon med romvesener ved et uhell etterlater en av sine egne i en forstad i California, møter skapningen 10 år gamle Elliott (Henry Thomas). Han og romvesenet utvikler et bånd, og sammen med søsknene sine (hvorav den ene spilles av en svært ung Drew Barrymore) finner han på en plan for å hjelpe ham med å komme hjem – som inkluderer sykkelscenen. ET ble en kjempesuksess og ble tidenes mest innbringende film. Den beholdt denne tittelen i 11 år, helt til en annen av Spielbergs filmer overtok tittelen: Jurassic Park.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Bildekreditt: Sony Pictures )
Før han regisserte Dune, tok Denis Villeneuve over etter Ridley Scott med oppfølgeren til Blade Runner (selv om Scott fortsatt var med som utøvende produsent). 30 år etter originalfilmen gjentar Harrison Ford rollen som Rick Deckard, og han får selskap av Ryan Gosling i hovedrollen som K, en ung replikant som jobber for LAPD. Da han oppdager en hemmelighet som truer med å ødelegge alt han vet, bestemmer K seg for å spore opp Deckard, som har vært forsvunnet i tre tiår. Det er en tøff oppgave, men Blade Runner 2049 lever opp til originalen, og oppfølgeren kan mer enn stå på egne ben.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Bildekreditt: Manga Entertainment)
Her snakker vi om anime-filmen fra 1995, ikke live-action-remaken fra 2017 – selv om det burde være en selvfølge. Ghost in the Shell følger major Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), en cyborg som jobber med å bekjempe cyberkriminalitet og som får i oppgave å jakte på en mystisk hacker kjent som Puppet Master. Selv om filmen ble godt mottatt da den ble lansert, ble Ghost in the Shell ansett som en flopp på kino. Filmen oppnådde imidlertid kultstatus og inspirerte både Wachowski-brødrene til The Matrix og James Cameron til Avatar.
Ghost in the Shell£6,85 hos Hive Books£7,06 hos Amazon£7,49 hos Hit
12. Apenes planet (1968)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Før 2010-tallets reboot-serie og Tim Burtons nyinnspilling fra 2001 hadde vi den opprinnelige filmen Planet of the Apes. Basert på en fransk roman fra 1963, regisserer Franklin J. Schaffner historien om en gruppe astronauter som krasjlander på en planet der aper er den dominerende arten og mennesker ikke blir sett på som annet enn skadedyr. Filmens twist, som avsløres i sluttbildet, har blitt et ikonisk bilde i sci-fi-filmhistorien, og den var banebrytende på den tiden for sin bruk av proteser for å forvandle skuespillere til aper i en pre-CGI-verden.
11. Stjernekrigen: Et nytt håp (1977)
(Bildekreditt: Disney/Lucasfilm)
Før Lucasfilms omfattende kanon av filmer, TV-serier og animasjonsserier fantes, fantes A New Hope. Den opprinnelige Star Wars-filmen, regissert av George Lucas, gjorde mer enn å gjøre Mark Hamill, Carrie Fisher og Harrison Ford til kjente navn. Historien om opprørsalliansens kamp mot Dødsstjernen banet vei for en ny generasjon storfilmer og sjangerfilmer med høyt konsept, og Lucas’ arbeid påvirket regissører fra James Cameron til Ridley Scott. Uten A New Hope er det ikke bare sci-fi-filmen som ville sett veldig, veldig annerledes ut – det er også Hollywood som helhet.
10. Metropolis (1927)
(Bildekreditt: Parufamet)
La oss spole tilbake. Metropolis, en stumfilm i svart-hvitt fra 1927, regnes som en av de første sci-fi-filmene i spillefilmslengde noensinne – og en av de mest innflytelsesrike. Filmen, som er regissert av Fritz Lang, utspiller seg i en klassedelt dystopi der Freder (Gustav FrÖhlich), sønn av en velstående industriherre, forelsker seg i den opprørske arbeiderklassen Maria (Brigitte Helm), og paret forsøker å forene byens undertrykte arbeidere. Det tok nesten halvannet år å spille inn filmen i 20-tallets Tyskland, og den var ekstremt kostbar å lage for sin tid (tilsvarende over 20 millioner euro).
9. Solaris (1972)
(Bildekreditt: Mosfilm)
Kongen av langsom film, Andrej Tarkovskij, gir seg i kast med sci-fi med Solaris. Filmen har fått navnet sitt fra en fiktiv planet, og historien følger mannskapet på en romstasjon i bane rundt planeten. Når oppdraget stopper opp på grunn av besetningsmedlemmenes emosjonelle kriser, blir en psykolog sendt ut for å hjelpe – men møter selv samme skjebne. Da han lagde Solaris, som er basert på den polske romanen med samme navn av Stanisław Lem, mente Tarkovskij at sci-fi-filmer lente seg for mye på teknologi og neglisjerte den emosjonelle dybden, og han brukte den nesten tre timer lange spilletiden til å fordype seg i karakterenes psyke.
8. Under the Skin (2013)
(Bildekreditt: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson streifer rundt i Glasgows gater i Skottland i Under the Skin, et romvesen forkledd som menneskekvinne på jakt etter bytte – og menneskelig kontakt. Filmen, som er regissert av Jonathan Glazer og har Mica Levis foruroligende filmmusikk som lydspor, viser en tidligere usett side av Johansson når hun fører menn til en grusom død i et foruroligende tomrom. Menneskelivet begynner å kreve sin tributt, og hennes nedstigning i ensomhet er like hjerteskjærende som kvalmende. Det er en stillferdig og smart variant av undersjangeren «(wo)man who fell to Earth».
Under the Skin£30,73 på Amazon
7. terminator (1984)
(Bildekreditt: Orion Pictures)
James Cameron er kanskje en titan i Hollywood, men det var The Terminator som sementerte navnet hans i rampelyset. Sci-fi-actionfilmen handler om en tidsreisende cyborgmorder, spilt av Arnold Schwarzenegger, som blir sendt tilbake til 80-tallet av AI-supermakten Skynet for å drepe Sarah Connor (Linda Hamilton) før hennes fremtidige sønn kan lede den menneskelige motstanden mot maskinene. Arnie er imidlertid ikke den eneste tidsreisende, for Kyle Reese (Michael Biehn), en soldat fra fremtiden, har også blitt sendt tilbake for å beskytte Sarah. AI-varselet blir bare mer og mer aktuelt, og Camerons film har den ekstra bonusen at den også er en nesten perfekt actionfilm.
6. Nærkontakt av tredje grad (1977)
(Bildekreditt: IMDb)
Steven Spielbergs første sci-fi-film la grunnlaget for mye av regissørens senere arbeid – og for sjangeren som helhet. Richard Dreyfuss spiller Roy Neary, en arbeider fra landsbygda i Indiana, hvis liv blir uopprettelig forandret etter et nærkontakt med en UFO. Roy klarer ikke å glemme opplevelsen, og han blir stadig mer besatt av UFOer, til det punktet hvor privatlivet hans begynner å rakne. Filmens visuelle effekter hadde et budsjett på over 3 millioner dollar og var banebrytende for bruken av motion control-fotografering, som innebærer at man kombinerer flere opptak fra samme kamera til et sammensatt bilde.
5. Akira (1988)
(Bildekreditt: Toho)
Mange ikoniske sci-fi-filmer kan takke Akira for noen av sine mest minneverdige scener (vi ser på deg, The Matrix og Nope). Animasjonsfilmen, som er regissert av Katsuhiro Otomo og basert på mangaen med samme navn, følger Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), lederen av en MC-gjeng i en dystopisk versjon av Tokyo i år 2019. Når barndomsvennen Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) får telekinetiske krefter etter en motorsykkelulykke i forbindelse med et hemmelig regjeringsprosjekt og truer med å destabilisere militærstyret i byen, er det bare Kaneda og gjengen hans som kan hjelpe ham. Filmen er møysommelig tradisjonelt animert og regnes av mange som et anime-mesterverk.
4. The Matrix (1999)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Wachowski-søstrene skapte seg kanskje et navn med debutfilmen Bound fra 1996, men de etablerte seg som pionerer innen sjangeren med sin andre film, The Matrix. Filmen, som er inspirert av anime og kung fu, har Keanu Reeves i hovedrollen som Neo, en programmerer og hacker som oppdager at virkeligheten er en løgn, og at menneskeheten i virkeligheten er fanget i en simulering mens kroppene deres brukes som energi av intelligente maskiner. Bruken av «bullet time» i filmens actionsekvenser forandret reglene for actionfilmer – og skinnfrakker og små solbriller på lerretet har aldri vært så bra som nå.
The Matrix£9.08på Amazon£12.84på Amazon
3. Blade Runner (1982)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Ridley Scott gjør Philip K. Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? til live i Blade Runner, en hjørnestein i sci-fi-subsjangeren cyberpunk. Harrison Ford spiller Rick Deckard, en politimann som får i oppgave å jakte på en gruppe replikanter – androider som er laget for å jobbe i kolonier i verdensrommet – som har rømt og kommet seg tilbake til jorden. Men jo dypere Deckard kommer inn i oppdraget, desto mer usikker blir han på sin egen virkelighet. I tillegg til å være en imponerende filmatisk bragd, har filmen også et enestående lydspor fra Vangelis – bare sørg for å se Final Cut.
Blade Runner £ 26,41 på Amazon
2. Alien (1979)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Prisen for skumleste film i verdensrommet (og beste katt i verdensrommet) går til Alien, Ridley Scotts spennende og banebrytende sci-fi-horror. Sigourney Weaver er på sitt beste som Ellen Ripley, en offiser på det kommersielle romskipet Nostromo. Når skipet fanger opp et nødsignal fra en nærliggende planet på vei tilbake til jorden, stopper mannskapet for å undersøke saken. Det er imidlertid ikke bare mannskapet som kommer tilbake om bord – de har plukket opp en monstrøs blindpassasjer i form av Xenomorph. Ripley er en helt unik karakter, og den scenen (du vet hvilken) er fortsatt uovertruffen på film, selv flere tiår senere.
1. 2001: Odysseen i verdensrommet (1968)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
I en filmografi som inkluderer A Clockwork Orange, The Shining og Full Metal Jacket, er 2001: A Space Odyssey kanskje Stanley Kubricks beste verk. Det er også en av hans mer ugjennomtrengelige filmer, men den er vel verdt å se for enhver sci-fi-fan. Fra filmens åpningsscene, som involverer en stamme av eldgamle aper og en utenomjordisk monolitt, til den kjølige tilstedeværelsen av den intelligente superdatamaskinen HAL, har 2001 blitt referert til, parodiert og hyllet i hele sjangeren. Kubricks epos om en reise til Jupiter er uten tvil den første sci-fi-blockbusteren, og med sine banebrytende visuelle effekter har den lagt grunnlaget for de fleste andre filmene på denne listen.
2001: A Space Odyssey£7,99 hos Amazon£8,19 hos Hit£9,69 hos Hive Books