Siden lanseringen av spillefilmen Snøhvit og de syv dvergene i 1937 har Disney vært synonymt med tidløs historiefortelling og kvalitetshåndverk. Selv om det er sant at ikke alt som noensinne er laget av studioet, er det ingen tvil om at Disney er et navn som er kjent over hele verden. Og det er ikke uten grunn. Disney har nemlig i mange år laget filmer som har brakt familier sammen. Leser, leser av skjermen: Hvilke Disney-filmøyeblikk er de vakreste å se?
Opprinnelig hentet Disney sine filmer fra Grimms eventyr og europeisk folklore, men har siden utvidet sitt enorme rike til å fortelle (og gjenfortelle) historier fra alle verdener, fra mytologier og muntlige historier til tegneserier. For å feire studioets egen historie har vi samlet de 32 største Disney-filmøyeblikkene gjennom tidene. (En kort kommentar: Vi utelukker filmer fra Pixar, for det er en kategori for seg selv).
32. Mulan tar sin fars plass (Mulan)
(Bildekreditt: Disney)
Bare å lese premissene for Disneys Mulan, som er løst basert på den kinesiske folkeheltinnen, er nok til å vekke følelser gjennom temaene familie, plikt og ære. Men det er noe helt annet å se Mulan (med stemme av Ming-Na Wen) ta farens plass i hæren og forkle seg som mann. I et dramatisk tordenvær gjør Mulan det ingen Disney-prinsesse før henne har gjort – å gripe til våpen – og den resulterende scenen er et utsøkt portrett av heltemot og tapperhet, og alt kommer fra kjærlighet til de menneskene som betyr mest.
31. Rakettmannen skyter av (The Rocketeer)
(Bildekreditt: Disney)
Før The Avengers ble samlet under Disneys enorme imperium, fantes The Rocketeer, en original superhelt fra skaperen Dave Stevens. I Joe Johnstons filmatisering av Stevens’ tegneserie fra 1991 letter Rocketeer (spilt av Billy Campbell) for første gang for å redde en pilot i et flyshow som har gått galt. Selv om de visuelle effektene er relativt primitive i forhold til det man ser i Marvel Cinematic Universe, er hele sekvensen likevel morsom, som et kjærlig og nostalgisk tilbakeblikk på superheltenes gullalder.
30. Hawaiian Roller Coaster Ride (Lilo & Stitch)
(Bildekreditt: Disney)
Det finnes ingen bedre kur mot sure miner enn et par brett og noen gode bølger. I en av Disneys få ikke-musikalske animasjonssuksesser, Lilo & Stitch, har de deprimerte søstrene Nani og Lilo ikke lenger tid til å finne en jobb, slik at Nani kan beskytte Lilo fra å bli plassert i fosterhjem. Når solen går ned, velger søstrene – pluss den kjekke David og det rabiate kjæledyret Stitch – å glemme problemene sine og la bølgene ta dem bort fra problemene som venter på land. Drevet av den sprudlende platinahiten «Hawaiian Roller Coaster Ride» viser denne uforglemmelige scenen hva det vil si å surfe med havet i stedet for å svømme mot strømmen.
29. helvetesild (Ringeren i Notre Dame)
(Bildekreditt: Disney)
Alle Disneys filmmusikaler har garantert en fet «skurkesang». Men Frollos sang «Hellfire» er helt unik. «Hellfire» tar utgangspunkt i fromme menneskers hykleri og den indre konflikten som finnes hos alle som er troende i sine valgte dogmer, og avslører de sanne og bemerkelsesverdig menneskelige motivene til den skurkaktige dommer Claude Follo (Tony Jay). Frollo hjemsøkes av flammende ånder og truende geistlige med hette og synger om sitt angrende begjær etter vakre Esmeralda (med Demi Moores stemme), og avslører en mann som ikke er ute etter å samle kosmiske krefter eller herske over kongeriker. I stedet er han bare en mann som vil ha en kvinne. Og siden han ikke kan få henne, kan ingen få henne. Så skremmende, og for mange så tragisk velkjent.
28 Trollmannens lærling (Fantasia)
(Bildekreditt: Disney)
Nesten hele Fantasia kvalifiserer som et stort øyeblikk for Disney. Selv om klassisk musikk tradisjonelt sett var populært i animasjonsfilmer fra begynnelsen av 1900-tallet, skilte Fantasia seg ut ved å ha en mer seriøs tone enn slapstick-komedien som var vanlig i mer konvensjonelle tegnefilmer. Men hovedfilmen i Fantasia er også det beste og kanskje mest definitive eksempelet på Disneys fortellermagi. Vi snakker selvfølgelig om «Trollmannens lærling», der Mikke Mus får en oppgave av trollmannsmesteren Yen Sid, og planen hans om å ta en snarvei skaper en flom av problemer. Filmen er ikke bare vakker å se på, den er også morsom, søt og opplysende, og den viktigste lærdommen – at hardt arbeid ikke kan erstattes av noe annet – får gjenklang når Mikke stille og mutt til slutt gjør det han har fått beskjed om.
27. Svinge seg gjennom trærne (Tarzan)
(Bildekreditt: Disney)
Disney-renessansen er full av teknisk blendende filmer som fikk oss alle til å tenke: «Kan man gjøre det i en tegnefilm?». I 1999 lanserte Disney Tarzan, basert på den klassiske Edgar Rice Burroughs-historien med utrolig flott musikk fra Phil Collins. Som avslutning på første akt, som viser hvordan en liten gutt vokser opp til en mann oppdratt av aper, svinger en voksen Tarzan seg fra lian til lian og «surfer» gjennom trærne høyt der oppe i en forbløffende bragd av animasjonsfilm. Den er knapt 20 sekunder lang, men er likevel en showstopper som kulminerer med et århundres utvikling i bransjen og et lite innslag av dataeffekter som varsler om fremtiden i det nye århundret.
26. Heigh Ho! (Snøhvit og de syv dvergene)
(Bildekreditt: Disney)
La meg gjette: Du har den på hjernen nå. Introduksjonen av de titulære syv dvergene som kommer for å støtte den vakre Snøhvit, introduseres minneverdig inne i en juvelgruve, der de plukker og klorer ut uvurderlige juveler og synger om det med en fengende jingle. Det viktigste er hvordan de syv dvergene blir introdusert hver for seg, ikke med sangtekster som fremhever dem selv, men rett og slett hvordan de opptrer og oppfører seg gjennom hele filmen. (Dvergen er selvsagt hjertet og sjelen i det hele). For mange er «Heigh Ho!» grunnen til at de lærte å plystre.
25. Farvel, Baymax (Big Hero 6)
(Bildekreditt: Disney)
Big Hero 6, som opprinnelig var en obskur Marvel Comics-tittel, viser hvordan litt av den dyrebare Disney-touch’en kan skape ekte magi. I Big Hero 6 hedrer tenåringsgeniet Hiro sin avdøde bror Tadashi ved å utstyre skapelsen hans, en koselig medisinsk robotassistent ved navn Baymax (med stemme av Scott Adsit), til en superhelt som sparker rumpe. Men på slutten av filmen tilbyr Baymax seg å ofre seg selv for å redde Hiro, og det karakteristiske spørsmålet hans – «Er du fornøyd med omsorgen din?» – får en dypere mening. Scott Adsit skal ha honnør for en bemerkelsesverdig menneskelig voiceover.
24. Hårflippen (Den lille havfruen)
(Bildekreditt: Disney)
I begynnelsen av Disneys gjenfødelsesperiode kom Den lille havfrue, som satte en ny kvalitetsstandard for Disney-filmer. Selv om Den lille havfruen er full av fantastiske øyeblikk under havet – blant annet den fantastiske skurkesangen «Poor Unfortunate Souls» – er det én åtte sekunder lang sekvens som har skapt livsvarig fantasi. Når en forandret Ariel (med to bein) svømmer opp til overflaten for første gang, slår hun håret bakover, og glansen fra det plaskende vannet er umulig å skille fra magien som har forandret kroppen hennes totalt. Scenens realistiske lyssetting og visuelle majestet gir et øyeblikk som innkapsler hvor mye skjønnhet og magi er uløselig knyttet sammen.
23. Bærer fanen (Newsies)
(Bildekreditt: Disney)
Åpningsnummeret i Disneys fagforeningsmusikal Newsies er det platoniske idealet for alle filmmusikaler. Det setter ikke bare forventningene til alle de musikalske stilartene – i dette tilfellet jazza ragtime fra slutten av 1890-tallet – det forteller også en historie om hverdagen til overarbeidede foreldreløse barn som sliter hver dag under den undertrykkende tommelen av vennskapskapskapelig kapitalisme. Det er fengende, det er livlig, koreografien er virkelig imponerende, og det låter aldri likt i løpet av fem minutter. Et stort pluss: Den har en svært ung, pre-Batman Christian Bale som viser sine talenter som en fremtidig filmstjerne.
22. Savages! (Pocahontas)
(Bildekreditt: Disney)
«Savages»-nummeret i Disneys Pocahontas er en dundrende krigssang som understreker hvordan rasefordommer gjør oss alle til barbarer, og lever opp til ordet «episk» selv om verden ikke står på spill. Selv om historien med rette hevder at europeisk kolonisering har gjort mer skade enn godt, kan Pocahontas skryte av slående visuelle metaforer som på en subtil måte antyder hvordan våre tribalistiske tendenser gjør oss umenneskelige. Legg merke til hvordan de hvite nybyggerne lyser rødt av sitt rasende bål mens de synger om de umenneskelige «røde» indianerne – og hvordan indianerne, malt blå i det bleke måneskinnet, advarer mot de bleke menneskenes vold. Vi har alle godt av litt selvransakelse.
21. Bette Midler forhekser deg (Hokus Pokus)
(Bildekreditt: Disney)
Når den uhyggelige årstiden kommer, er det ingenting som er bedre enn å danse med tre hekser fra Salem. Hocus Pocus er en Halloween-klassiker av alle de åpenbare grunnene, men Bette Midler har sørget for at den er tidløs gjennom sitt store musikalnummer «I Put a Spell on You», som faktisk illustrerer skurkaktigheten hennes på en smart måte. Winnie er ikke bare uhyggelig tilpasningsdyktig til moderne omgivelser, hun føler ikke engang behov for å skjule nøyaktig hva hun holder på med: å forhekse folk. Det er skremmende fordi folk ikke har noe imot det, så lenge du vet hvordan du lager et godt show.
20. En spasertur i Central Park (Fortryllet)
(Bildekreditt: Disney)
Før Disney fikk for vane å gjøre om alle sine animerte musikaler til live-action-filmer, gjorde de narr av seg selv med musikalsuksessen Enchanted fra 2007. Med Amy Adams og Patrick Dempsey i hovedrollene gjør filmen kjærlig narr av Disneys filmkonvensjoner, inkludert spontane musikalnumre med forseggjort koreografi. Selv om «That’s How You Know» er en flott sang i seg selv, får den et underholdningsløft av en forvirret Robert (Dempsey) som ikke skjønner hvordan alle i Central Park kan synge i takt og danse på kommando.
19. Old Yeller får rabies (Old Yeller)
(Bildekreditt: Disney)
Tidlig Disney hadde virkelig en forkjærlighet for å drepe dyr, ikke sant? Old Yeller er like ikonisk som Bambi og Løvenes konge, men huskes best for det nære vennskapet mellom tenåringsgutten Travis (Tommy Kirk) og hunden hans, en Black Mouth Cur ved navn Old Yeller, som ender i en smertefull tragedie. Når Old Yeller utvikler rabies og blir en fiendtlig hund som fnyser når han ser et menneske, inkludert Travis, er det opp til Travis å avlive ham. Filmen er nok et eksempel på at Disney viser naturens nådeløshet, og at selv de beste bånd kan brytes.
18. Snakker om Bruno/Møter Bruno (Encanto)
(Bildekreditt: Disney)
Familieskam blandes med colombianske melodier i et av de mest minneverdige og fascinerende Disney-numrene på 2020-tallet. I filmen Encanto fra 2021 får Maribel (Stephanie Beatriz) vite mer om sin fremmede onkel Bruno (John Leguizamo), en fremtidsforteller som det bare hviskes stille om. Nummeret, som er latterlig fengende og groovy, gjør en utmerket jobb med å fremstille Bruno som nok en mystisk Disney-skurk, men sannheten rammer hardt når Maribel faktisk møter ham og oppdager at han bare er en mann som ønsker å være en del av familien sin. Med sine metaforer om psykisk sykdom og hvordan familier drukner skyldfølelsen sin med uforsiktig grusomhet, sørger Bruno for at Encanto er mer enn bare nok en vanlig Disney-filmmusikal.
17. Lyssykluser (Tron)
(Bildekreditt: Disney)
Et merkelig og usedvanlig sjeldent eksempel på at utdaterte visuelle effekter ser bedre ut med årene, er sci-fi-eposet Tron fra 1982. Regissert av Steven Lisberger og med datidens banebrytende CGI foregår Tron i en virtuell verden der videospillutvikleren Flynn (Jeff Bridges) blir transportert inn i et arkadespill og må konkurrere fysisk i spill – inkludert et dødelig lyssykkelløp. Tron er på samme tid den mest 1980-tallsaktige sekvensen man kan tenke seg og fortsatt forut for sin tid, og fikk oss alle til å ønske at vi selv kunne sette oss på en lyssykkel og ri til seier – eller undergang.
16. Når du ønsker deg en stjerne (Pinnochio)
(Bildekreditt: Disney)
Starten på Disney-klassikeren Pinnochio er sangen som bokstavelig talt har definert Disney og fungert som selskapets signaturmotiv i flere tiår. I starten av Pinnochio er rulleteksten preget av fargerike strykere og et englekor før Cliff Edwards’ dype stemme synger til oss: «When you wish upon a star/makes no difference who you are/anything your heart desires, will come to you». Det er en søt og sentimental idé som gir oss lyst til å tro at magi kan være ekte, spesielt når vi trenger å tro på det som mest.
15. Bambi overlever (Bambi)
(Bildekreditt: Disney)
Det er ikke uten grunn at Bambi var og er en av Disneys største filmer. I tillegg til den fantastiske designen og animasjonen, er temaene kjærlighet, død og det ukontrollerbare kaoset i omverdenen universelt lærerike for seere som er for unge til å forstå hva det vil si å miste noen. Selv om øyeblikket da Bambi dør er så ikonisk at det har gitt opphav til endeløse parodier, er det likevel et viktig øyeblikk i Disneys kanon som viser at underholdning for barn ikke trenger å være uten mening.
14. Elsa gir slipp (Frost)
(Bildekreditt: Disney)
Vi ber oppriktig om unnskyldning til foreldre som nettopp har tint opp sine sjokkerte minner fra Frost-feberen, men det er ingen tvil om hvor stor innvirkning «Let It Go» hadde en gang i tiden. I den skjellsettende Disney-klassikeren fra 2013 erklærer prinsesse Elsa sin individualitet ved å reise bort fra Arendelles kvelende blikk og dra til et sted der de aldri noensinne kan plage henne. Foruten det faktum at «Let It Go» er en iskald karaokehit, er Elsas signaturnummer et sant skue, med nydelige bilder sentrert rundt den øyeblikkelige oppbyggingen av Elsas private isslott.
13. En helt ny verden (Aladdin)
(Bildekreditt: Disney)
Ikke våg å lukke øynene. En av de mest ustoppelige duettsangene noensinne fra Disneys maestro Alan Menken, Sjasmin (hvis sangstemme tilhører den makeløse Lea Salonga) og Aladdins betagende tur på det magiske teppet rundt jorden er en svevende sekvens som føles som å forelske seg i noen. Det føles som å fly, og det finnes ikke noe lignende i hele verden. Med sin feiende lyrikk og fullstendig romantiske atmosfære tar denne scenen deg over, sidelengs og under – til et blendende nytt sted du aldri har kjent til.
12. Neste stopp: Aldriland (Peter Pan)
(Bildekreditt: Disney)
Hvis du ser mange nok Disney-filmer, vil du begynne å se de samme ideene som går igjen: foreldreløse dyr, ekte kjærlighets kyss og selvfølgelig magien ved å fly. I Peter Pan blir Wendy og barna drysset med alvestøv av Peter Pan og får evnen til å fly. Alt de trenger å gjøre er å tenke glade tanker. (Hadde ikke det vært fint for oss andre?) Selv om scenen kanskje ikke imponerer et moderne publikum som er vant til mer teknisk sofistikerte sekvenser, er den ren og skjær Disney-magi som fortsatt er tidløs etter alle disse årene.
11. En pirats ankomst (Pirates of the Caribbean: Den svarte perlens forbannelse)
(Bildekreditt: Disney)
Det har rett og slett aldri eksistert en annen karakter som kaptein Jack Sparrow, verken før eller siden. Denne solkyssede, romberusede rockestjernen, spilt av Johnny Depp, gjør sin første opptreden i den første Pirates of the Caribbean-filmen i sin fulle form, med et helt liv av eventyr i øynene. Selv om Captain Jack er et sørgelig tilfelle av at en god ting blir bortskjemt, er det likevel noe ubeskrivelig over hans første opptreden. Måtte vi alle lære oss å gå i land fra synkende skip med en slik nonchalanse.
10. «Bjørnens» nødvendigheter (Jungelboken)
(Bildekreditt: Disney)
Du får ikke «Hakuna Matata» uten å lære om det aller nødvendigste. I Jungelboken lærer Mowlgi av den uanstrengt avslappede Baloo (med stemme av Phil Harris) hemmeligheten bak et fullverdig liv: å ha få komplikasjoner. Selv om Baloo bokstavelig talt lærer Mowgli hvordan han kan overleve på jordens naturlige tilbud, har sangen en større betydning ved at den instruerer yngre seere i hvordan de kan ha en mer zen-aktig tilnærming til det moderne livet. Før Marie Kondo, før minimalistiske trender på TikTok, var det en dansende stor bjørn som viste oss hvordan vi skulle se under steinene og kaste et blikk på de fine maurene.
9. Spaghettimiddag for to (Lady og Lufsen)
(Bildekreditt: Disney)
Den er så ikonisk og allestedsnærværende, men den har likevel ikke mistet sin kraft. I den uforglemmelige middagen på Tony’s tar Lufsen med Lady ut på en italiensk middag med levende lys, der de ved et uhell kysser hverandre over spagetti. Husk at scenen er animert i håndtegnet Disney-stil av den gamle skolen; fra hundenes uttrykksfulle, kjerubiske ansikter til den intime varmen ved en middag i en bakgate – alt ved dette øyeblikket føles levende og pulserende av spirende romantikk.
8. En fortelling så gammel som tiden (Skjønnheten og udyret)
(Bildekreditt: Disney)
Hvis vi ser bort fra eventuelle vibber av Stockholm-syndromet, er balsalsscenen mellom vakre Belle og det dyriske, ja, Udyret, fortsatt et Disney-øyeblikk for alle tider. Mens «Skjønnheten og Udyret» synges av den uforlignelige Angela Lansbury, snurrer Belle og Udyret rundt i en utsmykket gyllen ballsal, som er gjengitt med primitiv, men ikke mindre imponerende CGI. Som en blanding av Disenys tradisjonelle animasjon og banebrytende nye disipliner, viser Skjønnheten og udyret at selv historier som er like gamle som tiden kan finne nye måter å bli fortalt på.
7. Vindens farger (Pocahontas)
(Bildekreditt: Disney)
«Colors of the Wind» er uten tvil et av Disneys vakreste musikalnumre gjennom tidene, og synges av Judy Kuhn, som Pocahontas’ sangstemme, og forteller flere historier på én gang. Selv om sangen først og fremst er en forelesning om naturvern fra Pocahontas’ synsvinkel til John Smith, som bare er på besøk i hjemlandet hennes, utvides den langsomt til å bli en lidenskapelig bønn til alle om å tenke nøyere over vårt forhold til denne eldgamle og vakre jorden. Som Pocahontas uttrykker det i sangen: Du kan eie jorden, men alt du eier, er jorden, helt til du faktisk forstår hva det vil si å være ett med den.
6. en skje sukker (Mary Poppins)
(Bildekreditt: Disney)
Selv om du må gjøre noe, betyr ikke det at du ikke kan ha det litt gøy underveis. I Mary Poppins instruerer den utrolig vakre Julie Andrews de to barna hun sitter barnevakt for, til å ta ansvar og rydde rommet sitt. Men hun viser dem hvordan de kan gjøre det med et smil, for en skje sukker hjelper virkelig på å få medisinen til å gå ned. Andrews skal ha all honnør for å ha gjort denne scenen så fantastisk som den er, og den optimistiske energien hennes passer perfekt til den uptempo lyden.
5. Den gode feens makeover (Askepott)
(Bildekreditt: Disney)
Det er en trope som har kommet til å definere Disneys eventyrbøker, og den fungerer fortsatt fordi den er så sterk å tro på. I Askepott klager den stakkars foreldreløse Disney-prinsessen over at hun går glipp av ballet, før den gode feen kommer til unnsetning i siste liten. Ikke bare er det øyeblikket Askepott «tar på seg» kjolen fortsatt en filmteknisk bragd, men alt skriker tidløs eleganse. Og hvem ville vel ikke ha lyst til å ri inn i den varmeste delen av året i en pyntet gresskarvogn? Det er et øyeblikk som definerer «ballets skjønnhet».
4. Å drepe dragen (Tornerose)
(Bildekreditt: Disney)
Alle som tror at gamle Disney-filmer er kjedelige og actionfattige, må tro om igjen. Prins Philips dristige konfrontasjon mot Maleficent – i hennes fryktinngytende skikkelse som ildsprutende drage – er fortsatt et spennende klimaks, og dypt formende for alle rollespill og Soulsborne-sjefskamper. Drevet av George Bruns’ filmmusikk og opplyst av virvlende ild og tornete, svarte grener, er klimakset i Tornerose fortsatt et av de beste noensinne.
3. Den sanne kjærlighets kyss (Snøhvit)
(Bildekreditt: Disney)
Her er noe å huske på som pubquiz: Den første forekomsten av «ekte kjærlighets kyss» i en Disney-film var Snøhvit og de syv dvergene fra 1938. Mens en håndfull andre Disney-prinsesser ble kysset for å bryte forbannelsen som plager dem, var Snøhvit den første, med kysset fra drømmeprinsen som brøt den onde dronningens forbannelse. Dette øyeblikket fra Snøhvit er vakkert animert for lerretet ved hjelp av rotoskopteknikk, og har unektelig gitt gjenklang på tvers av generasjoner.
2. «Og så… kom jeg inn» (Tron: Legacy)
(Bildekreditt: Disney)
Åpningen av Tron: Legacy (2010-oppfølgeren til Tron fra 1982) er både episk og illevarslende på samme tid, og den er både imponerende og skremmende. Den er ikke skremmende, men antyder verdener i verdener, virkeligheter som mennesket kan skape uten å være klar over at de eksisterer. I tillegg viste den oppsiktsvekkende bruken av kontrasterende farger – beksvart og neonblekblå – hvordan alt gammelt kan bli nytt igjen, og hvordan «retro» er et flytende begrep som kan omdefineres. Og da har vi ikke engang nevnt Jeff Bridges’ smarte fortellerstemme som på en økonomisk måte bryter ned historien om den opprinnelige Tron, eller det ikoniske soundtracket til Daft Punk, som effektivt inspirerte gjenfødelsen av synthwave. Det finnes ingen introduksjon til en Disney-film som Tron: Legacy, og det er fordi den står helt alene.
1. Livets sirkel (Løvenes konge)
(Bildekreditt: Disney)
Løvenes konge er et så ruvende mesterverk i Disney-biblioteket at du kunne skrevet en hel liste over store øyeblikk bare fra denne ene filmen. Men hvis vi skal begrense oss til bare ett, er det ingen tvil om filmens prolog og epilog, som er vakkert og enkelt beskrevet som «The Circle of Life». Sekvensen, som innleder filmen på en fengslende måte – med zuluvokal sunget av Lebo M – er en fantastisk blanding av animasjon og naturdokumentar, der Afrikas dyrerike (mer eller mindre) oppfører seg akkurat slik de gjør i naturen. Sekvensen avbrytes av motivet med en soloppgang som kaster et vakkert, gyllent skjær over alt den berører, og lever opp til ordet «majestetisk». Så passende for fødselen av en ny konge.