De beste filmene trenger ikke å inspirere til oppfølgere. Men noen ganger kan de beste historiene ikke begrenses til bare én film. Så hvilke er de få filmene som faktisk fortjener en oppfølger?
Helt siden filmer som Imperiet slår tilbake, Aliens og Terminator 2: Dommedag forandret spillet, har filmoppfølgere blitt en forkortelse for både episk suksess og publikums fortsatte investering i historien som fortelles.
Men ofte er det slik at de filmene som faktisk fortjener oppfølgere mest, er de som ikke får sjansen. Enten det skyldes for høye budsjetter eller dårlig markedsføring, er det noen filmer som ikke klarer å tiltrekke seg det antallet kinogjengere som er nødvendig for å opprettholde interessen.
Men det betyr ikke at filmen faktisk er dårlig. Det kan faktisk bety at filmen er så god at ingen visste hva de kunne forvente av den før det var for sent. Her er de 32 filmene som faktisk fortjener en oppfølger, fra frittstående superhelter til eksperimentelle sci-fi-teltpoler.
32. Warcraft (2016)
(Bildekreditt: Universal Piictures)
Til tross for alle de kunstige visuelle effektene hadde Warcraft overraskende mye hjerte. Selv om filmen slet med å håndtere den uhåndterlige historien til den populære Warcraft-videospillserien, leverte regissør Duncan Jones likevel et engasjerende fantasy-epos om krigens dårskap og motet som kreves for å overvinne ego og fordommer til fordel for en bedre fremtid. Til tross for den verdensomspennende anerkjennelsen av Warcraft-varemerket fikk filmen hard medfart på kino, selv om det sterke resultatet i Kina gjorde den til den mest innbringende videospillfilmen noensinne. Flere år etter utgivelsen håper fansen nå på en retur til Azeroth.
31. Himmelkapteinen og morgendagens verden (2004)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Sky Captain and the World of Tomorrow er på en og samme tid en tilbakevending til sci-fi-pulp-eventyr og et innovativt stykke filmskaping som foregrep VFX-tunge storfilmer, og er en kultklassiker som feires for sin grenseløse fantasi og sitt uforløste franchisepotensial. Filmen utspiller seg i et alternativt 1930-tall, der en reporter (spilt av Gwyneth Paltrow) hyrer en gammel flamme, den flotte piloten «Sky Captain» (Jude Law), til å undersøke hvor savnede forskere befinner seg. Med sin fengslende art deco-design og sitt originale univers som myldrer av flere historier å fortelle, er det forbløffende at Sky Captain and the World of Tomorrow ikke slo an hos publikum. Filmen underpresterte økonomisk og spilte inn bare 58 millioner dollar mot et estimert (og omstridt) budsjett på 70 millioner dollar. Hvis det er noen film som burde ha lansert et dusin oppfølgere og spin-offs nå, så er det Sky Captain and the World of Tomorrow.
30. Van Helsing (2004)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Van Helsing (fra regissør Stephen Sommers) er ikke en særlig god film. Men premisset om en armbrøstsvingende Van Helsing – spilt av en maskulin Hugh Jackman – er rett og slett for godt til ikke å prøve igjen. Som en hyllest til Universal Monsters (før de mislykkede forsøkene på et delt univers), underholder Van Helsing som en kaloritom skapningsfilm som ofrer skrekk og spenning til fordel for spektakel og piff. Selv om filmens overveldende kommersielle resultater satte en stopper for alle planer om en oppfølger, fortjener Hugh Jackman mer enn ett dårlig forsøk på en virkelig god idé.
29. Hard Boiled (1992)
(Bildekreditt: Golden Princess Film Production)
Som en av de mest populære filmene noensinne fra actionfilmmesteren John Woo var (og er) hans heroiske blodbadfilm Hard Boiled fra 1992 hans mest populære Hongkong-produserte film før han tilbrakte resten av 1990-tallet i Hollywood. Filmen er en blanding av Die Hard og The Departed, og det er merkelig at Hard Boiled ikke gjorde den smarte hovedpersonen, inspektør Tequila (Chow Yun-fat), til en varig actionfilmhelt. Det kom riktignok en offisiell oppfølger i form av et videospill – John Woos Stranglehold, som ble utgitt i 2007 – men Hard Boiled, og Inspector Tequila, fortjener så mye bedre.
28. Barbie (2023)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Takket være Margot Robbies stjernestatus, regissør Greta Gerwigs visjon og det organiske sommerfenomenet «Barbenheimer» var Barbie en ekte blockbuster som fant noe ekte under IP-innpakningen av plast. I sin overraskende filosofiske utforskning av menneskets tilstand ble Barbie mer enn en ikonisk dukke, men en avatar som vi projiserer våre idealiserte selv gjennom, bare for å oppdage at de stirrer tilbake på oss og ønsker det samme. Til tross for Barbies monumentale suksess har det vært lite bevegelse rundt Barbie 2 (eller til og med Ken). I et intervju med Associated Press i november 2023 avviste Margot Robbie en mulig oppfølger med den begrunnelse at hun og Gerwig ikke etterlot seg noe.
27. Constantine (2005)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
I 2022 rapporterte Deadline at det umulige var i ferd med å skje: Keanu Reeves og regissør Francis Lawrence skulle gjenforenes i Constantine 2, en oppfølger til deres første film fra 2005 (basert på tegneserien Hellblazer). Denne kunngjøringen ble imidlertid gjort flere måneder før ansvaret for DCs filmer og TV ble overlatt til James Gunn og Peter Safran, som sammen avslørte sine egne planer for DC på det store lerretet – planer som ikke så ut til å inkludere Constantine 2. Selv om prosjektet fortsatt befinner seg i en slags limbo, endrer det ikke det faktum at fansen i mange år har ønsket at DCUs eksorsist skulle komme tilbake.
26. Atomic Blonde (2017)
(Bildekreditt: Focus Features)
Mellom den seismiske suksessen Mad Max Fury Road og hennes tilbakevendende rolle i Fast & Furious-serien, spilte Charlize Theron i sin egen John Wick-aktige actionfilm, den heftige og stilige Atomic Blonde. Til tross for kassasuksess og gode kritikker, ble filmen ikke umiddelbart starten på en ny filmserie. Selv om det har vært snakk om en oppfølger, inkludert rykter om at Netflix skulle være hoveddistributør, ser det ut til at prosjektet er lagt på is på ubestemt tid.
25. Rakettjegeren (1991)
(Bildekreditt: Disney)
Før Disney eide Marvel-imperiet, forsøkte filmstudioet å lansere sin egen superheltfranchise med The Rocketeer. Den ble skapt av Dave Stevens som en indie-tegneserie og ble til en Disney-film i 1991 med Joe Johnston og Billy Campbell i hovedrollen. Historien handler om en avdanket pilot som kommer i besittelse av en mystisk jetpack og tar navnet The Rocketeer for å bekjempe nazister og redde verden. The Rocketeer, som i dag feires som en kultklassiker, ble ikke starten på en franchise for Disney; en tegnefilmserie ble ikke produsert før i 2019, og en direkte filmoppfølger har hatt ujevn start og stopp siden 2012. I 2021 rapporterte Deadline at en oppfølger for Disney+ var under utvikling, med David Oyelowo involvert som produsent og potensiell hovedrolleinnehaver.
24. Hellboy (2004) og Hellboy II: The Golden Army (2008)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
At regissør Guillermo del Toro ikke klarte å fullføre Hellboy-trilogien, er fortsatt en av filmhistoriens største synder. Til tross for to upåklagelig utformede tegneseriefilmer som gjorde det svært godt hos både publikum og kritikere, fikk del Toro rett og slett ikke studioets støtte til en tredje og siste film. Til tross for at håpet vedvarte gjennom hele midten av 2010-tallet, satte del Toro endelig en stopper for en tredje film i februar 2017 da han skrev på Twitter at filmen var død. I 2019 ble det lansert en frittstående Hellboy-rebootfilm som gjorde det dårlig på kino, noe som gjorde det enda mer usannsynlig at del Toro kunne gjenopplive en forbannet franchise.
23. The Nice Guys (2016)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Selv om Shane Blacks avslappede detektivkomedie The Nice Guys stort sett ble ignorert under lanseringen, har den etter hvert fått en kulttilhengerskare av innbitte fans som beundrer kjemien mellom Ryan Gosling og Russell Crowe. Selv om filmen avslutter historien og karakterenes utvikling på en bemerkelsesverdig god måte, er det et faktum at Gosling og Crowe har for mye dynamitt for én film. At den første filmen avsluttes med den offisielle opprettelsen av detektivbyrået deres, er et enkelt springbrett for nye saker, nye historier og ny latter.
22. Hancock (2008)
(Bildekreditt: Sony Pictures)
I en tid like før Marvel og DC utnyttet sitt maksimale potensial, fantes det en rekke originale – og ofte subversive – filmsuperhelter. I 2008 brukte Will Smith sin egen superheltstjernekraft i Hancock, der Smith spiller en rå, alkoholisert superhelt som får livet sitt komplisert når han oppdager en annen «super» som ham. Mens filmens andre halvdel er alt for lang med en komplisert bakgrunnshistorie som avsløres, er første halvdel helt topp, med Smith som flyr rundt i L.A. og roter det til på en morsom måte. Hvis superheltsjangeren er full av oppfølgere, er det ingen superhelt som fortjener en ny sjanse mer enn Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Bildekreditt: DreamWorks Pictures)
Den stjernespekkede komedien Galaxy Quest, der et ensemble av tidligere sci-fi-stjerner blir rekruttert av romvesener for å redde sin egen art, er så mange år senere hyllet for sin kjærlige satire over fandom. Premisset er uten tvil mer relevant enn noensinne, nå som nerdekulturen har blitt mainstream. Selv om det ville vært forferdelig å gjenforenes med disse karakterene uten den avdøde, store Alan Rickman som Alexander Dane, er det ikke til å stikke under en stol at en teoretisk Galaxy Quest-oppfølger kunne vært morsom med tanke på moderne geekdom, fra giftige skapere på sosiale medier til Hollywoods overdrevne tillit til reboots og gjenopplivninger. Det har vært en del snakk om en oppfølger i årenes løp, blant annet rykter om en serie for Paramount+ i 2023, men at en oppfølger ikke ble noe av med en gang, sier noe om hvor vanskelig det faktisk er for et prosjekt å komme i gang.
Galaxy Quest£22,38 hos Amazon
20. Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Til tross for en omsetning på 212 millioner dollar på verdensbasis og flere Oscar-nominasjoner, blant annet for beste film, var produksjonskostnadene for Peter Weirs Master and Commander: The Far Side of the World likevel for høye til at 20th Century Fox umiddelbart ga grønt lys for en oppfølger. Det er synd, for så mange år senere er det Russell Crowe-ledede krigseposet fortsatt hyllet for sin stilige tidstypiske design og medrivende action på åpent hav. At filmen også var basert på den første i en serie på 20 romaner av forfatteren Patrick O’Brian, betyr at Master and Commander hadde alle forutsetninger for å bli en ny Hollywood-franchise, og at den ikke har blitt det, er nok til å få en til å grøsse.
19. Dracula Untold (2014)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Selv om Dracula Untold ikke klarte å sette tennene i kritikerne, har noen fått øynene opp for denne superheltaktige gjenfortellingen av Dracula, som gjenskaper den berømte vampyrens identitet som et «alter ego» av den virkelige historiske figuren Vlad III (også kjent som Vlad the Impaler). I en tid da resten av Hollywood var i ferd med å få øynene opp for Marvels strategier for filmuniverset, var Dracula Untold et kort øyeblikk utpekt som det første kapittelet i et nytt felles univers av monsterfilmer. Til slutt ble det ikke noe av disse planene. Men Dracula Untolds unike slutt, der Dracula fortsetter å leve i det 21. århundre, gjør en oppfølger ikke bare sannsynlig, men også spennende å spekulere i.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Alita: Battle Angel – en filmatisering av Yukito Kishiros manga, regissert av Robert Rodriguez – er blitt en kultfavoritt på grunn av de imponerende visuelle effektene, de sympatiske karakterene og den helt unike science fiction-settingen. Selv om filmen har blitt støttet av fan-ledede kampanjer på sosiale medier (under hashtaggen #AlitaArmy) og Cameron har insistert på at flere Alita-filmer er under utvikling, gjenstår det å se om Alita: Battle Angel faktisk kan bli den neste sci-fi-suksessen, eller om den er dømt til skraphaugen.
Alita: Battle Angel7.3/10Se på Disney+.
17. LÉon – Den profesjonelle (1994)
(Bildekreditt: Gaumont Buena Vista International)
Luc Bessons dystre krim noir LÉon: The Professional er ikke bare filmdebuten til en viss Natalie Portman, men forteller en historie som tigger om en fortsettelse. I LÉon: The Professional spiller Jean Reno hovedrollen som en fransk leiemorder i New York som motvillig tar inn naboen sin, den unge jenta Mathilda (Portman), etter at familien hennes blir massakrert av korrupte DEA-agenter. Etter hvert lærer Mathilda seg LÉons yrke. Filmen slutter med at Mathilda bor for seg selv og er fullt i stand til å ta vare på seg selv. Portman er nå en vaskeekte filmstjerne, og en oppfølger med en voksen Mathilda er et premiss som bare ber om å bli vist på lerretet. Besson skrev til og med et manus til den. Men strenge juridiske rettigheter til originalfilmen har hindret en oppfølger. I 2011 omarbeidet Besson manuset til den frittstående actionfilmen Colombiana.
16. National Treasure (2004) og National Treasure: Hemmelighetenes bok (2007)
(Bildekreditt: Disney)
La oss med en gang slå fast at filmserien National Treasure faktisk har en oppfølger: National Treasure: Edge of History, en seriefortsettelse laget for strømming på Disney+. Den ble lagt ned etter én sesong. Selv om den hadde stjernestatus med skuespillere som Catherine Zeta-Jones og Harvey Keitel, var ikke publikumsinteressen for Edge of Secrets til stede på grunn av ett stort fravær: Nicolas Cage. Mens Cages to første National Treasure-filmer ble mislikt av kritikerne, var de en hit blant publikum, som elsket den vinnende kombinasjonen av Indiana Jones og Da Vinci-koden. En tredje film har vært under utvikling i lang tid, og manusforfatterne har byttet på å skrive manus i årevis. I 2022 avviste Cage enhver mulighet for å komme tilbake med den begrunnelse at Disney prioriterte IP-en som en serie – en serie som ble til den kansellerte Edge of History. Foreløpig ser det ut til at National Treasure er historie med mindre Cage er involvert.
15. En rynke i tiden (2018)
(Bildekreditt: Disney)
I 2018 tok den anerkjente regissøren Ava DuVernay på seg den krevende oppgaven med å filmatisere Madeleine L’Engles innflytelsesrike science fiction-roman A Wrinkle in Time fra 1962. Til tross for et fullstappet skuespillerensemble, med blant andre Chris Pine og Oprah Winfrey i hovedrollene, ble A Wrinkle in Time for dyr med en verdensomspennende omsetning på 133 millioner dollar til at det var verdt å satse på en oppfølger. DuVernay demonstrerte likevel en bemerkelsesverdig forståelse av L’Engles verk, for ikke å snakke om nydelige gjengivelser av den kosmiske spiritualismen, noe som gjør det synd at hun (eller noen andre) ikke fikk tak i resten av L’Engles tidskvintett-serie. Selv om en reboot er uunngåelig, virker A Wrinkle in Time foreløpig tapt i et svart hull.
14. Haikerens guide til galaksen (2005)
(Bildekreditt: Buena Vista Pictures Distribution)
Purister av Douglas Adams’ verk er ikke begeistret for Garth Jennings’ Hollywood-filmatisering av den britiske mediefranchisen fra 2005. Likevel har filmen fortsatt en trofast fanskare som liker humoren, de imponerende skapningseffektene og de strålende prestasjonene fra et sterkt ensemble (inkludert Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell med flere). Selv om filmen gjorde det ganske beundringsverdig og spilte inn over 100 millioner dollar på verdensbasis, tjente den rett og slett ikke nok til å skape tillit til at interessen var der i det lange løp. Det er synd, for vi er mange som fortsatt lurer på hva som står på menyen på The Restaurant at the End of the Universe.
13. Sabans Power Rangers (2017)
(Bildekreditt: Lionsgate)
I 2017 fikk Mighty Morphin Power Rangers endelig en mørk PG-13-reboot, og studioet Lionsgate uttrykte litt for stor tiltro til franchisens potensial. Selv om den grublende tonen, de bisarre historiene (inkludert en underhistorie om hevnporno) og den generelle angste The CW-stemningen ikke trollbandt kritikerne, har det i ettertid vært noen som har satt pris på den dristige og lite kjærlige måten filmen behandlet det campete kildematerialet på. Selv om skuespillerne i tjueårene har blitt for gamle til å spille troverdige tenåringer, er det fortsatt noen som ønsker seg en oppfølger for å endelig introdusere den ikoniske Green Ranger på det store lerretet.
12. Wanted (2009)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Før Mark Millars tegneserier som Kick-Ass og Kingsman ble filmatisert, hadde vi Wanted. Filmen Wanted fra 2009 (som var basert på Millars tegneserieminiserie om en broderlig orden av superskurker, og som fjernet det meste av superheltaspektet i tegneserien til fordel for mer «jordnære» leiemordere) hadde James McAvoy, Morgan Freeman og Angelina Jolie i hovedrollene som leiemordere som kan bøye fysikken etter sin vilje. Selv om filmen slo kinorekord som R-klassifisert film – enda mer imponerende med tanke på at den konkurrerte mot Disneys WALL-E – har arbeidet med en direkte oppfølger stoppet opp på grunn av mange manusendringer og manglende tilgang på talenter. I 2020 sa regissør Timur Bekmambetov at en Wanted-oppfølger ikke ville se ut som den første filmen og i stedet foregå utelukkende på dataskjermer, med den begrunnelse at leiemordere i en digital verden heller ville bruke droner enn skytevåpen.
11. Mannen fra U.N.C.L.E. (2015)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Til tross for at Guy Ritchies The Man From U.N.C.L.E., basert på den klassiske spion-tv-serien, oser av mer stil enn en gjennomsnittlig James Bond-oppfølger, tiltrakk den ikke nok kinogjengere til å overleve åpningshelgen i august 2015. Men i årene som har gått siden premieren, har publikum lært å elske utseendet, bevegelsene og praten til medskuespillerne Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer og Elizabeth Debicki. I dag beviser The Man From U.N.C.L.E. at en filmatisering ikke betyr at en film ikke kan se original ut eller føles original. Det er virkelig en internasjonal forbrytelse at The Man From U.N.C.C.L.E. ikke har gitt Mission: Impossible kamp til streken.
10. Real Steel (2011)
(Bildekreditt: Touchstone Pictures)
Ved første øyekast er det lett å avfeie Real Steel som bare en filmversjon av Rock ‘Em Sock ‘Em Robots (den var faktisk en filmatisering av en sci-fi-novelle av Richard Matheson, for ordens skyld). Det var umulig å tro at en film om robotboksere faktisk kunne ha sjel. Men takket være Hugh Jackmans magnetiske stjernestatus og Shawn Levys sterke regi, i tillegg til imponerende visuelle effekter, er Real Steel et hjertevarmende sportsdrama om å kjempe mot sine egne grenser. En oppfølger har angivelig blitt diskutert av både Jackman og Levy, og i 2022 kom det nyheter om en serieversjon for Disney+. Men lite har vært hørt om den siden.
9. Jumper (2008)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
I kjølvannet av Star Wars-prequel-trilogien dukket Hayden Christensen opp som en spirende actionstjerne i sci-fi-filmen Jumper, basert på en roman fra 1992 og regissert av Doug Liman. Selv om Jumper er en «superheltfilm» om en mann med én spesifikk superkraft – evnen til å teleportere seg hvor som helst i verden – er den fri fra alle eksisterende immaterielle rettigheter og forventninger om spin-offs i et delt univers. Det gjør ironisk nok Jumper mer kvalifisert for en moderne franchisebehandling enn noe annet. (Det hjelper også at det er en solid actionfilm i tillegg). Selv etter alle disse årene betyr Jumper’s enkle, men spennende premiss at det fortsatt er så mange flere steder den kan gå.
8. Dungeons & Dragons: Ære blant tyver (2023)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
At Dungeons & Dragons-filmer er basert på verdens mest populære bordrollespill, betyr i teorien at de kan fortelle bokstavelig talt hvilken som helst historie. Derfor er det ganske overraskende at det moderat sterke resultatet til 2023-filmen Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves ikke umiddelbart ga grønt lys for flere filmer. Paramount-sjef Brian Robbins har riktignok sagt at en direkte oppfølger er mulig – på betingelse av et mindre produksjonsbudsjett – men den omfattende mytologien til D&D er rett og slett for stor til å romme i bare én film.
7. The Green Hornet (2011)
(Bildekreditt: Sony Pictures)
Selv om Michel Gondrys The Green Hornet fikk en trist premiere i januar 2011, er den et underholdende, men også merkelig eksempel på et stjernespekket superheltspektakel under en auteur. Selv om studioets innblanding hindret The Green Hornet i å ha noen brodd, hadde det unike paret Seth Rogen og den taiwanske popstjernen Jay Chou – som hans sidekick Kato – et stort potensial som en usannsynlig komisk duo. Selv om Rogen og Gondry begge har uttalt at de har hatt en så overveldende negativ opplevelse med å lage filmen at de ikke er villige til å tenke på en oppfølger, er det fortsatt noen som håper at Green Hornet – og hans sidekick Kato – slår til igjen.
6. Dredd (2012)
(Bildekreditt: Lionsgate)
Dredd fra regissør Pete Travis ble lansert i 2012 og er den sjeldne hard-R-tegneseriefilmen som faktisk eksploderer med fengslende aggresjon. Dredd kom lenge etter Judge Dredd fra 1995 med Sylvester Stallone i hovedrollen, og Karl Urban spiller rollen som den firkantede Judge Dredd perfekt, som en enslig ulv uten våpen i et fiendtlig miljø. Selv om kritikerne var begeistret for Dredd, gjorde feilslått markedsføring at publikum ikke strømmet til kinosalene, noe som gjorde filmen til en kultklassiker som ikke ble verdsatt i sin samtid. Arbeidet med en oppfølger til tv-serien ble påbegynt i 2017, og Karl Urban skal etter planen spille rollen sin på nytt.
5. skyggen (1994)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
En gang i tiden var Alec Baldwin en filmsuperhelt. I 1994 portretterte 30 Rock-stjernen pulp-superhelten The Shadow i en produksjon med stort budsjett (den gang hele 40 millioner dollar) som forsøkte å modernisere ikonet fra 1930-tallet. Selv om The Shadow ikke lyktes i å ta publikum og kritikere med storm, har filmen med tiden blitt beundret som en perle blant superheltfilmene før bransjen faktisk fant ut hvordan de skulle bli garanterte kassasuksesser. I regi av Russell Mulcahy fra Highlander ser The Shadow faktisk ut og føles som om du ser en noir-tegneserie utfolde seg foran øynene dine. Selv om det aldri har vært snakk om en oppfølger, kan en reboot eller en oppfølger gjøre at Skyggen lurer i en ny generasjons mørke hjerter.
4. Zombieland (2009) og Zombieland: Double Tap (2019)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Mens zombier kommer og går i popkulturens tidsånd, bringer Ruben Fleischers Zombieland-filmer fortsatt et friskt pust til en sjanger i forfall. Originalfilmen fra 2009 hadde en imponerende rollebesetning, med blant andre Jesse Eisenberg og Emma Stone i hovedrollene like før de ble hyllet av kritikerne som seriøse skuespillere. Selv om filmens originale rollebesetning ble gjenforent for en direkte oppfølger, kan Zombieland: Double Tap fra 2019, en teoretisk tredje film og antakeligvis den siste, bringe deres reise til en skikkelig avslutning. Dessuten ligger den perfekte tittelen bare og venter på å bli brukt: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (2012)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Noen år før animasjonsregissøren Peter Ramsey blendet verden med Spider-Verse-filmene, var han alene om å regissere Rise of the Guardians, en fantasy-eventyrfilm fra 2012. Filmen, som er basert på bokserien The Guardians of Childhood av William Joyce, handler om barndommens mytiske avatarer (inkludert julenissen, påskeharen, Jack Frost, tannfeen og sandmannen) som forener seg i et superheltlignende team mot busemannen. Filmen var smartere og generelt bare bedre enn den glatte overflaten ga inntrykk av, og det smarte premisset innbyr til mye potensiale.
Rise of the Guardians£10.44på Amazon£19.94på Amazon
2. The Lone Ranger (2013)
(Bildekreditt: Disney)
Disney krysset fingrene da Gore Verbinski tok på seg å bringe The Lone Ranger til det store lerretet, i håp om at Pirates of the Caribbean-magien hans kunne fungere igjen. Til tross for tilstedeværelsen av Johnny Depp (hvis rolle som den innfødte hjelperen Tonto faktisk fikk kritikk), var Verbinskis film rett og slett for stor, for oppblåst og for dyr til at publikum ville gå på kino for den. Likevel var The Lone Ranger et bombastisk westernepos for moderne tider, og tidløsheten til The Lone Ranger betyr at det fortsatt er mange steder historien hans kan galoppere.
1. John Carter (2012)
(Bildekreditt: Disney)
Som tilfellet er med de fleste kultklassikerbomber på 2000-tallet, var Andrew Statnons episke sci-fi-katastrofe John Carter rett og slett for dyr til at inntektene kunne bære den. Det har likevel ikke rokket ved hvordan publikum faktisk elsket John Carter. John Carter er en filmatisering av Edgar Rice Burroughs’ A Princess of Mars – den første i en litterær serie – og er et maksimalistisk sci-fi-spektakel. Selv om Disney håpet at John Carter skulle lansere en ny franchise, var fiaskoen så katastrofal for selskapet at det året etter eide Star Wars. Selv om publikum i dag gjerne skulle sett en oppfølger til John Carter, ga Disney fra seg rettighetene til Burroughs’ romaner, og dermed er muligheten for en verdig oppfølger ikke-eksisterende.