Det er ingen tvil om det: 90-tallet var et fantastisk tiår for film, og ga publikum utallige klassikere som vil fortsette å underholde kommende generasjoner.
Det var en epoke da filmskaperne bestemte seg for å bryte reglene med selvbevisste, selvrefererende og metaforiske verk som nikket til det som hadde kommet før, samtidig som de ga en ny vri på sjangertroper vi var altfor godt kjent med. Samtidig gjorde banebrytende teknologi det mulig å flytte grenser som aldri før, særlig takket være den avanserte utviklingen innen CGI. Uavhengige filmer opplevde også en oppblomstring, og deres utgivelser ble nå like populære som storfilmer, samtidig som internasjonale filmer også begynte å nå ut til et større publikum.
Men med så mange fantastiske filmer å oppdage fra et av de beste tiårene i filmhistorien, lurer du kanskje på hvor i all verden du skal begynne. Det er her vi kommer inn i bildet, med vår rangering av de beste 90-tallsfilmene du bør legge til på listen din med en gang. Eller hvis du allerede har sett dem, er de absolutt verdt å se om igjen og om igjen.
32. før soloppgang (1995)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Den første delen i Richard Linklaters Before-trilogi introduserer publikum for Jesse (Ethan Hawke) og Céline (Julie Delpy) da de møtes på et tog og bestemmer seg for å gå av i Wien for å tilbringe natten sammen. Alt er strippet ned, slik at fokuset kun er på duoen som forteller om sine kontrasterende tanker om livet og kjærligheten, og den naturlige kjemien mellom dem er helt elektrifiserende. Selv om filmen er uforskammet romantisk, føles den aldri påtvunget eller melodramatisk, og den er alltid forankret i virkeligheten, noe som gjør det lett å tro på forholdet deres. Det er umulig å ikke forelske seg hodestups i denne filmen.
31. Notting Hill (1999)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Den britiske forfatteren og regissøren Richard Curtis er en mester i romantiske komedier, noe han har bevist utallige ganger med filmer som Fire bryllup og en begravelse, Bridget Jones’ dagbok og Love Actually. Men denne historien om forholdet mellom en engelsk bokhandler (Hugh Grant) og en berømt amerikansk skuespillerinne (Julia Roberts) er uten tvil juvelen i Curtis’ krone takket være dens uimotståelige sjarm. Selv om historien ikke går i dybden og det er mye ost, gjør ikke det noe, for alt leveres med raffinement, spesielt den vittige humoren. Pressetreffscenen der Grants William Thacker later som om han er en journalist fra Horse & Hound er fortsatt et av de beste øyeblikkene i rom-com-historien.
30. La Haine (1995)
(Bildekreditt: MKL Distribution)
Den franske thrilleren La Haine, som er skrevet og regissert av Mathieu Kassovitz, beskriver en dag og natt i livet til en vennetrio fra et fattig innvandrerstrøk i Paris (spilt av Vincent Cassel, Hubert Koundé og SaÏd Taghmaoui). Det er en tøff film som tar et kompromissløst blikk på de svært reelle problemene mange sto overfor i 90-tallets Paris, og Kassovitz’ raseri driver historien fremover. Det er imidlertid mer enn verdt det, takket være den følelsesladede historiefortellingen, den slående svart-hvitt-fotografien som gir liv til den parisiske betongjungelen, og de forrykende prestasjonene fra vår sentrale trio.
29. Schindlers liste (1993)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
1993 var litt av et år for regissør Steven Spielberg da han fulgte opp den magiske Jurassic Park med en svært annerledes, men også imponerende film: andre verdenskrigsdramaet Schindler’s List. Filmen forteller den sanne historien om Oskar Schindler, en tysk mann som skal ha reddet livet til 1200 jøder under Holocaust, og er en bemerkelsesverdig fortelling som er intet mindre enn et mirakel. Det som kanskje er mest slående med filmen, er hvordan Spielberg skildrer både Holocausts rystende grusomheter og den ømme medmenneskeligheten som på en eller annen måte fortsatt eksisterte i denne mørke tiden.
28. Saving Private Ryan (1998)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Regissør Steven Spielbergs drama Saving Private Ryan fra andre verdenskrig er mest kjent for sin bemerkelsesverdige åpningsscene – den 24 minutter lange, brutale skildringen av landgangen på Omaha Beach på D-dagen, som fortsatt er en av de mest ærlige krigsskildringene som noensinne er vist på film. Det er en mektig begynnelse, men resten av filmen imponerer også med sin overbevisende historie, halsbrekkende action og et ublu blikk på krigens grusomhet. Etter hvert som vi blir med på reisen for å finne menig Ryan (Matt Damon) og få ham trygt hjem etter at de tre brødrene hans er blitt drept i kamp, kommer du til å sitte mer og mer på kanten av setet og bli grepet av dramaet.
27. Speed (1994)
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
Hvis vi skal være helt ærlige, er det bare konseptet til actionfilmen Speed som gjør den til en av de aller beste 90-tallsfilmene: Keanu Reeves’ betjent Jack Traven må stoppe en buss som er rigget av en terrorist slik at den eksploderer hvis hastigheten synker til under 80 km/t. Premisset er egentlig så enkelt, men filmen er desto bedre på grunn av det, som en glatt thriller som aldri, aldri tar foten av gasspedalen. Kanskje du bare bør droppe den skuffende oppfølgeren Speed 2: Cruise Control (ja, det er virkelig det den heter).
Speed599,99 kr hos Freewheel599,99 kr hos Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Bildekreditt: Disney)
Disneys renessanseperiode leverte mange perler da studioet kom tilbake i form, og en av disse skattene var Aladdin, en fortelling hentet fra det arabiske eventyret Tusen og én natt. Historien er så klassisk som den kan bli: En gategutt slipper løs en ånd etter å ha oppdaget en magisk lampe, og bruker ønskene til å forkle seg som en rik prins for å vinne en prinsesses hjerte. Men selv om fortellingen om Aladdin er herlig og musikken er noe av Disneys beste (fra «Prince Ali» til «A Whole New World»), er stjernen utvilsomt Robin Williams som ånden, som leverer en av tidenes mest ikoniske stemmeprestasjoner.
25. True Romance (1993)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Hvis du ikke har sett kultfavoritten True Romance ennå, går du glipp av en av 90-tallets aller beste filmer. Med manusforfatter Quentin Tarantino og regissør Tony Scott i skjønn forening gir dette dreamteamet liv til historien om et nygift par på flukt fra mafiaen. Christian Slater og Patricia Arquette spiller de uforutsigbare særingene som du ikke kan unngå å falle for – og når vi sier «uforutsigbar», vil du aldri gjette hvilken retning denne herlig kaotiske filmen tar. Som Alabama selv sier: «Du er så kul, du er så kul, du er så kul, du er så kul.»
24. The Blair Witch Project (1999)
(Bildekreditt: Summit Entertainment)
Found footage er en av de mest populære skrekksjangrene, og det kan den takke én film for: The Blair Witch Project. Denne hjemsøkende historien om tre filmstudenter som satte seg fore å lage en dokumentarfilm om en lokal myte, endret alt for sjangeren takket være de ukjente skuespillerne, måten den utvisket grensene mellom fakta og fiksjon på, og en viral markedsføringskampanje som fikk publikum til å tro at det de var vitne til, faktisk var sant. Men selv om alt dette er imponerende, må man ikke glemme hvor skremmende den også er – bare tanken på sluttscenen får det til å gå kaldt nedover ryggen.
The Blair Witch Project6,5/10Se på Netflix7 kr på Amazon7,59 kr på Hit
23. Skjønnheten og udyret (1991)
(Bildekreditt: Disney)
Teksten til den beste sangen i Skjønnheten og udyret fra 1991 kunne ikke vært mer presis, for dette «eventyret som er like gammelt som tiden» har virkelig forblitt tidløst. Vi følger historien om den unge Belle som blir fanget i Udyrets slott, og monsteret må lære å elske for å bryte en forbannelse slik at han kan forvandle seg tilbake til den prinsen han en gang var. Den vakre og elegante animasjonen er like dristig som den storslåtte romantikken som står i sentrum for fortellingen, og filmen inneholder flere fantastiske musikalske innslag takket være Disneys kanskje beste komponist, Alan Menken.
Skjønnheten og udyret8/10Se på Disney+.
22. 10 ting jeg hater ved deg (1999)
(Bildekreditt: Buena Vista Pictures)
På 90-tallet kom det mange flotte high school-komedier, og denne nyinnspillingen av William Shakespeares The Taming of the Shrew er en av de beste. I 10 Things I Hate About You oppmuntrer den nye eleven Cameron (Joseph Gordon-Levitt) den slemme gutten Patrick (Heath Ledger) til å beile til den asosiale Kat (Julia Stiles) slik at han kan date søsteren hennes – la oss bare si at faren deres har svært strenge regler for dating. Filmen er verdt å se bare på grunn av den geniale scenen der den elskelige Ledger synger «Can’t Take My Eyes Off You» på fotballtreningen – det er nok til å få deg til å dånne.
21. Groundhog Day (1993)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Selv om du av en eller annen grunn ikke har sett komedieklassikeren Groundhog Day, kjenner du sikkert til historien takket være den enorme innflytelsen den har hatt på filmen. Bill Murray spiller Phil Connors, en kynisk meteorolog som blir fanget i en tidssløyfe som tvinger ham til å gjenoppleve 2. februar om og om og om igjen. Men selv om konseptet er morsomt, er dette ikke en film som bare baserer seg på en finurlig gimmick for å fungere, og det morsomme manuset er overraskende gripende når meteorologen Phil tvinges til å reflektere over meningen med livet. I rollen har Murray aldri vært bedre.
20. Fargo (1996)
(Bildekreditt: PolyGram Filmed Entertainment)
TV-serien Fargo er riktignok utmerket, men den kommer ikke i nærheten av den originale filmen fra 1996 som inspirerte den. Denne svarte komedien, skrevet og regissert av Coen-brødrene, har Frances McDormand i hovedrollen som en gravid politisjef som etterforsker et trippeldrap. Det er ikke uten grunn at McDormand vant Oscar for beste kvinnelige hovedrolle for sin intet mindre enn sublime prestasjon. Og hun er ikke den eneste skuespilleren som er i god form i denne voldsomt originale kriminalfilmen, for også Steve Buscemi og William H. Macy briljerer. Det er ingen overraskelse at Fargo ofte utnevnes til Coen-brødrenes beste film.
19. Scream (1996)
(Bildekreditt: Dimension Films)
I 1996 gjenoppfant skrekkmaestroen Wes Craven sjangeren med Scream, en film som undergravde alle forventninger med sitt friske blikk på slasherfilmen. Det smarte manuset brøt med alle skrekkens regler og leverte en film som både nikket til klassikerne før den og banet vei for kommende generasjoner med spennende filmskaping. Et av de mest spennende elementene i filmen var uten tvil whodunnit-aspektet, der man hele tiden må gjette hvilken morder som skjuler seg bak Ghostface-masken. «Liker du skrekkfilmer?» Vel, hvis de er like gode som Scream, ja, det gjør vi.
Scream7.4/10Se på ParamountPlusSe på Netflix£6.09på Amazon
18. Fight Club (1999)
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
Som dere alle allerede burde vite: Den første regelen i Fight Club er at man ikke snakker om Fight Club. Og den andre regelen er at man ikke snakker om Fight Club. Vel, beklager Tyler Durden, men vi er nødt til å bryte reglene dine, for denne David Fincher-thrilleren må inkluderes på vår liste over de beste 90-tallsfilmene. Skuespillerne Brad Pitt og Edward Norton har vel aldri vært bedre enn i dette ville rittet som er så vanvittig at kjeven din blir hengende igjen på gulvet. Profftips: Se denne filmen minst to ganger for å få med deg alle de subtile hemmelighetene som ligger gjemt i den.
17. Den sjette sansen (1999)
(Bildekreditt: Spyglass Entertainment)
Det har blitt gjort mye ut av den utrolige twisten som ligger i hjertet av den psykologiske thrilleren Den sjette sansen, noe som har gjort forfatter/regissør M. Night Shyamalan kjent for sine uventede vendinger. Barnepsykologen Malcolm (Bruce Willis) legger ut på en uventet reise når han begynner å jobbe med pasienten Cole (Haley Joel Osment), en 9 år gammel gutt som hevder at han både kan se og snakke med de døde. Selv om twisten i siste akt er høydepunktet, må man ikke glemme at filmen er en effektivt skremmende thriller som beviser at en avmålt, undervurdert tilnærming kan levere de mest skremmende historiene.
16. Trainspotting (1996)
(Bildekreditt: PolyGram Filmed Entertainment)
Velg livet. Velg en jobb. Velg en karriere. Velg en familie. Velg Trainspotting hvis du vil oppdage en av de beste 90-tallsfilmene. Regissør Danny Boyles forrykende filmatisering av Irvine Welshs roman tar oss med til Edinburgh, der vi følger livet til en gruppe heroinavhengige. Samtidig som utforskningen av narkotikamisbruk og urban fattigdom i Skottland er brutalt ærlig, avdekker Boyles film også ekstatisk glede, som kommer mot deg like raskt som Rentons sprint i den legendariske åpningsscenen. Samtidig er det spennende soundtracket med musikk fra blant andre Iggy Pop, Underworld og Lou Reed like ikonisk som selve filmen.
15. Seven (1995)
(Bildekreditt: New Line Cinema)
90-tallet var litt av et tiår for regissør David Fincher, som hadde en tøff jobb med å følge opp sin utskjelte spillefilmdebut Alien 3. Filmskaperen lot seg imidlertid ikke knekke av presset, men leverte i stedet en av sine beste filmer med Seven, en krimthriller som følger to detektiver (spilt av Morgan Freeman og Brad Pitt) i deres forsøk på å stoppe en seriemorder som begår drap basert på de syv dødssyndene. Dette nådeløst dystre dramaet er ikke for sarte sjeler, men hvis du klarer å komme deg gjennom de grusomme detaljene, får du en fengslende historie. Alle sammen nå: «Hva er det i esken?».
14. The Truman Show (1998)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Hvis du tror at Jim Carrey kun er en komisk skuespiller, tar du feil. The Truman Show fra 1998 viser hva skuespilleren kan gjøre i mer seriøse roller. I sin første utflukt i dramaverdenen spiller Carrey en mann som lever et helt vanlig liv, men som egentlig er ekstraordinært siden han er med i et reality-TV-show som går døgnet rundt. Han spiller Truman med mye ømhet og dypsindighet, men fanger også humoren. Scenen der Truman bryter den fjerde veggen, ser rett inn i kameraet og snakker til programmets publikum og skapere (og dermed også til oss som publikum) er rett og slett oppsiktsvekkende.
13. Toy Story 2 (1999)
(Bildekreditt: Disney/Pixar)
I 1995 forandret Pixar alt innen animasjonsfilmverdenen med Toy Story, den første spillefilmen som i sin helhet var skapt ved hjelp av CGI. Den teknologiske bragden var absolutt imponerende, men studioet la lista enda høyere med oppfølgeren Toy Story 2, som uten tvil er den beste i den elskede serien, selv om den sjokkerende nok startet som en direkte-til-videofilm. Ved virkelig å utforske verdenene heltene Woody og Buzz Lightyear kommer fra, avdekker dette kapittelet mer emosjonell dybde når det funderer over hva det vil si å være en leke. Sørg for at du har lommetørklærne klare når Jessie avdekker den mer tragiske siden av dette gjennom sangen «When Somebody Loved Me», for du kommer til å trenge dem.
12. «The Silence of the Lambs» (1991)
(Bildekreditt: Orion Pictures)
I The Silence of the Lambs, som er en filmatisering av Thomas Harris’ roman med samme navn, spiller Jodie Foster den ikoniske unge FBI-lærlingen Clarice Starling, som vi følger i jakten på seriemorderen «Buffalo Bill», spilt av en skremmende Ted Levine. Da hun sliter med å fange ham, ber hun den fengslede kannibalen Dr. Hannibal Lecter om hjelp, som Antony Hopkins gir liv til i sin beste prestasjon. Dette er en sjeldent intelligent og skremmende thriller som vil hjemsøke marerittene dine lenge etter at rulleteksten er ferdig.
The Silence of the Lambs8.6/10£6.79på Hit£7.99på Amazon£10.43på Amazon
11. Terminator 2: Dommedag (1991)
(Bildekreditt: Tri-Star Pictures)
Når man diskuterer oppfølgere som er bedre enn originalene, er det en film som ofte dukker opp, nemlig regissør James Camerons sci-fi-actioner Terminator 2: Judgment Day, en oppfølger som økte innsatsen på alle tenkelige måter. Denne gangen sender både det ondsinnede Skynet og motstandsbevegelsen Terminators tilbake i tid til 1995 for å finne John Connor som barn – førstnevnte for å drepe ham, sistnevnte for å beskytte ham. Det er en smart vri som gjennomføres med stil takket være de banebrytende spesialeffektene, og som viser at noen ganger er større faktisk bedre på kino.
10. Clueless (1995)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Joda, Emma fra 2020 med Anya Taylor-Joy i hovedrollen er en flott filmatisering av den klassiske Jane Austen-romanen, men den er på ingen måte den beste. Den kronen tilhører i stedet forfatter/regissør Amy Heckerlings inspirerte tenåringskomedie Clueless, som forflytter historien til dagens Beverly Hills med den rike high school-eleven Cher (Alicia Silverstone) i sentrum. Etter hvert som Cher blir utfordret til å analysere sitt eget liv, oppdager hun at det faktisk er hun som er «totally clueless» og får en åpenbaring. Clueless er smart, forfriskende, morsom og en smart omforming av den velkjente fortellingen, og skiller seg lett ut i det overfylte markedet for coming-of-age-filmer.
9. Titanic (1997)
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
James Cameron er en regissør som ikke gjør noe halvveis, noe han har bevist gang på gang med filmer som Aliens og Avatar. Titanic fra 1997 er nok en episk forestilling fra filmskaperen, som forteller kjærlighetshistorien mellom to passasjerer på det ulykksalige skipet: Kate Winslets Rose og Leonardo DiCaprios Jack. Det storslåtte romantiske dramaet var den dyreste filmen som noensinne var laget da den kom ut, med en pris på hele 200 millioner dollar, men det lønte seg mer enn nok da den slo kinorekord og ble den første filmen som passerte 1 milliard dollar. Og hvem kan vel også glemme det enorme antallet Oscar-priser den vant, med hele 11 gylne priser, noe som gjør den til den filmen som har vunnet flest Oscar-priser sammen med Ben-Hur fra 1959.
8. Pulp Fiction (1994)
(Bildekreditt: Miramax)
Quentin Tarantino blir ofte omtalt som sin beste film, og selv om du ikke er enig i det, er det umulig å nekte for at Pulp Fiction er hans mest ambisiøse bragd. Forfatteren/regissøren fletter sammen fire kriminalhistorier som alle utspiller seg i Los Angeles, og tar oss med på litt av en tur når vi møter leiemorderen Vincent Vega (John Travolta), slåsskjempen Butch Coolidge (Bruce Willis), den håpefulle skuespillerinnen Mia Wallace (Uma Thurman) og Vincents forretningspartner Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Forvent en vanvittig blanding av blodig vold, non-stop popkulturreferanser, heftige skuespillerprestasjoner og energisk historiefortelling som tilsynelatende går med lysets hastighet.
7. Goodfellas (1990)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Når man rangerer filmene til den store regissøren Martin Scorsese, er det spesielt én film som ofte havner øverst på listen: Goodfellas fra 1990. Regissøren er kjent for å ha laget briljante gangsterfilmer, fra Mean Streets til Casino og The Irishman, men dette krimdramaet, som skildrer mafiamedlemmet Henry Hills (Ray Liotta) oppgang og fall, er det som virkelig sementerte dette ryktet. Denne gangsterklassikeren kombinerer en fascinerende historie med en svulstig stil og noen strålende skuespillerprestasjoner (inkludert en uforglemmelig Joe Pesci med den fengslende «funny how»-scenen).
6. Reservoir Dogs (1992)
(Bildekreditt: Miramax)
På 90-tallet gjorde manusforfatter og regissør Quentin Tarantino litt av en entré i Hollywood med spillefilmdebuten Reservoir Dogs, historien om et ran som går veldig, veldig galt. Alt Tarantino siden har blitt kjent for, er til stede her, og han etablerte sine varemerker med en gang: kvikk dialog, kronglete, ikke-lineær historiefortelling, grafisk vold, fascinerende karakterer og nåledråper som virker i strid med det vi ser på skjermen, men som på en eller annen måte fungerer perfekt (torturscenen «Stuck in the Middle With You» er et godt eksempel). Men dette er ikke et tilfelle av stil over substans, for Reservoir Dogs er fortsatt det beste av Tarantinos arbeider.
5. Løvenes konge (1994)
(Bildekreditt: Disney)
Løvenes konge blir ofte omtalt som en av de beste animasjonsfilmene som noensinne er laget, og er uten tvil høydepunktet i Disneys renessanse, der det elskede studioet var på høyden av alle sine krefter og krysset av i alle tenkelige bokser. Familievennlig filmatisering av en klassiker? Tick (Shakespeares Hamlet, hvis du lurte). Nydelig grafikk? Kryss av. Tragedie som vil knuse hjertet ditt? Flått. Mye humor? Timon og Pumbaa har mer enn nok med det. Et fengende soundtrack med vegg-til-vegg-hits? La meg gi dere Elton John, Tim Rice og Hans Zimmer, mine damer og herrer. Nå skal vi spille «Circle of Life» på repeat igjen…
4. The Matrix (1999)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Hvis du tar den blå pillen, slutter historien og du våkner opp i sengen din. Men hvis du tar den røde pillen, får du se hvor dypt kaninhullet går. Den som velger det siste, vil oppdage The Matrix, Wachowski-brødrenes visjonære klassiker som forandret actionfilmverdenen til det bedre takket være de fantastiske kampsekvensene og introduksjonen av bullet time. La oss være ærlige: Det finnes ikke en kulere scene enn når Keanu Reeves’ Neo og Carrie-Anne Moss’ Trinity går løs på en gjeng skurker i en lobby, mens kulene flyr overalt og de er kledd i lange, svarte skinnfrakker. Ikonisk.
The Matrix£9.08på Amazon£13.06på Amazon
3. Heat (1995)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Michael Manns klassiske krimthriller inneholder en av filmhistoriens mest ikoniske scener. Omtrent halvveis i filmen står Al Pacinos etterforsker Vincent Hanna endelig ansikt til ansikt med Robert De Niros kriminelle Neil McCauley over en kopp kaffe på en diner. Men koppene berøres knapt mens de to mennene, som har vært på katt og mus-jakt siden starten, prøver å forstå hverandre bedre. Det er en mesterklasse i dialog, skuespill og regi – en scene som er så god at du kanskje har glemt hvor fengslende og overbevisende resten av filmen er.
2. Jurassic Park (1993)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Steven Spielbergs fortelling om en skogbrannpark der dinosaurer har blitt vekket til live igjen, er ikke uten grunn en av verdens mest berømte filmer. Fra John Williams’ ærefryktinngytende filmmusikk til de imponerende spesialeffektene, fra det spennende tempoet til Richard Attenboroughs inntagende skuespillerprestasjon – hvert eneste element i denne utrolige filmen er perfekt. Hammond sier «velkommen til Jurassic Park» idet portene åpnes, og det er en av de mest magiske scenene filmen noensinne har sett, men det er også nok av skrekk, action og en utforskning av mer komplekse temaer som kapitalisme for å avrunde denne mektige storfilmen.
1. The Shawshank Redemption (1994)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Regissør Frank Darabonts filmatisering av Stephen Kings elskede novelle er ikke bare en av 90-tallets beste filmer, men utvilsomt en av de beste filmene som noensinne er laget – et medrivende drama som er vakkert brakt til live på lerretet. Tim Robbins spiller hovedrollen som Andy, en mann som sitter i fengsel for mordene på sin kone og hennes elsker, selv om han hevder at han er uskyldig. I fengselet blir han venner med Morgan Freemans Red og får oppleve fengselslivets brutalitet. En tidløs klassiker fortalt med medfølelse, og den bemerkelsesverdige slutten vil garantert gi deg tårer i øynene.