Med mer enn 20 Oscar-nominasjoner er Meryl Streep synonymt med suksess i Hollywood. Det betyr at det er vanskelig å velge ut bare noen få av hennes største filmøyeblikk.
Siden gjennombruddet i dramaet The Deer Hunter fra 1978 har den dekorerte filmstjernen vært en av Hollywoods mest elskede artister gjennom tidene. Streep er kjent for sine kameleontiske evner og har praktisk talt levd hundre liv på filmlerretet; hun har spilt femme fatales, kjærlige mødre, fagforeningsledere, hensynsløse politikere, kjendiskokker, monstrøse magasinredaktører, strenge katolske nonner og alt derimellom.
Streep, som er født og oppvokst i New Jersey, vokste opp på en katolsk skole og var, som forfatteren Karina Longworth skrev i en biografi fra 2013, en «klossete unge med briller og krusete hår». Selv om hun medvirket i mange skoleteaterstykker, tok den vordende stjernen ikke skuespillet på alvor før hun begynte på Vassar College, der hennes bejublede opptreden i en oppsetning av Frøken Julie skapte stor oppmerksomhet på campus. Vassars dramaprofessor Clint J. Atkinson uttalte senere om Streep: «Jeg tror aldri noen har lært Meryl å spille teater. Hun har lært seg selv.»
For å parafrasere hennes Miranda Priestly i The Devil Wears Prada: Det er ingen som kan gjøre det hun gjør. Her er 32 av Meryl Streeps største filmøyeblikk gjennom tidene.
32. «Jeg er så glad for at han er ute av livet mitt» (Still of the Night)
(Bildekreditt: MGM)
Etter å ha oppnådd stjernestatus med filmer som The Deer Hunter og Kramer vs. Kramer, spilte Meryl Streep hovedrollen i noir-thrilleren Still of the Night fra 1982, en svett hyllest til Alfred Hitchcocks filmer. Still of the Night fikk lunkne kritikker da den kom ut, og mange år senere, i 2013, karakteriserte Streep den selv som «en dårlig film» i Watch What Happens Live med Andy Cohen. Likevel, i et sentralt øyeblikk i filmen innrømmer Streeps rollefigur at hun føler lettelse etter å ha fått vite at mannen hun hadde en affære med, er død. Med Eva Marie Saint-frisyren og den stålsatte elegansen utstråler Streep den samme glamouren og distansen som alle Hitchocks femme fatales.
31. Overbevisningens mot (Julie & Julia)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Meryl Streep fikk en av sine mange Oscar-nominasjoner for rollen som den banebrytende tv-kokken Julia Child i Nora Ephrons komedie Julie & Julia fra 2009. Filmen, som er basert på en populær blogg av New York-forfatteren Julie Powell, deler tiden mellom dagens Julie (Amy Adams) og Julia Childs vei til berømmelse på midten av 1900-tallet. I et av filmens få øyeblikk der Julia Child og Julie Powell er i samme scene (via Julies TV), forsøker Julia å snu en omelett – og ber til og med seerne sine om å ha «overbevisningens mot» til å gjøre det – bare for at Julia selv skal rote det til. Lytt etter Streeps høye «Oh!», som virkelig selger spøken.
30. Å huske den første gangen (Hope Springs)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
I den herlige romantiske komedien Hope Springs fra 2012 spiller Meryl Streep og Tommy Lee Jones et eldre par som prøver å finne gnisten igjen etter flere tiår med et selvtilfreds ekteskap. Handlingen går ut på at de to gjennomgår en ukes ekteskapsrådgivning i en vakker kystby i Maine. Etter den første timen arrangerer Jones’ rollefigur Arnold en romantisk middag på et luksuriøst vertshus. Mens de setter seg til bords, minnes Streeps Kay den første gangen Arnold sa til henne: «Jeg elsker deg». På dette tidspunktet i filmen er det fortsatt en lang vei å gå før ekteparet kan finne hverandre igjen. Men denne koselige middagen, båret av Streeps vemodige nostalgi og håp for fremtiden, er verdt å ta vare på.
29. «Hun spiste meg nesten til lunsj!» (Out of Africa)
(Bildekreditt: Universal)
I Sydney Pollacks romantiske drama Out of Africa fra 1985 fikk Meryl Streep nok en Oscar-nominasjon for rollen som Karen Blixen, en dansk baronesse i Britisk Øst-Afrika som forelsker seg i en kjekk storviltjeger (spilt av Robert Redford). Tidlig i filmen blir den ubevæpnede Karen overfalt av en løvinne, men Redfords rollefigur Denys kommer akkurat i tide. I stedet for å være takknemlig, får Karen panikk og sier til Denys: «Hun spiste meg nesten til lunsj!». Denys minner henne på at «det er ikke hennes feil. Hun er en løve.»
28. Karen skyter seg selv (Out of Africa)
(Bildekreditt: Universal)
I Out of Africa begynner Robert Redfords kjekke friluftsmann Denys å forelske seg i Meryl Streeps Karen Blixen under en jakt som nesten går så galt så fort. Når de to støter på sultne løver, gjør Karen den feilen at hun snur ryggen til (noe erfarne jegere advarer mot å gjøre). Regissør Sydney Pollack fanger i en sekvens i sakte film den voldsomme døden som truer, men som bare forhindres av Karens plutselige mot til å sikte og skyte med stor nøyaktighet. Etter at skuddene har gitt ekko, begynner Denys å se noe nytt i Karen, og det samme gjør vi som publikum i denne storslåtte, historiske romantikken.
27. Tante Marchs visdom (Little Women)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
I Greta Gerwigs berømte filmatisering av Little Women fra 2019 spiller Meryl Streep hovedrollen som den knappe, men varme tante March. I en av filmens mest minneverdige scener påtvinger tante March den svært selvstendige Jo (Saorise Ronan) å gifte seg. Tante March insisterer på at Jo skal gifte seg, ikke for ekteskapets skyld, men for at Jo skal «få et bedre liv» enn sin «stakkars mor». Selv om Little Women ikke er noen stor rolle for Streep, stjeler den dyktige skuespilleren likevel den dyrebare skjermtiden hun har ved å være både morsom, motbydelig, moderlig og klok. Du kan ikke annet enn å elske henne, selv når Jo har lyst til å kaste en bok i ansiktet på henne.
26. Rachels kalde føtter (halsbrann)
(Bildekreditt: Paramount)
I Heartburn, skrevet av Nora Ephron og basert på hennes egen halvbiografiske roman, spiller Meryl Streep en fiktiv versjon av Ephron – under navnet «Rachel Samstat», en fraskilt matkritiker – som møter Mark Forman (Jack Nicholson), en sjarmerende politisk spaltist fra Washington D.C. i bryllupet til en venninne. Langt senere, under deres egen seremoni, tar Rachels angst for ekteskapets varighet overhånd, og hun stopper hele affæren ved å låse seg inne på rommet sitt. Ironisk nok ligger Streep og Nicholson i sengen like før denne scenen og uttrykker hvor lite egnet de er for ekteskapet. Hvis de bare hadde lyttet til hverandre, ville de vært forskånet for alt som skjer etterpå.
25. Møt søt i livet etter døden (Defending Your Life)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
I Albert Brooks’ nydelige og morsomme fantasy-romantikkomedie Defending Your Life venter de avdøde på dommen i det som best kan beskrives som en hyggelig ferie. (Fans av The Good Place vil elske denne). På en komedieklubb møter Brooks’ hovedrolleinnehaver Daniel, som døde da han kjørte inn i en buss, en vakker kvinne, Julia (Meryl Streep, selvfølgelig), som døde da hun snublet over møbler og druknet i et basseng. Med det store ukjente truende over dem begge innleder de to en stormende romanse, inkludert en morsom sjømatmiddag der Meryl Streep viser at man faktisk kan leke med maten. Brooks’ skarpe regi, smarte manus og Streeps entusiastiske opptreden gjør at du ikke kan unngå å ønske deg det samme som dem begge.
24. Tærne mot kameraet (filmatisering)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
I Spike Jonzes meta-komediedrama Adaptation spiller Meryl Streep en (svært) fiktiv versjon av den virkelige journalisten Susan Orlean; filmen oppsto som manusforfatteren Charlie Kaufmans forsøk på å skrive en enkel filmversjon av hennes bok The Orchid Thief, men han fikk skrivesperre og endte opp med å skrive en film om sin egen manglende evne til å gjøre jobben. Midtveis i filmen begynner Streeps Susan å føle seg, skal vi si, morsom over noe, noe Kaufman morsomt illustrerer med Streeps føtter som vrir seg nederst i kamerabildet. Resten av scenen er også flott, og Streep spiller upåklagelig en person som er i ferd med å oppleve noe veldig, veldig bra.
23. «In My Own Words, I’m Contaminated» (Silkwood)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Rett etter at Meryl Streep var ferdig med Sophie’s Choice, leverte hun nok en forvandlende prestasjon i Silkwood, basert på en sakprosabok av Howard Kohn. Streep spiller den virkelige varsleren Karen Silkwood, som slo alarm om farlig uaktsomhet hos sine arbeidsgivere i Kerr-McGee, og som døde i en bilulykke i 1974, noe som har gitt næring til konspirasjonsteorier. Midtveis i filmen oppdager Streeps Karen faretruende høye nivåer av stråling i hjemmet sitt, noe som tvinger henne til å evakuere og gi fra seg sine personlige eiendeler – inkludert barnas fotografier. Streeps bønn om hjelp går som en rød tråd gjennom lerretet, og de illevarslende ordene «I’m dying» når hun kjører av gårde, bærer bud om en dyster skjebne.
22. et kabinett av «feighet» (Jernladyen)
(Bildekreditt: The Weinstein Company)
Meryl Streep er født og oppvokst i USA. Men i den biografiske filmen Jernladyen fra 2011 forvandlet Streep seg på uhyggelig vis til statsminister Margaret Thatcher, statskvinnen hvis kompromissløse politikk preget og polariserte Storbritannia på 70- og 80-tallet. I samarbeid med Mamma Mia!-regissøren Phyllida Lloyd er Streep mest skremmende under et kaotisk møte i 1990, der en opprørt Thatcher skjeller ut staben sin og setter Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), hennes lengst sittende regjeringsmedlem, i forlegenhet. Selv om Jernladyen på forbløffende vis forsøker å mane frem sympati for djevelen – scenen ender med at Thatcher, alene, ser inn i sine skjelvende hender – er det uten tvil Streep som sitter med all makten i rommet. For denne prestasjonen vant Streep sin tredje Oscar.
21. blomster (Broene i Madison County)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
I dette romantiske dramaet fra 1995 av Clint Eastwood spiller Meryl Streep Francesca Johnson, en kvinne fra Iowa som lever i et kjærlighetsløst ekteskap og innleder en affære med National Geographic-fotografen Robert (Eastwood). Samtidig som filmen tar for seg utroskap, viser den at litt spenning kan bidra til å skape livsglede. I en minneverdig scene prøver Robert å beile til Francesca med blomster han har plukket ute, selv om Francesca spøkefullt forteller ham at de er giftige. Det er de ikke, men hun synes det er gøy å bli forelsket likevel.
20. «Like varm som en stiv…» (Julie & Julia)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Det er ærlig talt så vanskelig å velge bare ett øyeblikk i Julie & Julia der Meryl Streep er herlig. Hun er herlig i hele filmen. Men hvem av oss kunne ikke la være å fnise når Julias ektemann Paul (Stanley Tucci), mens han skriver et brev til broren sin i 1949, beskriver kjærlig hvordan Julia beveger seg på kjøkkenet, og hvordan Julia på vulgært vis beskrev noen brennhete cannelloni som «hot as a stiff…» For å gå tilbake til vår tid, kunne ikke engang Julie Powells ektemann Eric (Chris Messina) tro hva hun sa. Det kunne ikke vi heller! Og derfor er Julie & Julia nok en av Streeps beste filmer til dags dato.
19. Krig med Argentina (Jernladyen)
(Bildekreditt: The Weinstein Company)
Jernladyen er en komplisert film. Det er en film der Meryl Streep slipper løs alle sine krefter for å bli en av historiens mest fryktede antagonister som noensinne har deltatt i nasjonal politikk. Men den montasjetunge strukturen kan hevdes å holde Streep tilbake, og reduserer henne til en figur i en serie tablåer snarere enn en aktiv karakter i en fortelling. Likevel er Streeps intensitet som Thatcher tydeligst når statsministeren bestemmer seg for å gå i dialog med Argentina om Falklandsøyene, noe som utløser Falklandskrigen i 1982. Sekvensen kulminerer med at Thatcher skjeller ut Alexander Haig (Matthew Marsh), USAs utenriksminister under Ronald Reagan.
18. «The Winner Takes It All» (Mamma Mia!)
(Bildekreditt: Universal)
I 2008 fikk Christopher Nolans The Dark Knight hard konkurranse av… Mamma Mia! Før Barbenheimier var den mest usannsynlige sommerduoen Batman og Meryl Streep, med Streep i hovedrollen i Phyllida Lloyds ensemblefilmatisering av den populære Broadway-musikalen med ABBAs musikk. Mot slutten av filmen synger Streep en rørende versjon av «The Winner Takes It All», rettet mot Sam (Pierce Brosnan) mens hun vurderer å bli sammen med ham igjen, selv etter at han knuste hjertet hennes for mange år siden.
17. «Jeg forlater deg» (Kramer vs. Kramer)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Meryl Streep ble berømt med Kramer vs. Kramer, et juridisk drama fra 1979 om et ektepars bitre skilsmisse og påfølgende kamp for å samle trådene. I begynnelsen av filmen forteller Streeps rollefigur Joanna Kramer brått sin (tidligere) ektemann Ted (Dustin Hoffman) at hun skal gå fra ham, til hans sjokk og forvirring. Det er ikke noe fyrverkeri av følelser eller spenning i denne scenen. Bare rå, sårede følelser som gir gjenklang med sjelden autentisitet.
16. Middag og en affære (It’s Complicated)
(Bildekreditt: Universal)
I den avslappede romantiske komedien It’s Complicated fra 2009 spiller Meryl Streep Jane, alle kompliserte forholds skytshelgen, en fraskilt kvinne som gjenoppliver forholdet til eksmannen Jake (Alec Baldwin) samtidig som hun forelsker seg i arkitekten Adam (Steve Martin). I løpet av en avslappende 10-minutters periode midt i filmen underholder Jane Adam over et koselig hjemmelaget måltid – og insisterer på at det ikke er noen andre i livet hennes – mens Jake på komisk vis gjemmer seg ute i buskene (med god utsikt til Jane bakfra). Som den kraftfulle skuespillerinnen hun er, er Streeps kjemi med begge skuespillerne helt fantastisk, og filmen lever energisk opp til tittelen. Hvem skal Jane velge? Avgjørelsen hennes er, vel, komplisert.
15. De hater oss (Julie & Julia)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Sent i Julie & Julia blir Amy Adams’ Julie Powell knust når hun får vite at Julia Child, som fikk nyss om Julies bloggprosjekt, ikke er noen fan. Mens kameraet dveler ved Julie med tårer i øynene, går filmen tilbake til Streeps Julia, som selv føler en knusende skuffelse over at forlaget har avvist kokeboken hennes. «Åtte år av livene våre ble bare noe jeg skulle gjøre», beklager Julia, noe som er et ekko av det alle som jobber med noe kreativt, sliter med. Selv om Julie og Julia ikke er enige, har de mye mer til felles enn de aner.
14. «I Will Do What Needs to Be Done» (Tvivl)
(Bildekreditt: Miramax)
I Doubt, et periodedrama fra 2008 som utspiller seg på en katolsk skole i Bronx, spiller Meryl Streep mot den avdøde, store Philip Seymour Hoffman. I dette fengslende dramaet om makt, korrupsjon og tro spiller Streep den altfor strenge søster Aloysius, som mistenker at den karismatiske presten fader Flynn (Hoffman) er i ferd med å begå noe foruroligende. Sent i filmen havner Aloysius og Flynn i duell på Aloysius’ kontor. Mens tordenværet raser utenfor, er konfrontasjonen deres like brølende, og Aloysius gjør det klart at hun vil gjøre hva som helst for å stoppe Flynn, selv om hun vet at hun er maktesløs til å stoppe ham for alltid.
13. Stående i regnet (Broene i Madison County)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Før Ryan Gosling og Amy Adams knuste hjerter i The Notebook, var Meryl Streep og Clint Eastwood filmhistoriens mest tragiske kjærestepar i Broene i Madison County. Mot slutten av filmen, når de får sin siste mulighet til å være sammen, bestemmer Streeps og Eastwoods to stjerneskuespillere seg smertefullt, men stille, for å gå hver sin vei. Streeps knugende grep om ektemannens bildørhåndtak sier alt vi også føler om å la det eneste vi ønsker oss gå oss forbi.
12. «Var du en fiasko?» (Kramer vs. Kramer)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Mot slutten av Kramer vs. Kramer viser Meryl Streep hvorfor hun er i Oscar-kaliber i en stille, men knusende replikkveksling. I retten griller eksmannens selvtilfredse advokat (spilt av Howard Duff) henne om hun anser seg selv som «mislykket» i «det viktigste forholdet» i livet sitt. Mens Streeps innbydende hasselnøttbrune øyne fylles med tårer, ser hun på Ted (Dustin Hoffman), som på avstand forsikrer henne om at hun ikke var det. Men Joanna Kramer, som har en tendens til å straffe seg selv, svarer bekreftende. Selv om den tidligere fru Kramer kan tenke så lavt om seg selv, kan ingen med vettet i behold tenke det samme om Meryl Streep i denne hjerteskjærende oppvisningen i hennes talent.
11. Ansette den smarte, feite jenta (Djevelen har på seg Prada)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
I den varige tusenårsklassikeren The Devil Wears Prada blender Meryl Streep som Miranda Priestly, en uhyggelig magasinredaktør som hersker over moteverdenen. Anne Hathaway har hovedrollen som Andy, en prinsippfast journalistaspirant som prøver å slå gjennom i forlagsbransjen. Tidlig i filmen gir Streep Andy en kald kompliment (psykologisk sett) og sier at hun gjorde et dårlig valg da hun ansatte den «smarte, feite jenta.» (Klipp til Anne Hathaway, som ser ondskapsfullt nedkjempet ut.) Fokuser ikke på den forferdelige kroppsskammen her, men på Mirandas egennyttige manipulering for å forme menneskene rundt seg i sitt bilde – på godt og vondt.
10. «I Have Doubts» (Tvivl)
(Bildekreditt: Miramax)
Det pleier å være corny når karakterer verbaliserer filmens tittel. Men Meryl Streep er ikke normal. I rollen som Sister Aloysius går Streep av gårde med filmen i lommen når hun holder en siste monolog som oppsummerer filmens sentrale konflikt: Hva koster det å gjøre det rette? Litt spoilere her, men søster Aloysius avslører for søster James (Amy Adams) sine egne ugjerninger for å fjerne fader Flynn fra menigheten. Søster Aloysius insisterer på at hun er så sikker på alt – til et visst punkt. Til slutt er hun likevel fortsatt i tvil.
9. Sjampo ved elven (Out of Africa)
(Bildekreditt: Universal)
Meryl Streep har rett og slett aldri vært vakrere – eller renere! – enn når Robert Redford (i rollen som jegeren Denys) vasker håret hennes i Out of Africa. Mens Redford gnir fingrene gjennom Streeps hår, resiterer han ordene fra Samuel Taylor Coleridges «The Rime of the Ancient Mariner» foran en naturskjønn elv. Sydney Pollack retter kameraet i nærbilder på både Redford og Streep og maner frem følelsen av dyp intimitet på et eksotisk sted. De er forelsket, og det er vi også. (Og hvem vil vel ikke at Robert Redford skal vaske håret i en eksotisk jungel?).
8. en pai i ansiktet på Jack Nicholson (halsbrann)
(Bildekreditt: Universal)
Mot slutten av Heartburn har Meryl Streep fått nok. Vel vitende om at hennes andre ektemann har vært utro nok en gang, holder Streeps rollefigur Rachel en veltalende, men lidenskapsløs monolog om falmet kjærlighet under en middag med venner. Mens Rachel forsiktig tilbereder en hjemmelaget limepai, avslutter hun talen med å erklære at alle har et valg – «Du kan holde fast ved det, noe som er uutholdelig, eller du kan bare gå og drømme en annen drøm» – før hun stikker paien i ansiktet på sin utro ektemann. Mens resten av bordet er stille, ber Rachel kaldt om bilnøklene.
7. «You’re Talking About My Baby Daughter» (A Cry in the Dark)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
I dette rettssalsdramaet fra 1988, produsert i Australia – og basert på en sakprosabok fra 1985 – spiller Meryl Streep hovedrollen som Lindy Chamberlain, som i årevis ble antatt av den australske offentligheten å ha drept sin ni uker gamle baby Azaria. Mot slutten av filmen er Lindy gravid i syvende måned når hun møter i vitneboksen i rettssaken. Selv om den stoiske holdningen hennes ikke vekker sympati hos juryen (spoilere: hun blir funnet skyldig og dømt til livsvarig fengsel), avsluttes scenen med at Streep kaldt minner alle om at de snakker om babyen hennes, «ikke et eller annet objekt». A Cry in the Dark ga Streep nok en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige skuespiller.
6. mor visepresident (Kandidaten fra Manchurian)
(Bildekreditt: Paramount)
Jonathan Demmes moderne nyinnspilling av The Manchurian Candidate, som ble lansert i det opphetede klimaet i USA etter 11. september 2001, har Meryl Streep i hovedrollen som en senator fra Virginia som er fast bestemt på at sønnen hennes, en veteran fra den amerikanske hæren og kongressmedlem (Liev Schreiber), skal bli visepresident i USA. Tidlig i filmen holder Streeps senator Shaw en rørende tale bak lukkede dører som høres ut som om Patriot Act har kommet til liv iført power dress og perler. I sin anmeldelse i San Francisco Chronicle bemerket filmkritikeren Mick LaSalle at Streep «har Hillary-hår og Karen Hughes’ angrepshundenergi» og beskrev henne som «en gal mamma og mesterpolitiker i ett, en kvinne som skyter på så mange nivåer at ingen kan følge med.»
5. Sannheten ved bordet (August: Osage County)
(Bildekreditt: The Weinstein Company)
Meryl Streep har spilt noen av de beste og mest kjærlige mødrene noensinne på filmlerretet. Hun har også spilt de verste. I John Wells’ filmatisering av Tracy Letts’ Pulitzer-vinnende skuespill fra 2013 spiller Streep Violet Weston, den kreftsyke, narkomane og narsissistiske matriarken i en familie i Oklahoma. I en avgjørende middagsscene lesser Violet av seg familiens bagasje foran alle og skjeller ut hver av sine voksne døtre for å være byrder og fiaskoer i hennes øyne. Bare den like formidable Julia Roberts, i rollen som eldstedatteren Barbara, har styrke nok til å bryte henne i bakken.
4. «La oss publisere» (The Post)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs stjernespekkede The Post, som ble lansert i desember 2017 under Trumps første år ved makten, føltes som en lovsang til en fri presse for å sikre et sunt demokrati. Filmen er et halvfiktivt drama om Washington Posts publisering av Pentagon Papers i 1971, og Meryl Streep spiller hovedrollen som Katharine Graham, en uerfaren utgiver som er fanget mellom press utenfra – inkludert en fiendtlig innstilt Nixon-administrasjon – og sin egen drøm om å holde Post i live. Store deler av filmen føles som en eneste stor innånding før Streeps Graham godkjenner publiseringen av hemmeligstemplede dokumenter som tegner et forferdelig bilde av USAs aktiviteter i Vietnam. Med den direkte instruksen «Let’s go. Let’s publish» som hun gir i all stillhet over telefonen, viser Streep at historie ikke skapes med trommevirvler. Den skapes bare med ord.
3. Mamma Meryl, here she goes again (Mamma Mia!)
(Bildekreditt: Universal)
Mamma Mia! er en generasjonsklassiker, og Meryl Streep er en viktig grunn til det. Streep innleder filmen på en minneverdig måte som Donna Sheridan, som innser at en av hennes tre tidligere elskere kan være den biologiske faren til datteren Sophie (spilt av Amanda Seyfried). Streep har sunget i filmer før, men millenniumsgenerasjonen i en viss alder ble utvilsomt imponert over hvilken kraft Streep besatt. Men det er ikke bare Streeps sang som gjør scenen ikonisk. Mye takket være regissør Phyllida Lords fargerike regi forvandles Streep praktisk talt til en hyperaktiv tenåring som hopper og snurrer og ruller rundt i marineblå jeansoveraller. Meryl Streep har spennvidde, og Mamma Mia! viser hennes morsomme side.
2. stille frokost (Hjortejegeren)
(Bildekreditt: Universal)
Meryl Streep har mye å fortelle om The Deer Hunter, et ulmende drama om stålarbeidere i Pennsylvania som får livet snudd på hodet etter Vietnamkrigen. Først og fremst er filmen den første filmen på Streeps lange liste over Oscar-nominasjoner. I tillegg var Streep under innspillingen i et forhold med skuespilleren John Cazale, som ble diagnostisert med dødelig benkreft. Streep tok frivillig på seg rollen som Linda, som i manuset ikke var noe mer enn en vanlig kjærestekarakter, for å være sammen med Cazale da tilstanden hans forverret seg. (Cazale døde kort tid etter innspillingen.) Fordi Streeps rollefigur hadde lite å gjøre eller si i manuset, foreslo regissør Michael Cimino at hun skulle skrive sine egne replikker.
Men selv uten å si så mye, viser Streep i filmen hvorfor hun fortjente en Oscar-pris. I filmens sluttscene, etter begravelsen til en av sine egne, samles filmens hovedpersoner på det lokale vannhullet, der de i stillhet setter opp et bord. Alle på skjermen beveger seg rundt som zombier, ute av stand til å si mer enn noen få ord. Det er ikke før noen i baren nynner «God Bless America» at Streeps Linda begynner å synge, med like deler tristhet og nederlag, og får alle andre til å synge med. Med filmens dystre utforskning av Vietnamkrigens meningsløshet er den dystre ironien i The Deer Hunters slutt at den eneste trøsten denne arrede generasjonen har, er seg selv.
1. valget (Sophies valg)
(Bildekreditt: Universal)
Hva om du måtte ta den verste avgjørelsen i livet ditt? I dramaet Sophie’s Choice fra 1982, basert på William Styrons roman, spiller Meryl Streep en polsk immigrant i Brooklyn som hjemsøkes av noe dypt i fortiden. Filmen avslører etter hvert hva det var: et valg. I et tilbakeblikk til det tyskokkuperte Polen under andre verdenskrig ankommer Sophie – Streep snakker nesten perfekt tysk – med barna sine til Auschwitz da en nazisoldat tvinger henne til å velge hvem av dem som skal dø. Når soldaten truer med å drepe begge samtidig, oppgir Sophie datteren Eva (spilt av Jennifer Lawn). Streeps Sophie utstøter et stille, gråtkvalt skrik mens babyen hennes skriker for livet utenfor kameraet, noe som skaper et gripende øyeblikk ingen kan glemme.