(Bildekreditt: Altitude)
Å si at det har vært et uvanlig år for filmfestivalen i Cannes, ville være en gigantisk underdrivelse. Etter at verdens mest prestisjefylte filmfestival ble avlyst for første gang siden 2. verdenskrig i 2020, kom Cannes tilbake i full styrke i år med noen etterlengtede premierer (Wes Andersons stjernelastede The French Dispatch, Adam Driver / Marion Cotillard musical Annette), og nye funksjoner fra slike som The Florida Project’s Sean Baker og Raw’s Julia Ducournau.
Ikke alle kom til den røde løperen (LÉa Seydoux, som hadde fire filmer på festivalen, kunne ikke delta etter å ha testet positivt for Covid), men filmoppstillingen viste seg å være blant de sterkeste på mange år. Om noe vil gjenskape Parasites suksess og skaffe Palme d’Or på vei til Oscar-ære gjenstår å se, men det er mye å se frem til i løpet av det neste året. Her er 10 av de beste og barmiest.
Den franske utsendelsen
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Wes Andersons siste er hans tetteste produksjon til dags dato, en stjernespekket portmanteau-film som foregår i riket av utgivelse av boutiquetidsskrifter. Bill Murray binder det hele sammen som Arthur Howitzer Jr, ex-pat-redaktør for den titulære publikasjonen, som driver sin operasjon fra den søvnige franske byen Ennui-sur-BlasÉ. Andersons film viser regissøren øverst i spillet, etterligner delene av et glansfullt magasin, med kultur, kunst og aktuelle saker. under oppstyret og perfeksjonen er det en ekte patos her og en ekte respekt for forfattere som ofrer sitt personlige liv for å få en god historie. DW
Benedetta
(Bildekreditt: Mubi)
Etter to kvinnestyrte historier (Tangerine og The Florida Project) tar Sean Baker oss med inn i en manns verden, den av Micky Saber (Simon Rex), en oppvasket tidligere pornostjerne som klipper på sin gamle stampende bakke til Texas stammer av NSYNCs 2000-hit Bye Bye Baby. Rex flytter inn med sin ekskone og moren Lil, og fortsetter der han slapp og gir ugress til arbeidere ved det lokale kjemiske anlegget, men hodet blir vendt av en pen rødhårete kalt Strawberry som jobber på donutbutikken. Det blir morsomt, sexy og knusende trist, det er enda et dypdykk i et av det moderne Amerikas glemte samfunn. DW
Titan
(Bildekreditt: Altitude)
Overraskelsen (men ikke uvelkomne) vinneren av årets Palme d’Or, Julia Ducorneaus oppfølging av hennes kannibaldrama Raw i 2016, eksploderer rett og slett med hallusinogen ambisjon, med nykommer Agathe Rousselle i hovedrollen som Alexia, en seriemorder med twerking som har sex med biler, barberer hodet og stiller som en savnet gutt for å unnslippe en politiets dragnettaksjon. Vincent Landon er faren som tar imot henne, vorter og alt, selv om hun tydeligvis ikke er sønnen hans – og graviditeten hennes begynner å vise seg. Det er nok en gorefest, denne gangen med en mer eksplisitt kronenbergisk riff på kroppsskrekk, men nykommeren Rousselle er den fremtredende, og gir henne alt i en del som på en eller annen måte begrunner alle historiens voldelige utskeielser. DW
lam
(Bildekreditt: A24)
Ankom samme dag som Titane (se ovenfor), stjal Lamb på en eller annen måte kronen bort fra den som den rareste filmen i Cannes i år. Spiller i Un Certain Regard, og den islandske regissøren Valdimar JÓhannssons debut blander mytologi og folkeskrekk inn i en berørende historie om et barnløst par (Hilmir SnÆr GuÐnason og Noomi Rapace) som bor på en avsidesliggende sauegård. Hemmeligheten til Lamb kan allerede være ute av vesken, men vi skal ikke ødelegge den her. Det er nok å si, prøv å ikke lese noe mer om det og se det så snart du kan. Det er baa-min. JM
Rød rakett
(Bildekreditt: A24)
Etter to kvinnestyrte historier (Tangerine og The Florida Project) tar Sean Baker oss med inn i en manns verden, den av Micky Saber (Simon Rex), en oppvasket tidligere pornostjerne som klipper på sin gamle stampende bakke til Texas stammer av NSYNCs 2000-hit Bye Bye Baby. Rex flytter inn med sin ekskone og moren Lil, og fortsetter der han slapp og gir ugress til arbeidere ved det lokale kjemiske anlegget, men hodet blir vendt av en pen rødhårete kalt Strawberry som jobber på donutbutikken. Det blir morsomt, sexy og knusende trist, det er enda et dypdykk i et av det moderne Amerikas glemte samfunn. DW
Velvet Underground
(Bildekreditt: Cannes)
Todd Haynes leverer sin første dokumentar noensinne, og det er en doozy. Med fokus på The Velvet Underground, ledet av den uimotståelige Lou Reed, samler Haynes et fantastisk blikk på kunst- og musikkscenen i New York på 1960-tallet, med denne banebrytende gruppen som henger sammen med Andy Warhol på sin beryktede fabrikk. Samtidsintervjuer med ex-Velvets John Cale og Moe Tucker, sammen med tilskuere som filmskaperen John Waters og kritikeren Amy Taubin, gir smak, men det er det dyktige blandede arkivopptaket som virkelig gir filmen liv, slik Haynes gjør for dokumentaren hva hans avantgarde Bob Dylan-film I’m Not There gjorde for musikkbio. JM
Paris, 13. distrikt
(Bildekreditt: Cannes)
En tidligere Cannes-vinner med Dheepan, Jacques Audiard, er ikke akkurat kjent for moderne romanser. Men dette svart-hvite utspillet til tegneseriene til den amerikanske tegneserieskaperen Adrian Tomine er et levende og sexy på dating i det 21. århundre. Nykommer Lucie Zhang leverer en knockout-forestilling som Emilie, som bor i bestemorens leilighet i 13. arrondissement i Paris og faller for sin nye innlosjer (Makita Samba). Det er en annen historie som involverer Portrait Of A Lady On Fire’s NoÉmie Merlant som en moden student som flettes sammen for å skape et overbevisende blikk på sex og byen (av lys). JM
Virvel
(Bildekreditt: Cannes)
Skrevet på ti sider i januar og deretter filmet i hemmelighet i løpet av april og mai, er Vortex nesten speilbildet av Gaspar NoÉs 2018 dansebanger Climax. Varet i nesten to og en halv time og filmet ved hjelp av en rettsmedisinsk prosess med delt skjerm, og det spiller Dario Argento – ja, den ene – som en filmkritiker med en urolig junkiesønn som mister sin kone i mange år til demens. NoÉs film er dedikert til «de hvis hjernen vil brytes ned foran hjertet», og inneholder ingen av hans vanlige visuelle fyrverkeri, bare en pinefull engasjert forestilling av 76 år gamle FranÇoise Lebrun, stjerne av NoÉs favorittfilm, The Mother and the Whore. DW
Suvenir del II
(Bildekreditt: Film4)
Joanna Hogg kom tilbake med sin oppfølging av sin semi-selvbiografiske fortelling The Souvenir i 2019, og tok nesten umiddelbart opp der det slapp da filmstudent Julie (Honor Swinton Byrne) prøver å behandle dødsfallet til sin mystiske kjæreste (Tom Burke). I denne neste delen kommer nykommere som Joe Alwyn og Harris Dickinson til kamp, mens Richard Ayoades komo som en tantrum-kastende filmskaper fra den første filmen utvides til en mer omfattende rolle, da han blir noe av en mentor for Julie, som legger ut å jobbe med konfirmasjonsfilmen. Veldig mye mer av det samme, på en god måte. JM
Ali & Ava
(Bildekreditt: Altitude)
Clio Barnard klarte dessverre ikke å komme til Cannes på grunn av reisebegrensninger som vendte tilbake til Storbritannia, hvor hun for øyeblikket skyter miniserie Essex Serpent for Apple TV +. Men hun var i stand til å sende sin siste film, Ali & Ava, som spilte i Director’s Fortnight. Denne ømme, lavmælte, interracial kjærlighetshistorien med Adeel Akhtar og Claire Rushbrook i Bradford er en følsom og likevel hardtslående samtidshistorie om kjærlighet på tvers av rase. Også med Ellora Torchia, som nettopp har vært i Ben Wheatleys In The Earth, er det et mini-mesterverk som aldri overgår sin velkomst. JM