5 viktige Warhammer-maletips som alle bør lære seg

Enten du foretrekker de fantastiske landene i Age of Sigmar eller den dystre, mørke fremtiden i Warhammer 40k, er det én ting alle hobbyspillere er enige om: Det er ingenting som slår en godt malt modell. Mange av oss falt for Games Workshops sirenesang da vi var barn, og ble lokket inn i hobbybutikker av de nymalte miniatyrene i butikkvinduet (det var i hvert fall slik jeg begynte). Selv de som foretrekker lyden av raslende terninger fremfor lyden av en skranglekanne, må innrømme at det er mye mer tilfredsstillende å marsjere med legionene sine mot en motstander som har tatt seg bryet med å male leketøysoldatene sine, enn å kjempe mot en uendelig bølge av grått.

Problemet er selvsagt at det kan være ganske skremmende å male så små soldater, selv for de som har holdt på med hobbyen i årevis. Uansett om du er en håpefull Golden Demon-vinner som akkurat har lært deg å holde i penselen, eller om du er en eldre hobbyist som ønsker å komme i gang igjen, har du kommet til rett sted. Vi har satt sammen en liste med fem nyttige tips for maling av Warhammer som alle hobbyspillere bør kjenne til før de dypper penselen i malingsspannet.

1. Unnlat å forberede deg, forbered deg på å mislykkes

En skjærematte med ulike verktøy lagt ut på den, med en modellgranat i midten.

(Bildekreditt: Tom Percival)

  • Samle alt du trenger før du begynner å male
  • Skaff en avbitertang, en muggfjerner, en fil og en skjærematte.
  • Green Stuff todelt sparkel er alltid nyttig for å tette hull.

Det høres kanskje opplagt ut for erfarne hobbyfolk, men gode forberedelser er noe av det beste du kan gjøre for å sikre at lakkeringsjobben din klinger som en Aeldari Banshee. Så før du i det hele tatt begynner å tenke på hvilken blåfarge du skal bruke på Space Marines, bør du sørge for at du har alle verktøyene du trenger for å bygge og rengjøre modellene dine skikkelig.

Det betyr i det minste at du må ha en god, skarp kutter som du kan bruke til å løsne modellen fra granen uten å skade noen deler, en hobbykniv til å fjerne skjemmende støpelinjer med og en fil til å jevne ut ujevnheter på modellen. Ikke glem å kjøpe plastlim også. Selv om superlim holder plastmodeller sammen, er det utrolig sprøtt, og modeller som faller av, kan miste lemmer før de i det hele tatt har sett slagmarken.

I tillegg er det verdt å investere i en skjærematte for å unngå å skade overflaten du jobber på (stol på meg), og litt grønn masse (enten flytende eller tradisjonell todelt kitt) for å fylle ut hull i modellen. Dette rådet høres kanskje enkelt ut, men du vil bli overrasket over hvor mange flotte lakkeringsjobber som ødelegges av stygge støpelinjer eller mellomrom mellom modelldelene.

2. Grunning gjør jobben perfekt

Bilde 1 av 2(Bildekreditt: Tom Percival)(Bildekreditt: Tom Percival)

  • Grunning (f.eks. sprøyting) av en modell gjør at malingen fester seg bedre.
  • Bruk hvit grunning for en lysere effekt og svart for en mørkere.
  • En metallisk grunning kan bidra til å gi fargeskjemaet ditt glans.
Les mer  Hvis du er spelledirektør, vil dette smarte D&D-oppsettet være en total game-changer for din neste kampanje.

Uansett om malingen kommer fra en sprayboks eller fra en malerbøtte med pensel, bør det første malingslaget du gir modellen din, alltid være en grunning. Dette er viktig av to grunner. Den første er at grunningen gir de andre malingene noe å holde seg fast i. Uten den kan malingen på modellene dine flasse av, og de kan ende opp med å se ut som noe selv Nurgle ville rynket på nesen av.

Det er likevel en viktigere grunn til å sette seg inn i grunning, og det er at fargen på grunningen du velger, er avgjørende for modellens endelige utseende.

Grunnen til det er at riktig forberedt maling (mer om det senere) er umerkelig gjennomskinnelig. Hvis du slenger litt Baal Red på en Space Marine som er grunnet hvit, vil den røde fargen fremstå som lys og edel, perfekt for Sanguinius’ sublime sønner. Hvis du derimot maler den samme fargen på en modell som er svartgrunnet, vil den røde fargen se mørkere og mer skyggelagt ut, noe som gjør den mer egnet for en World Eater Bezerker.

Hvis du føler deg spesielt dristig, kan du prøve deg med et zenitalt høydepunkt.

Andre farger, som gull og sølv, vil i mellomtiden gi malingen en lett metallisk glans (gull får metallet til å se varmt ut, mens sølv gir det et kjøligere utseende), så eksperimenter gjerne med grunningsfarger til du finner den som passer til malingsjobben du jobber med. Hvis du føler deg ekstra modig, kan du prøve en zenithal highlight – som er mitt neste tips.

3. Nå toppunktet…al highlight

Et diagram som viser effekten av en zenithal highlight.

(Bildekreditt: Tom Percival)

  • Zenithal er å spraye svart, grått og deretter hvitt ovenfra.
  • Dette gir naturlige skygger og høylys
  • Nyttig for kontrast/hurtigmaling

En zenithal highlight er en teknikk der du grunning en modell med en mørk farge og deretter påfører lysere farger over toppen for å skape en naturlig gradient. Tanken er at dette skal imitere naturlig lys og skygge. En zenithal highlight utføres vanligvis ved hjelp av en airbrush som grunnes helt svart, deretter legges et lag med grått på de øverste 2/3 av modellen og til slutt litt hvitt på den øverste tredjedelen. Når modellene er riktig grunnet, bør fargene du maler over toppen (hvis de er riktig forberedt) vise en naturlig gradient som ser realistisk ut.

Det kule med å jobbe i en zenithal er at du kan flytte den grå og den hvite malingen for å endre hvor «lyskilden» kommer fra, noe som gjør det mulig å lage modeller som ser veldig filmatiske og dynamiske ut. Med det i tankene er zenithal litt vanskelig, så det er best å reservere det til utstillingsmodeller i hæren din – navngitte figurer eller generiske hovedkvartersenheter.

Les mer  Fablecraft tar D & D-stil virtuell bordplate og gjør det så mye bedre

Zenithal påføres vanligvis med airbrush, men hvis du ikke har en slik, kan du få en lignende effekt ved å bruke en svart og hvit skramlekanne eller en gammel pensel til å tørrpensle de lysere lagene. Vær imidlertid oppmerksom på at tørrpensling kan gi en litt grovere gradient.

4. Tynn ut malingen

Noen holder en Warhammer-modell og maler den med en pensel.

(Bildekreditt: Tom Percival)

  • Ikke bruk maling rett fra spissen
  • Bruk omtrent 1 del vann til 2 deler maling.
  • En våt palett kan virkelig hjelpe deg med dette

«Tynn ut malingen» har blitt et meme i Warhammer-miljøet takket være modelleringsmaestroen Duncan Rhodes, men det er virkelig det beste rådet du kan gi noen som ønsker å forbedre malingen sin. Tynn maling ødelegger ikke de flotte detaljene på modellen din, den ser jevnere ut og er lettere å jobbe med. Til tross for at dette er et allment råd til alle hobbymalere, vil du bli overrasket over hvor mange som gjør feil, enten ved å begå hobbykætteri og dyppe penslene rett i malingsspannet eller ved å fortynne malingen for mye, noe som gjør at malingen ikke binder seg til grunningen.

Den generelle regelen er at grunnmalingen (malingen du bruker på hoveddelen av modellene dine) skal bestå av to deler maling og én del vann, men dette varierer avhengig av malingsmerke og farge, så det stemmer ikke alltid. En enkel måte å sjekke om malingen har riktig konsistens på, er å bruke en palett som er grunnet i samme farge som modellen du skal male. Da kan du raskt se hvordan malingen vil se ut etter hvert som den tørker, uten å ofre en modell for det gode (ikke Tau-fargen).

Det første du må gjøre, er å ikke overfylle penselen med maling.

Apropos paletter, her er et bonustips. Ikke kast bort penger på en dyr, spesialdesignet palett. Kjøp heller en billig plastpalett med individuelle malingsbrønner. Med en slik kan du enkelt lage en såkalt våtpalett ved hjelp av et kjøkkenhåndkle og litt vann. Disse brukes av erfarne malere for å skape jevne overganger, men også for å hindre at malingen tørker ut når du maler i serier.

5. Ikke vær redd for å fremheve kanter

Bilde 1 av 2(Bildekreditt: Tom Percival)(Bildekreditt: Tom Percival)

  • Kantmarkering kan virkelig få modellen din til å skinne.
  • Det er enklere enn du tror
  • Ser fantastisk ut på Space Marines

Selv de mest erfarne malerne kan bli litt skremt når de hører ordet «kantmarkering». Dette er en ganske enkel teknikk der du bruker maling på en skarp kant på en modell for å skape en markering. I likhet med zenithal highlight er tanken å gi inntrykk av at lyset treffer en hard overflate og reflekteres, og dette kan være en fin måte å blåse liv i en flat modell på. Hva er det som gjør det så skremmende? Vel, det innebærer å male noen ganske tynne linjer, og det kan være skremmende, men hvis du gjør disse tre tingene, vil du raskt få kontroll på det.

Les mer  Warhammer: The Old World er som en tidskapsel, og jeg er besatt.

Det første du må gjøre, er å ikke overfylle penselen med maling. Du trenger bare en liten mengde når du highlighter, så det er ingen grunn til å overdrive. For det andre er det ti ganger enklere å legge en highlight når du bruker kanten på penselen i stedet for spissen. Når du bruker kanten, har du bedre kontroll over penselen, og som regel kan du bevege deg jevnere langs kanten i stedet for å stoppe og starte og få maling overalt.

Den siste anbefalingen handler om håndstilling. En skjelven hånd er fienden til en god highlighting, men hvis du legger albuene på et stabilt bord og setter håndleddene sammen (slik at de danner en slags trekant), får du et veldig godt grep om modellen og penselen, noe som gjør highlightingen enda enklere.

Bonustips: Ikke vær redd for å eksperimentere, og ha det gøy!

En skjærematte med forskjellige verktøy på, sammen med en miniatyrgranat

(Bildekreditt: Tom Percival)

  • Husk at det er meningen at dette skal være gøy.
  • Det er alltid nyttig å eksperimentere med teknikker
  • Å mislykkes er bare en mulighet til å lære og bli bedre.

Det finnes mange forskjellige teknikker du kan lære deg, og tekniske farger du kan bruke, som alle vil få modellene dine til å se fantastiske ut. Med det i bakhodet bør du absolutt prøve deg på alt – fra drybrushing og kantmarkering til kontrastmaling og fordypningsvask – for det finnes ingen feil måte å male figurene dine på, og det er bare ved å eksperimentere at du finner ut hvilke metoder du liker å bruke når du maler, og hvilke du hater.

Det viktigste er at du ikke låser deg fast i ett spor og bare bruker én teknikk, for hvis du gjør det (og dette kommer fra en veldig personlig tilknytning til drybrushing), vil du ende opp i et hobbysporet og slutte å utvikle deg som maler. Avanserte teknikker kan føles skremmende i begynnelsen, men med øvelse og tålmodighet får du snart taket på dem.

Husk til slutt at ingen kan si at lakkeringen din er elendig. Så lenge du har hatt det gøy og er fornøyd med sluttresultatet, har du gjort en god jobb. Og hvis du ikke er fornøyd, vet du hva? Du kan alltids male en ny.

Har du lyst til å prøve deg på 40K for første gang? Vi gir deg råd om hvilke av Warhammer 40K-startsettene du bør kjøpe.

Frenk Rodriguez
Hei, jeg heter Frenk Rodriguez. Jeg er en erfaren forfatter med en sterk evne til å kommunisere tydelig og effektivt gjennom mitt forfatterskap. Jeg har en dyp forståelse av spillindustrien, og jeg holder meg oppdatert på de siste trendene og teknologiene. Jeg er detaljorientert og i stand til å analysere og evaluere spill nøyaktig, og jeg tilnærmer meg arbeidet mitt med objektivitet og rettferdighet. Jeg bringer også et kreativt og nyskapende perspektiv til skrivingen og analysen min, noe som bidrar til å gjøre guidene og anmeldelsene mine engasjerende og interessante for leserne. Samlet sett har disse egenskapene tillatt meg å bli en pålitelig og pålitelig kilde til informasjon og innsikt innen spillindustrien.