Du har en venn i meg – og alle de andre som utgjør Pixars multivers av historier. Pixar startet med den hyllede spillefilmen Toy Story i 1995 og har vært en titan i animasjonsfilmbransjen i flere tiår med anerkjente filmer som A Bug’s Life, Monsters, Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Brave, Inside Out, Coco og mange flere.
Pixar ble offisielt grunnlagt i 1986, men hadde sin opprinnelse allerede i 1974, da Alexander Schure ved New York Institute of Technology etablerte «CGL» – for «Computer Graphics Lab» – som skulle produsere verdens første dataanimerte film. De fikk tidlig oppmuntring fra filmskapere som Francis Ford Coppola og George Lucas. En håndfull CGL-medlemmer ble etter hvert med i Lucas’ Lucasfilm under det nye navnet Graphics Group. Denne gruppen skulle bli den egentlige forløperen til det vi i dag kjenner som Pixar.
I dag er Pixar et studio som er anerkjent over hele verden for sine filmer som appellerer til alle aldre. Enten figurene kommer fra et barns lekekasse, en verden av følende biler eller en by med superhelter, er Pixars figurer noen av de mest ikoniske filmkarakterene gjennom tidene – men noen er mer ikoniske enn andre. Her er de 32 største figurene fra Pixars filmer.
32. 32. Randall Boggs (Monsters, Inc.)
(Bildekreditt: Disney)
Randall Boggs, den smålige rivalen på arbeidsplassen til Mike og Sully i Pixars Monsters, Inc. er ikke den skumleste eller mest karismatiske skurken som har prydet en Disney-film. Men med en ultrafin visuell gimmick i form av usynlighet – takket være hans kameleontiske natur – og Steve Buscemis sleipe stemmeskuespill, er Randall det platoniske idealet for Disney-skurker. Randall vil ikke ta over selskapet eller drepe noen, han vil bare bevise at han er bedre enn alle andre.
31. Joe (Soul)
(Bildekreditt: Disney)
Pixars metafysiske fantasyfilm Soul, regissert av Pete Docter, ble lansert flere måneder inn i covid-19-pandemien og minnet publikum i karantene om hvor mye av livet som fortsatt kan leves. Hovedpersonen Joe (med Jamie Foxx’ stemme) er kanskje ikke den mest spennende Pixar-figuren på papiret, for han er verken en snakkende actionfigur, en radikal havskilpadde eller en muskuløs superhelt. Joe er bare en vanlig mann, en jazzmusiker som drømmer om mer i livet. Men det er likevel det som gjør Joe til en stor Pixar-helt. På mange måter var Joe som mange av oss som går gjennom en vanskelig periode – han satt fast i limbo og ble overlatt til å tenke for mye på det vi anser som undermåls i forhold til ambisjonene våre. Hans avsluttende ord i filmen, «I’m going to live every minute of it», er en dyp følelse å leve etter.
30. Francis (Et insekts liv)
(Bildekreditt: Disney)
Før han spilte hovedrollen i FXs Rescue Me og Ice Age-serien, lånte Denis Leary ut talentet sitt til en hissig mannlig marihøne i Pixars A Bug’s Life. Det er virkelig et rollebesetningsvalg som bare kunne skje på slutten av 1990-tallet. Selv om Francis bare er én av mange karakterer som fyller Pixars andre spillefilm – en Disney-fikset gjenfortelling av Akira Kurosawas De syv samuraier – er det ikke desto mindre Francis som inntar lerretet, fra å bli søtt venn med en speidergruppe til å holde en skjebnesvanger, dårlig formulert inspirasjonstale som virkelig setter filmens handling i gang.
29. Meilin Lee (Turning Red)
(Bildekreditt: Disney)
Meilin Lee (med stemme av Rosalie Chiang) i Domee Shis moderne fantasyfilm Turning Red representerer en ny type hovedkarakterer for det sagnomsuste studioet. Allerede fra starten av er «Mei» selvsikker og kul, som om hun eier stedet. Det er først når hun våkner opp som en gigantisk rød panda – som følge av en eldgammel familieforbannelse – at Meis liv går i spinn. I denne livlige metaforen om ungdomstid og kvinnelighet taler Meis høyst spesifikke erfaring fra en asiatisk-kanadisk oppvekst i Toronto til alle, overalt.
28. Joy (Innsiden ut)
(Bildekreditt: Disney)
Så langt internett rakk, var den stående vitsen i Pixars filmer: «Hva om livløse objekter hadde følelser?». I 2015 tok Pixar selv skrittet videre og spurte: «Hva om følelser hadde følelser?». I Inside Out forsøker antropomorfe stemninger å stabilisere den 11 år gamle jenta Riley etter at familien har flyttet til San Francisco. Amy Poehler fra Parks and Recreation spiller Joy, som legemliggjør lykke på molekylært nivå og de facto leder Rileys humør. Joys optimisme er smittende og urokkelig, helt til også hun føler seg trist. Det viser seg at vi kanskje alle trenger å være litt triste for å vite hva ekte lykke er.
27. Duke Caboom (Toy Story 4)
(Bildekreditt: Disney)
John Wick-stjernen Keanu Reeves er den fysiske legemliggjøringen av «fyren hun sa du ikke skulle bekymre deg for»-memet, og i Toy Story-oppfølgeren fra 2019 spiller han Duke Caboom, en lett tilslørt hyllest til Evel Knievel som Woody rekrutterer for å hjelpe ham med å redde Forky. Duke tar rampelyset med sin morsomme sammenstilling av kjekk machismo – se ham posere, mye – og mangel på selvtillit, for ikke å nevne at Reeves tydeligvis høres ut som om han har det kjempegøy.
26. Corey the Manticore (Fremover)
(Bildekreditt: Disney)
Opprinnelig ble «Corey» hypet opp av fantasy-besatte Barley Lightfoot som et fryktinngytende sagnvesen og leverandør av episke oppdrag, men det at han i virkeligheten er en stresset sjef for en franchiserestaurant, er en undervurdert avstikker. «Corey», som gis liv av Octavia Spencer, er uten tvil en av de mest minneverdige karakterene Pixar noensinne har skapt, i og med at hun alene forankrer filmens premiss om fantasi og magi i vår hverdagslige verden. Og ikke minst er hun beviset på at det aldri er for sent for noen av oss å fortsette å oppleve eventyr.
25. Dash (De utrolige)
(Bildekreditt: Disney)
Det er vanskelig å skille seg ut i et superheltunivers, men unge Dash overgår alle rundt seg med sine raske føtter og sin kvikke holdning. Dash er en sammensmelting av ikoniske tegneseriefigurer som DCs The Flash, Marvels Whizzer og Quicksilver og en rekke andre unge superhelter som dukket opp på 70- og 80-tallet, og han står frem i noen av de mest spennende og tilfredsstillende scenene i Brad Birds The Incredibles. Det er uhyggelig hvordan speedster-scener i andre, dyrere filmer fra ekte superheltstudioer likevel ikke kan matche Dash’ fart.
24. Boo (Monsters, Inc.)
(Bildekreditt: Disney)
Navnet hennes sier alt: Boo! Den mest bedårende figuren i Pixars kanon, som knapt kan si mer enn tre ord, inspirerer monstrene i Monstropolis til skrekk og advarsel. Boo representerer uskyld og minner oss om at ting bare er skremmende for oss hvis vi lar dem være det. Morsomt faktum: Boo fikk stemme av Mary Gibbs, datteren til den avdøde Pixar-animatøren Rob Gibbs. Hun var nøyaktig på Boos alder da hun fikk rollen, og lydteamet hadde problemer med å spille inn replikkene hennes fordi hun løp rundt på Pixars kontorer.
23. Merida (Modig)
(Bildekreditt: Disney)
Like før Frost introduserte Elsa i Disneys kanon som en uavhengig prinsesse uten mannlig kjærlighetsinteresse, hadde Pixars Modig Merida (med stemme av Kelly Macdonald). I den kritikerroste filmen, som ble regissert av Mark Andrews (opprinnelig Brenda Chapman, som forlot prosjektet på grunn av uenigheter med Pixars John Lasseter), er Merida en prinsesse i middelalderens Skottland som heller plukker opp en bue enn en kjæreste. Med sin frekke holdning og Macdonalds fantastiske stemmeskuespill har Merida få likemenn.
22. Anton Ego (Ratatouille)
(Bildekreditt: Disney)
Du synes kanskje at den sure og bitre matkritikeren Anton Ego (med stemme av Peter O’Toole) er elitistisk og litt for selvopptatt, og du har rett. Men han er likevel en som rett og slett vet hva som er hans oppgave i verden: å opprettholde en høyere standard. Han er ikke en skurk, han er bare en idiot. Likevel må såkalte objektive perspektiver gi subjektive opplevelser, og når han smaker på en altfor velkjent rett på slutten av Pixars moderne klassiker Ratatouille, viser Anton Ego at det ikke finnes noe slikt som kritikk uten fordommer.
21. HÉctor (Coco)
(Bildekreditt: Disney)
HÉctor ble først introdusert som en lurendreier du kanskje ikke helt kan stole på, men ender opp med å vinne alles hjerter når det viser seg at han bare ønsker å bli husket av familien sin. I Pixars hyllede musikalske drama Coco fra 2017, som på vakkert vis utspiller seg i den meksikanske mytologiens verden, blir sjelene i etterlivet til slutt dematerialisert når ingen levende husker dem. For HÉctor, som blir venn med en 12 år gammel gutt ved navn Miguel – som er besatt av å møte sitt avdøde kjendisidol – er tiden i ferd med å renne ut når de to begir seg ut på en reise der de finner ut hvor dype bånd de har til hverandre. HÉctor er uten tvil en av Pixars mest livlige og sympatiske karakterer til dags dato. Vil vi ikke alle bare bli husket?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
(Bildekreditt: Disney)
«Yee-haw!» Jessie, cowgirl-motstykket til Woody, galopperte til stjernestatus i Toy Story 2 (med stemme av Joan Cusack og jodling av avdøde Mary Kay Bergman) ved å prøve å få Woody til å finne tilbake til sine røtter som et vestlig medieikon. Spør hvem som helst hva som er den tristeste scenen i Toy Story-serien, og nesten alle vil nevne Jessies emosjonelle tilbakeblikk på Emily, en jente hvis eneste forbrytelse var å vokse opp. Hennes senere opptredener i Toy Story 3 og Toy Story 4 har gjort henne til en like viktig del av Andys lekekasse som Woody, Buzz og de andre.
19. Russell (Opp)
(Bildekreditering: Disney)
Vi hyller alle Russell, denne modige villmarksutforskeren som ender opp med å se mer av verden enn han sannsynligvis hadde forventet en skjebnesvanger morgen. Egentlig ville han bare hjelpe surpompen Carl Fredericksen over gaten, ikke overleve elementene og møte eksotiske skapninger på den andre siden av jordkloden. Russell er den perfekte motvekt til Carl, men samtidig akkurat den typen person som Carl trengte for å huske at livet alltid er verdt et eventyr.
18. Crush (Finding Nemo)
(Bildekreditt: Disney)
Ikke kast på skallet hans, folkens, ok? (Han har nettopp vokset det.) Crush kommer Marlin og Dory til unnsetning akkurat når de trenger det som mest, og lar dem få sitte på skallet sitt for å gi dem – og publikum – den råeste turen gjennom den østaustralske strømmen. Crush er en 150 år gammel havskilpadde som snakker som en surfer i tjueårene i California, og hans avslappede personlighet gjør ham til en helt unik figur i hele Pixar. Måtte vi alle lære av ham å gripe livet i skallet og ri på bølgen.
17. Lynet McQueen (Biler)
(Bildekreditt: Disney)
Selv om Pixar-purister kanskje overser Biler-serien som studioets mest kyniske cash-grab, byr Biler likevel på mange karakterer som fortjener litt kjærlighet. Ingen er mer verdt det enn Lynet McQueen, som har stemme av Owen Wilson og er den faste superstjernen i Pixars samling av verk. Lynet McQueen er en ekte racerbil, og gir full gass på skjermen for å legemliggjøre den absolutte toppformen til enhver stor idrettsutøver, fra Muhammad Ali til Michael Jordan (begge faktiske personer som filmskaperne av Biler forsøkte å etterligne gjennom Lynet). Med signaturfrasen «Ka-Chow!» og den ildrøde lakken er Lightning rett og slett veldig kul.
16. Barley Lightfoot (Fremover)
(Bildekreditt: Disney)
Onward kom ut i starten av covid-19-pandemien som en film som hyllet samhold og eventyr i en tid da ingen av delene virket mulig. Det er synd at Onward ble vist for et lite publikum, for hadde den fått mer oppmerksomhet, ville vi alle vært større fans av Barley Lightfoot. Barley, som spilles av Chris Pratt, er alles uforskammet nerdete storebror, hvis encyklopediske kunnskaper om det som i praksis er Dungeons & Dragons og pocketfantasy, er noe for seg selv. Barley har mer å by på enn man tror, og han er midtpunktet i en film som handler om skattene du har i hjertet og eventyrene du fortsatt kan tillate deg å oppleve.
15. Edna Mode (De utrolige)
(Bildekreditt: Disney)
Den uforlignelige Edna Mode, både motedesigner og genial ingeniør, er kanskje ikke en superhelt. Men hun har reddet flere liv enn noen kan telle som superheltmiljøets ledende kostymesnekker (og dermed deres første forsvarslinje). De strenge prinsippene hun følger i arbeidet sitt, og ikke minst at hun er utrolig flink med barn, gjør Edna til en av de morsomste flerdimensjonale figurene i hele Pixar. Lær av Edna: Svart er tidløst, ingen kapper, og se deg aldri tilbake. Det distraherer fra nuet.
14. Gabby Gabby (Toy Story 4)
(Bildekreditt: Disney)
I Toy Story 4 ga Mad Men-stjernen Christina Hendricks Gabby Gabby, en klassisk leketøysdukke for jenter, like store doser glede og gift som filmens komplekse, tragiske antiheltinne. I likhet med mange av Disneys store «skurker» er hun ikke nødvendigvis ond, men bare drevet av et formål og hjemsøkt av bitterhet. I motsetning til andre leker i Toy Story-universet tar hun faktisk avvisningen fra sin opprinnelige «eier» med fatning; hun vil bare ha en sjanse til å bli akseptert av noen andre. Gabby Gabby er en mafiadon i skallet til en Talky Tina-dukke, og viser at antagonisme kan ha mer enn ett slags ansikt.
13. Tristhet (Innsiden ut)
(Bildekreditt: Disney)
Ikledd en koselig strikkegenser som en rustning skaper Sadness utilsiktet for mye trøbbel for Rileys andre følelser, noe som får henne selv – og kanskje oss som publikum – til å tro at hun er ubrukelig og uvelkommen. Men det viser seg, hevder filmen, at vi trenger tristhet. Vi mennesker trenger å være triste for å vite hva det vil si å være lykkelig, sint og redd. The Office-stjernen Phyllis Smith låner ut stemmen sin til Sadness, noe som gjør henne til både den uventede helten i Innsiden ut og en av Pixars mest uforglemmelige karakterer gjennom tidene.
12. Carl Fredricksen (Opp)
(Bildekreditt: Disney)
Vår største frykt er kanskje å ende opp som Carl Fredricksen: Alene og i den tro at våre beste dager ligger bak oss. Men Pete Docters Opp viser, via Carl, at livet fortsatt kan være et eventyr, uansett hvor ung eller gammel du er. Carl, med stemme av avdøde Ed Asner, er en av Pixars mest slitesterke figurer, og han beviser at surhet og bitterhet, selv om det er morsomt, ikke er måten å løfte seg på. Egentlig trenger vi bare å slippe inn de rette menneskene.
11. Mike Wazowski (Monsters, Inc)
(Bildekreditt: Disney)
Riktignok er det Billy Crystals opptreden som gjør Mike Wazowski til en så fantastisk karakter. Selv om det er Sully, spilt av John Goodman, som gjennomgår de største utfordringene i denne Pixar-klassikeren fra midten av forrige århundre, gjør Crystals livlige energi – en barnegradsmodifisert versjon av hans minneverdige rolle i When Harry Met Sally – og geniale karakterdesign ham kvalifisert til en teoretisk Pixar Hall of Fame. Husk: Hvis du skal true ham, må du gjøre det ordentlig.
10. syndromet (De utrolige)
(Bildekreditt: Disney)
Ikke la ham holde monolog. I Brad Birds De utrolige avviser den muskuløse Mr. Incredible en altfor entusiastisk fan ved navn Buddy, og skriver utilsiktet en skurks opprinnelseshistorie. I voksen alder er «Buddy» nå Syndrome, et stormannsgalskap og supergeni som står i fare for å knuse sitt tidligere idol og familien hans. Med sitt farlige stormannsgalskap og sine uendelige ressurser til å lykkes med sine ambisjoner, er Syndrome et eksempel på at man kan spare seg selv for mye trøbbel i fremtiden ved å være litt snillere mot andre.
9. Elastigirl (De utrolige 2)
(Bildekreditt: Disney)
Ja, Holly Hunter lagde en minneverdig stemme til Helen, alias Elastigirl, i den første filmen. Men i oppfølgeren Incredibles 2, som kom ut over et tiår senere i 2018 og igjen ble regissert av Brad Bird, er Elastigirl i sentrum som et utvalgt ansikt for superheltmiljøets revitalisering – og Bob blir den stressede, hjemmeværende faren. Ved å sette søkelyset på Elastigirl løfter Incredibles 2 seg selv med en virkelig interessant vri på formelen – denne gangen ved å utforske det moderne spørsmålet om yrkesaktive mødre – og videreutvikling av sitt eget oppfinnsomme premiss.
8. Dory (Finding Nemo)
(Bildekreditt: Disney)
Ja, hun er naturlig blå. Dory, den glemsomme blåfisken med stort hjerte som Marlin bokstavelig talt svømmer inn i i Finding Nemo, ble en umiddelbar Pixar-favoritt da filmen ble hyllet i 2004. En stor del av Dorys popularitet skyldes Ellen Degeneres’ komiske timing, som får ekstremt mye ut av rent sludder, som Dorys «hvalspråk» og en tilfeldig tannlegeadresse i Sydney. Men Dorys mest berømte replikk, «Just keep swimming», kan brukes i alle situasjoner. Bare fortsett å svømme! Du vet aldri hvor du ender opp. Det lærte Dory oss.
7. Wall-E (WALL-E)
(Bildekreditt: Disney)
Den ydmyke roboten Wall-E er en sann avatar for utholdenhet og pliktfølelse i møte med håpløsheten, og føles så levende og ekte til tross for at han sier så lite. I en fremtidig verden som er herjet av menneskehetens egen dårskap, er Wall-E den siste fungerende roboten som har fått i oppgave å rydde opp i det uendelige rotet menneskene for lengst har etterlatt seg. Men det som gjør Wall-E så mye mer interessant, er at han, selv som robot, våger å drømme om noe mer – og han får mer enn han hadde håpet på da han møter den banebrytende roboten Eve. Vi har alle følt oss som Wall-E på et eller annet tidspunkt: Forlatt, overveldet, men likevel i gang fordi vi tror at noe større er i ferd med å skje.
6. Hamm (Toy Story 1-4)
(Bildekreditt: Disney)
Vet du hva? Å være hovedperson er overvurdert. Gjennom hele Toy Story-sagaen har det alltid vært Hamm, som ikke er mer enn en enkel sparegris med det tørreste humøret av alle lekene på Andys rom. Hamm, som har stemmen til Cheers-stjernen John Ratzenberger, er en trofast bifigur som tilfører rommet så mye personlighet, selv sammen med den mer kaustiske Mr. Potato Head og nevrotiske Rex. Hamm, som er tilfredshetens skytshelgen, er en leke som ikke ser ut til å mangle noe – ikke engang Andys hengivenhet, interessant nok – men som bare nyter alt han har foran seg. (Å, ironien i å være en pengebank). Hamm er merkelig dyktig med teknologi og kunnskapsrik om omverdenen, og reiser faktisk mange spørsmål om Toy Story-universet, men det virker ikke som om han har hastverk med å fortelle oss det.
5. Mr. Incredible (De utrolige)
(Bildekreditt: Disney)
Med Mr. Incredible i hovedrollen i De utrolige brukte Pixar på en smart måte superheltfortellerkonvensjoner (og elegant sølvalderestetikk) til å utforske et problem fra det 21. århundre: impotensen i den moderne amerikanske mannlige maskuliniteten. Mr. Incredible – eller rettere sagt «Bob Parr» – er ikke lenger en superhelt, han føler seg som et skall av seg selv, og det er først når han får tilbake sitt gamle liv at han føler noe igjen. Klokelig nok vet The Incredibles at dette ikke er en langsiktig løsning for alle moderne menn som sitter fast i ubehag, men at det å kommunisere fullt ut med sine nærmeste kan føre til reelle resultater. (Og kanskje til og med mer tilfredsstillelse enn før). Mr. Incredible har ikke de beste replikkene selv i sin egen film, men som en gjengivelse av hva det vil si å være sterk og hva det vil si å faktisk ha styrke, utkonkurrerer Mr. Incredible alle i klassen.
4. Hopper (Et insekts liv)
(Bildekreditt: Disney)
Etter Toy Story og klemt inne mellom andre, større suksesser er A Bug’s Life en av Pixars mer «glemte» filmer. (Den stadig mer utdaterte og stygge CGI-en gjør det ikke lettere å gjenoppdage den). Men A Bug’s Life har tilfeldigvis en av de mest engasjerende skurkene i hele Disneys historie, ikke bare i Pixar: Hopper, lederen for de skurkaktige gresshoppene som dominerer en maurkoloni for å samle inn mat til dem.
Gjennom en fascinerende prestasjon fra Kevin Spacey blir Hopper et eksempel for barn på hvordan kompetent enevelde kan se ut. Forskjellen på Hopper og andre Disney-skurker er at Hopper kjenner sine egne grenser, og han bruker alle sine sterke sider – nemlig sin truende aura og kontrollerende karisma – til å overmanne maurene, selv når de er tusen ganger flere enn ham. Det som skal til for å beseire skurker som Hopper, er mot, forberedelse og litt flaks, for selv de mest skremmende er ikke uovervinnelige.
3. Remy (Ratatouille)
(Bildekreditt: Disney)
Han er rotte og stjernekokk. Hva mer kan man forlange av denne dumme lille fyren med Patton Oswalts stemme? Faktisk mye. Remy er kanskje det platoniske idealet for en Pixar-karakter. Han er en outsider som ikke er velkommen på et sted han ønsker å være, men som har talent og vilje til å forandre verden rundt seg. Selv om Remy er liten av vekst, står han høyt i Pixars kanon som en av studioets mest inspirerende og bedårende figurer. (Kudos til filmens art team for å ha gjengitt rotter med en slik pelskledd klemmeevne). Oswalts omhyggelige stemmeskuespill gir Remy masse personlighet som en eksentriker som oppmuntrer de andre rottene rundt seg til å nyte maten, finne skjønnheten i detaljene og kreve mer enn restene som ligger igjen i søpla.
2. Buzz Lightyear (Toy Story 1-4)
(Bildekreditt: Disney)
Da Toy Story ble lansert med brask og bram i 1995, gjorde historien de to hovedpersonene til ikoner. En av dem var Buzz Lightyear, med Tim Allens stemme fra Home Improvement. Buzz er en kul og kjekk actionfigur fra en sci-fi-serie, og han er en nyutsprunget figur som oppriktig tror på sannheten i historien som er trykt på emballasjen. Mens Woody – hans motvillige allierte på reisen hjem – vet nøyaktig hva leker er og tar denne plikten på alvor, er Buzz en fornektelsesfigur. Men du kan ikke klandre ham. Ingen fortalte ham at han var en leke da han ble pakket inn. Selv om Buzz er selvsikker til å begynne med, avslører hans påfølgende sammenbrudd og indre vekst akkurat den typen moden, intelligent historiefortelling som Pixar skulle gi publikum i mange år fremover.
1. Woody (Toy Story 1-4)
(Bildekreditt: Disney)
På motsatt side av Buzz Lightyear finner vi Woody (med stemme av den upåklagelige Tom Hanks), en relikvie fra en svunnen tid som er i ferd med å bli mer et samlerobjekt enn et leketøy. I den første filmen fra regissør John Lasseter introduseres Woody som en mønstergyldig leder i garderoben, helt til han blir truet av Buzz og hans status som Andys nye, spennende leketøy, noe som inspirerer til en saftig konflikt i det som fortsatt er en av Pixars beste filmer gjennom tidene. Woodys videre ferd i Toy Story-oppfølgerne er rik på temaer som formål, lederskap og arv, og til sammen tegner de et fantastisk bilde av maskulinitet med cowboyestetikkens kunstgrep. Det finnes ingen bedre representant for Pixars historiefortellerevne enn Woody, som med ett trekk i snoren kan si omtrent hva som helst.