(Bildekreditt: DC)
Etter å ha lest Batman # 103, er det vanskelig å ikke like James Tynion IVs ‘back to basics’ tilnærming til Batman. Alfred er borte. Det samme er Wayne Manor, Bruces rikdom, Batcave og til og med Jokeren. I etterkant av ‘The Joker War’ har Tynion vært veldig forsettlig med å navigere i en ny definisjon for verdens største detektiv. Og ved å gjøre det, spiller han etter styrkene sine som forfatter, selv om et par av hans valg føles som godt tråkkede stier. Carlo Pagulayan og Guillem March er ikke ideen min om et kunstpar som er spesielt komplementært, men arbeidet er ikke dårlig – det passer bare ikke bra sammen. Heldigvis er begge dyktige tegnere til at de fremdeles er i stand til effektivt å fremheve Tynions karakterarbeid.
Batman # 103 studiepoeng
Skrevet av James Tynion IV
Kunst av Carlo Pagulayan, Danny Miki, Guillem March og David Baron
Bokstaver av Clayton Cowles
Publisert av DC
‘Rama Rating: 8 av 10
Det har blitt sagt før, men det er verdt å gjenta at Tynions arbeid har strålt når han er i stand til å gjøre figurer som er større enn livet føles relatable og gjennomsyre tredje og fjerde streng med samme vekt som de virkelige ikonene har. Det er en streng streng handling og en som mange forfattere har vanskelig for. Tynion slet selv med å finne en balanse tidlig i Batman-løpet. Er Batman mytologisk rettferdighet inkarnert? Er han en ødelagt mann som ble våken for å ordne opp traumer? Er han noe større enn summen av delene hans? Alle disse? Ingen av dem?
(Bildekreditt: DC)
På mange måter svarer Tynion bare slags ja på alle spørsmålene ovenfor. Superhelttegneserier er tross alt fulle av fantastiske inkonsekvenser, og Tynion er ikke interessert i å ordne dem ordentlig for noen. Tynion er en lett forfatter å like fra et fanperspektiv fordi når han klikker med kunstteamet sitt, er det klart at detaljene han inkluderer er referanser til og reimaginings av de som han ble forelsket i som fan, for eksempel Bat -Familien kommer sammen på slutten av ‘Joker War.’
Det er da interessant at Tynion har skapt Ghost-Maker – en lenge mistet rival fra Bruces fortid har den slags tullete tilnærming til kriminalitetsbekjempelse som vi har sett fra Red Hood, Punisher og Azrael for å nevne noen få. Karakterer som dette dukker ofte opp for å teste heltenes besluttsomhet og viser til slutt leserne at helten er uforgjengelig. Men Joker tester alltid Batmans løfte om ikke å drepe. Og Harley stilte spørsmålstegn ved Batmans metoder i den siste buen. Så hva gir?
(Bildekreditt: DC)
Nøkkelordet er ‘traumer’. Det er sant at dette er en annen rød tråd i superhelthistorier, da de fleste helter er definert av noen stor fiasko i fortiden som ansporer dem til å gjøre godt. Men det er Ghost-Maker’s flippancy og respektløshet for hva Bruce holder på som gjør denne tilnærmingen forskjellig fra det vi så Tom King gjøre med karakteren sist. Batman blir utfordret om hendelsen som definerer ham i en tid da detaljene i hans liv som ofte definerer ham i stor grad er fjernet.
Dette er en historie om å finne deg selv i etterkant av et stort traume, og vi ser at det ekko i B-tomtene med Clownhunter, Harley Quinn, Punchline, og til en viss grad også Ghost-Hunter. Det er for tidlig å fortelle om Ghost-Hunter vil være en meningsfull del av Bat-universet som beveger seg fremover, men han tjener et perfekt formål akkurat nå, og det er slik at Tynion kan ha en karakter som fungerer som et ganske direkte fartøy for temaene til bok. Karakterarbeid er Tynions største styrke, og han har endelig funnet ut hvordan han skal levere det med Bruce Wayne.
(Bildekreditt: DC)
Jeg nevnte at Pagulayan og March var litt av en merkelig kombinasjon for denne boken, og det er umiddelbart klart når mars tar over i andre halvdel av boka. Pagulayans linjearbeid er ekstremt sterk, slik at fargeleggeren David Baron kan gi konsistens fra scene til scene ved å lene seg inn i kontrasten som tilbys av skyggene som ligger i Pagulayans oppsett. Det er ekte fortelling av kjøtt og poteter, men det har alltid vært telefonkortet til Pagulayan, og for en historie som prøver å minne oss om det platoniske idealet til Batman, som fungerer.
Guillem March blir satt på det meste av Harley Quinn-arbeidet i dette nummeret, og det fungerer ikke like bra. Kampkoreografien hans er forvirrende, og hans fortellende historiefortellingsvalg fra panel til panel er merkelig. Og hans Harley Quinn har samme ansikt som i utgangspunktet hver kvinne han tegner. Men han begynner å slå steget mot slutten av utgaven. En bedre blekkjobb kunne ha ført til mye mer konsistens i saken, da Marks linjer føles skrøpelige ved siden av Pagulayan og hans forkjærlighet for klekking når skyggelegging virkelig gjør det åpenbart.
(Bildekreditt: DC)
Kunstneriske uoverensstemmelser til side, jeg tror dette er tematisk det sterkeste som Tynions Batman-løp noensinne har datert tilbake til hans tidligste arbeid med karakteren. Det føles endelig som om det har en visjon som beveger seg fremover enn den slags slapdash, utfyllingsfølelse som markerte ‘Deres mørke design’. Jeg tror det er lett å bli fanget opp med en karakter som Batman, og at selv om du har noe å si med ham, er kanskje ikke status quo der det må være å la deg fortelle den historien. ‘Joker War’ var at Tynion snudde seg over spillbordet (på godt og vondt, avhengig av hvem du snakket med) slik at han kunne skrive en Batman som følte seg nærmere det han elsker om karakteren. Det kommer endelig gjennom arbeidet, og jeg er spent på å se hva som kommer videre.
Hold deg oppdatert på de nyeste Dark Knight-historiene med vår stadig forfriskende liste over nye tegneserier fra Batman, grafiske romaner og samlinger i 2020 og utover.