I filmhistoriens lange historie er det kanskje ikke noe tiår som er så betydningsfullt eller viktig som 1980-tallet. Men i en tid da uforglemmelige filmer hadde kinopremiere så å si hver eneste helg, hvilke av dem fortjener egentlig anerkjennelse som de beste av dem alle?
I løpet av Ronald Reagans to presidentperioder ble 1980-tallet en tid preget av voldsom konsumerisme, materialisme og globalisering via en teknologi i rivende utvikling. Datidens filmer fikk også mange ulike fasetter. Mens voksne fortsatt kunne glede seg over voksne filmer om temaer som var relevante for dem, fra nyansene ved dating i 30- og 40-årene til generasjonstraumer som følge av Vietnamkrigen, begynte det yngre publikummet å se mer spennende filmer som var tilpasset deres smak. Det hendte at tråder krysset hverandre, og filmer som tilsynelatende var laget for voksne, fant et stort publikum blant barn og tenåringer.
1980-tallet var en tid da produksjonsbudsjettene ble større, stjernene ble mer berømte, vold ble mainstream, og praktisk talt over natten kunne publikum i alle aldre se de samme filmene. «Blockbuster», som ble skapt i 1954, ble et dagligdags uttrykk etter hvert som begivenhetsfilmer slo kinorekorder.
I et tiår fullt av fantastiske filmer er det bare noen få som fortjener anerkjennelse som de beste filmene som noensinne er laget. Her er de 32 beste filmene fra 1980-tallet.
32. Platoon (1986)
(Bildekreditt: Orion Pictures)
Få regissører legemliggjør 1980-tallet som Oliver Stone. Ikke bare var han involvert i manuset til klassikere som Conan the Barbarian og Scarface, han regisserte også Wall Street fra 1987 – en film som er symbolsk for tiårets umettelige grådighet – og en trilogi av filmer uten sammenheng som utforsket det vedvarende traumet fra Vietnam. Den første av dem er Platoon fra 1986, et hardtslående drama om en frivillig i den amerikanske hæren (spilt av Charlie Sheen) som tilbringer tiden sin i 25. infanteridivisjon nær grensen til Kambodsja med å kjempe med etikken i selve krigen de deltar i. Filmen er inspirert av Stones egen tjeneste i Vietnam, noe som kommer til syne i filmens detaljrikdom og ubarmhjertige portrett av krigens varige psykologiske sår.
31. Moonstruck (1987)
(Bildekreditt: MGM)
Regissert av Norman Jewison og skrevet av John Patrick Shanley, spiller Cher og Nicolas Cage sammen i denne herlig vanvittige romantiske komedien om en italiensk-amerikansk enke som forelsker seg i sin forlovedes hissige lillebror. Cher var allerede en stjerne da Moonstruck kom, men filmen sendte også Nicolas Cage opp i stratosfæren. Med sine skulpturelle armer, sitt utslitte ansikt og sin lavmælte, kaotiske fremtoning viste Cage verden at han kunne skinne like sterkt som månen selv. Alt annet han har gjort siden, fra å stjele uavhengighetserklæringen til å bytte ansikt med John Travolta, har vært fordi han gjorde oss forelsket i Moonstruck.
30. Predator (1987)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Etter å ha eksplodert i fantasy-eposet Conan the Barbarian fra 1982, viste Arnold Schwarzenegger actionheltemusklene sine i Predator, en sci-fi-thriller og krigsepos i ett. Regissert av John McTiernan og med et uforglemmelig musikalsk motiv av Alan Silvestri, følger Predator et militært eliteredningsteam som begir seg inn i den søramerikanske jungelen for å redde et diplomatisk gissel, men blir forfulgt av en overjordisk trussel. I ettertid er det vanskelig å si hvem som er den største stjernen, Schwarzenegger eller det nå ikoniske «Predator»-romvesenet. Uansett er Predator uomtvistelig en av tidenes mest heftige actionfilmer.
29. Blodsport (1988)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Bruce Lees vekst og tidlige død påvirket en hel generasjon til å begynne med kampsport, deriblant den belgiske actionstjernen Jean Claude Van Damme. I Van Newt Arnolds Bloodsport spiller Van Damme en kaptein i den amerikanske hæren og ninjutsu-mester som deltar i en dødelig undergrunnsturnering i kampsport i Hongkong. Selv om påstandene om at filmen er basert på en sann historie i beste fall er luftige, hindrer det ikke Bloodsport i å være en kampsportklassiker og uten tvil den beste i tiden etter Bruce Lee. (Ja, til og med bedre enn Kickboxer, en bemerkelsesverdig liknende film som kom ut året etter). Med det upåklagelige soundtracket av Paul Hertzog og Van Dammes ansikt når han blir blendet av sand, inspirerer Bloodsport oss alle til å rope «Kumite!».
28. Say Anything (1989)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
John Cusack og Ione Skye spiller hovedrollene i Cameron Crowes regidebut Say Anything, om en slacker som innleder en romanse med klassens avgangselev etter at de har gått ut av high school. Under Crowes forsiktige regi er Say Anything et morsomt og varmt øyeblikksbilde av den dyrebare overgangen mellom high school og college. Den uforglemmelige scenen der Lloyd holder opp ghettoblasteren sin (som spiller Peter Gabriels «In Your Eyes») utenfor Dianes soverom, er som 1900-tallets versjon av Romeo som roper til Julie under espalieret; den er både ekte og corny, en påminnelse om at kjærligheten kan få oss til å gjøre dumme ting.
27. Excalibur (1981)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Legenden om kong Arthur og ridderne av det runde bord, kanskje tidenes beste middelalderfortelling, fikk sin definitive filmatisering i 1981 i John Boormans Excalibur. Med Nigel Terry som Arthur og Helen Mirren som Morgana i hovedrollene, i tillegg til bemerkelsesverdige talenter som Liam Neeson og Patrick Stewart tidlig i karrieren, utspiller Excalibur seg i hovedsak som en biografisk film som begynner med Arthurs uhellige unnfangelse og ender med at han blir konge og dør i kamp. Excalibur er mer interessant på grunn av sin forlokkende gotiske atmosfære enn sin dyktige filmskaping, men er likevel en klassiker som har påvirket en hel generasjon kunstnere, historiefortellere og videospillskapere.
26. The Breakfast Club (1985)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Hvis det er én filmskaper som har en stemme som innkapsler de unge voksnes angst på 1980-tallet, er det avdøde John Hughes, som var ansvarlig for YA-klassikere som Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science og selvfølgelig Ferris Bueller’s Day Off. Selv om Ferris Bueller er en filmatisk prøvesten i seg selv, er Hughes’ ensembledrama The Breakfast Club fra 1985 kanskje enda viktigere med sitt grunnleggende premiss om kontrasterende personligheter som knytter bånd i løpet av en uforglemmelig lørdag i ungdomsfengselet. Hvis dette premisset høres kjent ut, er det fordi The Breakfast Club startet det, og uten tvil gjorde det best.
25. Batman (1989)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Tim Burtons Batman, som foregriper superheltenes inntog som 2000-tallets fremste filmsjanger, er en perfekt kombinasjon av en unik regissørvisjon – med Burtons gotiske overtoner inspirert av tysk ekspresjonisme – og kommersiell mainstream-appell.
Med Michael Keaton, Kim Basinger og Jack Nicholson i hovedrollene følger vi Batman i hans kamp mot Gotham Citys nyeste trussel, Jokeren. Batman var typisk for 1980-tallet, helt ned til det faktum at Prince lagde albumet, og forutså den kommende forvandlingen av filmer til merchandising-maskiner. Batman var en film med akkurat nok slående mørke til å appellere til det eldre publikummet, men avviste neppe noen sjanser for at den skulle gi opphav til Happy Meal-leker.
24. Et sted i tiden (1980)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
I denne romantiske filmen fra den franske regissøren Jeannot Szwarc spiller Christopher Reeve en dramatiker fra Chicago som finner en måte å reise tilbake i tid til 1912, der han forelsker seg i en teaterskuespillerinne (Jane Seymour). Før andre tidsreiseromanser som The Time Traveler’s Wife, The Lake House og Kate & Leopold, var det Somewhere in Time. Med John Barrys rørende filmmusikk og Reeve og Seymour i hovedrollene, skrev Somewhere in Time boken om hva det vil si å føle seg så langt borte fra sin sjelevenn. Selv om Somewhere in Time ble hyllet av kritikerne da den kom ut, har den fortsatt en trofast tilhengerskare som samles for å se filmen i oktober hvert år på Grand Hotel i Michigan.
23. Ghostbusters (1984)
(Bildekreditt: Sony Pictures)
Hvem skal du ringe? Til tross for alle sine spesialeffekter og episke kamper mot en urgammel ondskap, er Ghostbusters i bunn og grunn en komedie om å gjøre forretninger med kompisene sine. Ghostbusters, som ble skapt av manusforfatter og hovedrolleinnehaver Dan Aykroyd (hvis virkelige familie er kjent som eksperter på paranormale fenomener), har blitt en generasjonsberøringsstein takket være de fremragende prestasjonene til Bill Murray, Harold Ramis, Aykroyd selv – som alle spiller forskere som blir presset ut av akademia – og Ernie Hudson som den ærlige mannen som slår seg sammen med dem. Sammen med Sigourney Weaver og Rick Moranis er Ghostbusters en annen av 80-tallets store filmer som ble laget for voksne, som en New York-sentrert komedie om dating, arbeid og å holde forretningene flytende, men som vant over legioner av barn med sine morsomme spøkelser, gigantiske marshmallowmonstre og fargerike lasere.
Ghostbusters£16,96 på Amazon£19,13 på Amazon£19,99 på Amazon
22. herlighet (1989)
(Bildekreditt: Tri-Star Pictures)
Edward Zwicks gripende historiske epos Glory er en eksemplarisk utforskning av rasisme og patriotisme i historien om 54th Massachusetts Infantry Regiment, et av de første afroamerikanske regimentene i unionshæren under den amerikanske borgerkrigen. Glory, med Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes og Morgan Freeman i hovedrollene, er en gjennomført film som underholder like mye som den lærer oss noe gjennom sin vakre kinematografi og hjerteskjærende historie om ubetalte ofre. Glory er fortsatt en av de beste filmene som noensinne er laget om en av de blodigste krigene i amerikansk historie.
21. Et mareritt på Elm Street (1984)
(Bildekreditt: New Line Cinema)
Da slasher-sjangeren fikk nytt liv på 1970-tallet, var det Wes Craven som førte an på 1980-tallet, særlig med sin uforglemmelige film A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens film, som var den første i en serie som gjorde New Line til et av de store filmselskapene, følger tenåringen Nancy (Heather Langenkamp) som hjemsøkes av ultrarealistiske drømmer om Freddy Krueger (Robert Englund), en rovmorder med klohansker. Filmen er inspirert av virkelige historier Craven har hørt om kambodsjanske flyktninger som døde i søvne. Med en levende Robert Englund som Freddy er A Nightmare on Elm Street både en effektiv overnaturlig skrekkfilm og en svart komedie, noe som betyr at den alltid er god for et skrik.
Et mareritt på Elm StreetSe på GooglePlaySe på Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Rob Reiners Stand By Me er basert på en Stephen King-novelle (som i seg selv har fått tittelen etter Ben E. Kings sang om sentimentalitet), og følger en gruppe gutter fra Oregon som drar på tur og snubler over et lik. Med sin minneverdige rollebesetning bestående av Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman og Jerry O’Connell er Reiners film en tidløs og rystende metafor for uskyldens endelikt, der barn vokser opp og brått står overfor ubeskrivelig ondskap. Det rike solskinnet avslører mørket verden skjuler, og ingen film utforsker denne dissonansen mer elegant enn Stand By Me.
19. Da Harry møtte Sally… (1989)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Regissert av Rob Reiner og skrevet av den sprudlende Nora Ephron, er When Harry Met Sally den ultimate romantiske komedien som vi alle har levd oss inn i minst én gang. Billy Crystal og Meg Ryan spiller motpoler som over tid gjenoppdager hverandre og sakte oppdager sterke følelser, men som blir rammet av frykt for om det er permanent. Denne evigvarende komedien er en favoritt på høsten, og føles fortsatt innsiktsfull i en tid da moderne dating blir stadig mer og kanskje unødvendig komplisert. Fun fact: Den ikoniske scenen i Katz’s Delicatessen ble improvisert mellom Crystal, Ryan og Ephron, som en måte å løse problemet med filmens ujevne fokus på Crystals rollefigur. Måtte vi alle få det samme som henne.
18. Rocky III (1982)
(Bildekreditt: MGM)
Joda, Rocky IV får all oppmerksomheten, med historien om den evige underdoggen Rocky (Sylvester Stallone) i en oppsiktsvekkende kamp mot den russiske dragen Ivan Drago (Dolph Lundgren). Men Rocky III fra 1982 er en mer komplett film, en film som ikke bare fremstår som en mulig avslutning på Rockys historie, men også som en rørende film om sportsånd, brorskap og forsoning. Med Rocky Balboa på vei mot månen utfordres bokseren fra Philadelphia av den formidable Clubber Lang (Mr. T), som tvinger Rocky til å slå seg sammen med sin gamle rival Apollo (Carl Weathers) for å bli den ultimate bokseren han er ment å være. Det er filmen som introduserte «Eye of the Tiger» i treningsspillelistene våre, og klimakset er fortsatt inspirerende uten at det noen gang blir for karikert.
17. Blue Velvet (1986)
(Bildekreditt: De Laurentiis Entertainment Group)
Før WandaVision avslørte David Lynch mørket under den velstelte forstaden i neo-noir-thrilleren Blue Velvet. Kyle MacLachlan spiller hovedrollen som en collegestudent som vender hjem til North Carolina der han finner et avkappet menneskeøre, noe som setter i gang en merkelig etterforskning av en kriminell konspirasjon som involverer en vakker, men hjemsøkt loungesangerinne (Isabella Rossellini). Blue Velvet, som er oppkalt etter Bobby Vintons tolkning av sangen «Blue Velvet» og inspirert av en traumatisk hendelse i Lynchs barndom der han var vitne til en naken kvinne som gikk i nabolaget hans om natten, er en fortryllende og mystisk thriller som forvirrer alle som ser dypt inn i dens hulrom.
16. Jakten på den forsvunne skatten (1981)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs hyllest til serieeventyrene satte gullstandarden for storfilmer i mange år fremover. Med Harrison Ford og den sprudlende Karen Allen (som Marion Ravenwood) i hovedrollene handler Raiders of the Lost Ark om den eventyrlystne arkeologen og collegeprofessoren Dr. Indiana Jones som kjemper med nazistene om den forsvunne paktens ark. Jakten på den forsvunne skatten er en ubestridt storfilm preget av utsøkt regi og ekte eventyrlyst, og skapte en av 80-tallets største filmserier. Men ingenting overgår originalen.
15. kvinner på randen av nervøst sammenbrudd (1988)
(Bildekreditt: Orion Pictures)
Women on the Verge of a Nervous Breakdown er en svart komedieklassiker av auteuren Pedro Almodovar om kvinnen Pepa (spilt av Carmen Maura) som brått blir forlatt av elskeren sin. I sin søken etter å finne ut hvorfor hun plutselig er alene, oppdager hun en kavalkade av personer som alle er mer knyttet til hverandre enn de kunne ha forventet. Women on the Verge of a Nervous Breakdown, som også har Antonio Banderas og Rossy de Palma i hovedrollene, er en livlig og respektløs komedie om å miste grepet, som uten tvil overskrider alle språkbarrierer.
14. Streets of Fire (1984)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Streets of Fire, som er omtalt som en «rock and roll-fabel» og lever opp til selve ånden i denne ideen, er en triumferende film som lyser opp de regnvåte veiene i den fiktive byen Richmond. Med regissør Walter Hill i spissen og Michael Pare, Diane Lane og Willem Dafoe i hovedrollene, drar Streets of Fire publikum med inn i en imaginær feberdrøm om 1950-tallets rockabilly og 1980-tallets grime. Streets of Fire er en invitasjon til å komme seg fort ingen steder, med gater som oversvømmes av skumle mordere, brølende hot rods og et originalt soundtrack som gir deg lyst til å se fremover og aldri se deg tilbake.
13. Akira (1988)
(Bildekreditt: Toho)
Akira fra Katsuhiro Otomo er et eksempel på dystopisk sci-fi, og er en filmatisering av Otomos manga med samme navn om en motorsykkelgjeng som kommer inn i et farlig, topphemmelig regjeringsprosjekt. Filmen utspiller seg i et futuristisk 2019 og i kjølvannet av en ny verdenskrig som har lagt Tokyo i ruiner, og Neo-Tokyos skinnende lys understrekes av lysstriper etterlatt av hensynsløse ungdommer som går amok på stjålne motorsykler. Akira er en varig visjon av Otomo, som kanaliserte den voldsomme volden forårsaket av Japans epidemi av bosozoku-gjenger, men som fant et universelt publikum i sitt provoserende portrett av desillusjonert, voldelig ungdom.
12. The Shining (1980)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Stanley Kubricks skrekkklassiker The Shining er en skrekkklassiker om de skremmende effektene av isolasjon og manglende evne til å bevare forstanden, og overgår så mange andre filmer som strever og mislykkes i å nå de samme høydene. Jack Nicholson og Shelley Duvall spiller hovedrollene i denne filmatiseringen av Stephen Kings roman med samme navn (King hater for øvrig denne filmen), som handler om en familie som tar seg jobb med å vedlikeholde et feriested i Colorado i lavsesongen, men som bukker under for en ondartet overnaturlig tilstedeværelse. Selv i dag er det ingen som vet hva mannen i bjørnekostymet egentlig handler om.
The ShiningSe på Apple TVSe på GooglePlay£40på Amazon
11. Amadeus (1984)
(Bildekreditt: Orion Pictures)
Selv om det personlige dramaet i Milos Formans biografiske periodeepos Amadeus er sterkt fiktivt, hindrer det ikke filmen i å være en engasjerende fortelling om kunstnerisk sjalusi og smålighet i den klassiske musikkens verden. Med F. Murray Abraham og Tom Hulce i hovedrollene følger vi Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) og hans intense rivalisering med den italienske komponisten Antonio Salieri (Abraham). I virkeligheten var de to ganske høflige, kanskje til og med vennskapelige. Men Formans film er rett og slett for herlig i hvordan gjenkjennelige følelser som usikkerhet og utilstrekkelighet kan forråde selv de mest anstendige miljøer.
10. Tilbake til fremtiden (1985)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Robert Zemeckis er det ultimate tidsreiseeventyret, og med denne sci-fi-odysseen der nåtiden møter fortiden, befestet han sin status som blockbuster-auteur. Michael J. Fox spiller hovedrollen som den skateboardkjørende tenåringen Marty McFly, som kjører en trikset DeLorean tilbake i tid og må sørge for at foreldrene hans faktisk møtes og forelsker seg (uten å få moren til å forelske seg i ham i utgangspunktet). Tilbake til fremtiden blør rett og slett av ikonisk ikonografi og feires i dag som en uunngåelig nostalgisk opplevelse.
Tilbake til fremtiden£11.54på Amazon£12.95på Amazon£16.32på Amazon
9. Die Hard (1988)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Bruce Willis spiller John McClane, en tøff politimann fra New York som sitter fast i et høyhus i Los Angeles under et terrorangrep. Selv om fettere og kusiner hevder at Die Hard er en god julefilm, kan du ikke nekte for at McClanes endelige mål – å gjenforenes med kona og si unnskyld – lever opp til julens ånd som en tid for familie, tilgivelse og nye begynnelser.
8. Kagemusha (1980)
(Bildekreditt: Toho)
Akira Kurosawas ustoppelige klassiker Kagemusha fra 1980 – som betyr «skyggekriger» – følger en simpel kriminell som på grunn av sin slående fysiske likhet med en døende samuraifyrste havner i det politiske søkelyset, der han blir tvunget til å handle for å forhindre en invasjon fra rivaliserende klaner. Kagemusha er en av Kurosawas sjeldne filmer i farger, og den legendariske regissøren utnytter til fulle de verktøyene han har til rådighet i en fantastisk film som spenner mellom illusjon og virkelighet.
7. Broadcast News (1987)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter og William Hurt spiller hovedrollene i denne herlige romantiske komedien som utspiller seg i TV-nyhetenes hektiske verden. Mens nyhetsjournalistikken er i ferd med å miste intelligens til fordel for sensasjonsjournalistikk, må tre personer navigere i et landskap i endring samtidig som de må finne ut av sine egne følelser for hverandre. Selv om filmen kom ut lenge før internett og sosiale medier var en del av hverdagen vår, overskygger den aldri helt den luftige og saftige romansen i filmens hjerte, selv om den er en advarsel mot nedbyggingen av meningsfull journalistikk.
6. Scarface (1983)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Tony Montana sa: «Verden er din», og vi trodde ham. I denne historien om farene ved å jakte på den amerikanske drømmen spiller den dekorerte Al Pacino Tony Montana, en kubansk innvandrer som skaffer seg makt, innflytelse og formue ved å smugle kokain i solfylte Miami. Scarface, regissert av Brian de Palma og komponert av legendariske Giorgio Moroder, er en monumental klassiker som ikke bare har påvirket hvordan vi tror det å leve stort ser ut, men som også advarer oss mot å fly for nær solen.
5. Dirty Dancing (1987)
(Bildekreditt: Lionsgate)
I Dirty Dancing, fra regissør Emile Ardolino, spiller Patrick Swayze og Jennifer Grey sammen i den ultimate kjærlighetsromansen siden Romeo og Julie i historien om den 17 år gamle jenta Baby (Grey) fra en velstående familie som havner i armene på danselæreren Johnny (Swayze) fra arbeiderklassen. Dirty Dancing utspilte seg sommeren 1963 i naturskjønne Catskills og viste oss hvordan vi kan finne kjærligheten på de mest usannsynlige steder, ett skritt av gangen. Vi har alle moret oss som bare det.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Bildekreditt: Titanus)
I dette storslåtte oppvekstdramaet, skrevet og regissert av Giuseppe Tornatore, blir en ung gutt i en liten siciliansk by venn med en eldre kinomaskinist i hjembyens kino, Cinema Paradiso. Denne dypt sentimentale feiringen av filmens frelsende kraft, som i stor grad fortelles i tilbakeblikk, avslører hvordan det vi alle elsker ved navn «film» i bunn og grunn former oss. Det er ikke noe filmer elsker mer enn filmer om filmer, og Cinema Paradiso er en av de mange som står igjen som en triumf.
3. Blade Runner (1982)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Science fiction-filmene eksploderte på 1980-tallet, men få av dem føles så gjennomført som Ridley Scotts innflytelsesrike Blade Runner, der Harrison Ford spiller en dusørjeger av androide «replikanter», men stiller spørsmål ved sin egen natur. Selv om filmen underpresterte, og kinoversjonen fra 1982 ikke gjenspeiler Scotts fullstendige visjon – det skulle ikke skje før mange år senere, i 2007 – har Blade Runner likevel formet utseendet og stemningen i science fiction i generasjoner. Med sine dystre og dystre byområder, tettpakket med rastløse mennesker skulder ved skulder og opplyst av motbydelig neon, viser Blade Runner på en illevarslende måte hvordan fremtiden vår kunne ha sett ut i 2017 – og hvordan den fortsatt kan se ut hvis vi ikke passer på.
Blade Runner£19,85 på Amazon
2. Imperiet slår tilbake (1980)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
På 1980-tallet ble det bevist at oppfølgere ikke trenger å være annenrangs derivater av originalen, og ingen oppfølger beviste det bedre enn Star Wars’ egen, The Empire Strikes Back, fra regissør Irvin Kershner. I The Empire Strikes Back, som følger opp hendelsene i originalen, nå kalt A New Hope, blir Luke Skywalker (Mark Hamill) adskilt fra opprørerne mens han trener med den unnvikende Yoda i jedienes veier. The Empire Strikes Back var på alle måter større og bedre enn Star Wars, og la grunnlaget for hva alle oppfølgere bør gjøre, ved å være en utvidelse – og ikke en blek imitasjon – av det som gjorde den foregående filmen så minneverdig.
1. Top Gun (1986)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Det sier seg selv at 1980-tallet er stappfullt av klassikere. Regissører som Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese og John Carpenter sto alle bak innflytelsesrike filmer som definerte tiåret. Men ingen film har på egen hånd oppsummert epoken og foregrepet fremtiden som Top Gun. Tony Scotts banebrytende sommerfilm, som ble lansert i mai 1986, befestet alt det vi nå forventer av storfilmer når luften er varm og vi søker ly i kinosalens kjølige, mørke favntak. Scotts film – med Tom Cruise, Val Kilmer og Kelly McGillis i hovedrollene – handler om en skarpskodd pilot i den amerikanske marinen og står for alt det vi elsker ved film, og dens illusoriske evne til å få oss til å føle at vi har beveget oss inn i faresonen.