Greta Gerwigs Barbie var en av årets mest bemerkelsesverdige filmbegivenheter. Utsolgte visninger med kinobesøkende i rosa fant sted over hele verden og bidro til at komedien med Margot Robbie i hovedrollen ble den mest solgte filmen i 2023. Den ble også en del av popkulturen nesten umiddelbart, da «Hey Barbie!» ble en standardhilsen blant venner og musikken til filmen fant veien til manges Spotify Wrapped-spillelister.
Det har vært mye snakk om hvordan den har lykkes med å bringe en stor dose moro til det store lerretet, og hvordan den bidro til å få folk til å sitte i salen i løpet av en storfilmsommer. Alt dette er sant og utgjør utvilsomt en viktig del av arven etter Barbie. Men når jeg ser tilbake på den Gerwig- og Noah-Baumbach-manuserte filmen, tenker jeg på mye mer enn memes – og det er faktisk spesielt én scene jeg ikke kan slutte å tenke på.
Hva er vi skapt for?
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Det aktuelle øyeblikket kommer helt mot slutten av Gerwigs leketøyhistorie. Robbies stereotype Barbie har reddet Barbie-land og hjulpet Ryan Goslings Ken med å innse at han er Kenough på egen hånd, men én ting gjenstår – hva blir det neste for henne? Helt siden hun oppdaget sitt eksistensielle skrekkpotensial, har det å være menneske både sjokkert og appellert til henne, og endelig tar hun en beslutning.
Med Barbie-oppfinneren Ruth Handler på slep går hun inn i en limbo-lignende dimensjon når de første strengene i Billie Eilishs «What Was I Made For?» spilles. Her forteller Ruth Barbie at hun vil at hun skal forstå hva det vil si å være menneske før hun velger å forlate livet i plast. Hun viser henne bladene som rasler på et tre før filmen går over i en sekvens full av glede der kvinner, døtre og familier feirer livet i alle dets former. Mens musikken svulmer, viser klippene smil, bursdager, dans og natur. Det er kort sagt et øyeblikksbilde av skjønnheten i det vanlige livet.
Gerwig har hentet inspirasjon fra det virkelige liv til denne scenen, noe som gjør den til det mest jordnære øyeblikket i en ellers lys og polert film. Langt fra den visuelt imponerende rosa gleden i Barbies verden, ble det i dette øyeblikket brukt ekte, kornete opptak filmet av skuespillerne og filmteamet som laget Barbie (samt Gerwigs egne Super 8-bilder).
«Jeg hadde en idé om at jeg ville at dette øyeblikket i filmen virkelig skulle være laget av de som laget filmen», sa hun til programleder Andrew Freund tidligere i år. «Så jeg sa til alle – skuespillerne, filmteamet, alle i redaksjonen – ‘Hvis dere har ting dere er komfortable med å dele, er dette en idé.’ Vi fikk de vakreste øyeblikkene fra folks liv. Det var folks venner, tanter, mødre, døtre, søstre. Det var helt ekstraordinært.»
Nåværende refleksjon
(Bildekreditt: Warner Bros.)
For meg var det et øyeblikk som fanget essensen av å stå stille og se på hva livet har potensial til å tilby. Jeg er av natur en fikserer – jeg ser hele tiden frem mot stress i fremtiden eller dveler ved tidligere feilgrep. En ting jeg sliter med, er å være i nuet og ta meg tid til å se på og sette pris på livet slik det er akkurat nå. Men når jeg gjør det, blir jeg nesten alltid overveldet av hva det vil si å bare være.
Denne scenen talte til meg på dette nivået, og viser hvor viktig det er å se seg rundt og undersøke det som er rett foran deg. Det var en påminnelse om å stå stille og sette pris på alt fra raslende løv til et enkelt smil fra noen du er glad i. Følelsene jeg fikk, ble utvilsomt forsterket av de magiske omgivelsene i kinosalen. Å se film i et mørklagt rom er en av de eneste gangene jeg klarer å være helt til stede. Uten distraksjoner fra telefoner eller bærbare datamaskiner kan man være åpen for følelsene og ideene man har foran seg, og ofte dele dem med et rom fullt av fremmede.
Jeg antar at det på mange måter ikke er overraskende at jeg ble så rørt av denne delen av Barbie; tidligere har jeg kjent meg dypt berørt av Gerwigs verk. Som filmskaper har hun et sjeldent godt øye for det særegne ved menneskelige følelser, i all deres prakt og stygghet. Så enten det gjelder voksesmertene i Lady Bird eller Jo Marchs «I’m so lonely»-tale i Little Women, er det øyeblikk i filmene hennes som har blitt hengende igjen lenge etter rulleteksten. Da en tåre gled nedover Barbies ansikt over den uskyldige undringen over hva livet kan være, befestet denne sekvensen seg som en av Gerwigs beste.
Så selv om Barbie kanskje vil bli husket for de store mengdene rosa, en presseturné uten sidestykke og, vel, Ken of it all, kommer jeg til å lytte til Eilishs gripende vokal og prøve å ikke felle en tåre. Barbie er tross alt en film som handler mindre om leker enn om eksistensialisme og dødelighet, og dette er et mageplask av en hjemmefilm midt i en blockbuster. Som Gerwig uttrykte det da hun snakket om sekvensen til TIME: «Det er som å snike inn menneskelighet i noe som alle tror er en plastklump.»
Hvis du vil vite mer om året som har gått, kan du lese våre guider til de beste filmene og TV-seriene i 2023.