(Bildekreditt: Disney)
GamesRadar + og Total Film feirer de største nyutgivelsene når vi drar tilbake på kino! Denne uken: Free Guy. Ryan Reynolds lover rikelig med hjerte, latter og handling i sitt nye sci-fi-komedie i et åpent verdensspill. Denne artikkelen dukket først opp på trykk i 2020 – kjøp bladet her.
Som de fleste av oss i disse selvisolasjonstidene, har Ryan Reynolds – låst inne i Pound Ridge, New York – ønsket seg den felles, hyggelige atmosfæren med å se en enorm film på en stor skjerm med et enormt publikum. Han har sett på opptak på Twitter av fans som ser viktige scener i Avengers: Endgame, hypet sammen, heier og kikar av glede gjennom dramatiske øyeblikk i mic-drop. Du har sannsynligvis også sett det med vondt for popcorn i hånden, omsluttet av mørket, ladningen om kollektiv forventning i luften. «Kanskje jeg er emosjonell på grunn av alt som skjer i verden, men jeg hulket i morges og så på det. Det er noe av det vakreste actionfilmskapet med stort budsjett jeg noensinne har sett. Det er en ting jeg virkelig gleder meg til, og at jeg virkelig savner – på en kino og se på en film på den måten. Det er en unik opplevelse. »
Reynolds vil gå glipp av å se hans siste kreasjon fortæres på den måten i sommer. Free Guy, en storbudsjett, storstilt komediehandler som følger en NPC i et åpent verdensspill (Reynolds) som bestemmer seg for å forandre seg og bli en helt i matrisen, var ment som en storfilm for juli-publikum , men da forandret coronavirus livet for alle. Det er nå klart for en juleutgivelse, forhåpentligvis etter Covid-19, og Reynolds er klar over at verden vil bli omformet på alle måter da. «Jeg grøsser når jeg tenker at jeg ville være like stor som et tordenfot for å bruke en kolossal global pandemi som et slags middel til å finne et verdifullt fotfeste for filmen min,» dør han ut på sin uforlignelige måte. «Men jeg la merke til at jeg allerede på jakt etter underholdning utenfor det normale for meg før noe av denne dritten skjedde. Jeg mener, verden føles veldig fiendtlig, veldig kynisk og skummel. Så jeg fant meg selv på jakt etter underholdning som fikk meg til å føle meg bedre, forlot meg å gå ut av en kino der jeg gikk på solskinn, i stedet for, vet du, og lurte på hvordan jeg kan drikke meg i søvn eller noe. »
Free Guy-skriptet var den eliksiren for det moderne livet da den kom over pulten hans – og å høre ham og teamet hans snakke om det – er kanskje bare tonic-filmprodusentene som lengter etter når vi endelig kommer tilbake til kinoen. Og du vet, dette er fra fyren som omformet ren snark og kynisme til en hitfranchise med Deadpool. «Fraværet av kynisme tilsvarer ikke mykhet,» insisterer han. «Det er ikke mykt, det har kant, men ja, jeg lette etter noe som etterlater folk med et gigantisk glis i ansiktet …»
Flerspillermodus …
(Bildekreditt: IMDb)
Reynolds og Night At The Museum-direktør Shawn Levy har prøvd å jobbe sammen i seks år etter at den felles vennen Hugh Jackman foreslo at de ville lage et godt filmteam. De flørte med mange prosjekter sammen som ikke gikk distansen («at Hollywood-ordtaket er sant; ‘sørg for at du avslutter ting bra», humrer Levy, «fordi måten du avslutter ting på bestemmer din fremtidige virksomhet»), men i 2018 Reynolds fant en idé som han følte ville være deres gyldne billett.
«Fra det øyeblikket jeg leste skriptet, visste jeg at Shawn var personen som hjalp til med å bygge det,» minnes Reynolds. “Han har en utrolig unik måte å bygge verden på, og skape verdener som er større enn livet, verdener som vi raskt må akklimatisere oss som publikum. Men også, han er veldig god til å forankre det i ekte hjerte og ekte humor. » Etter å ha ønsket Deadpool til å eksistere med en varmesøkende drivkraft, var Reynolds som hovedskuespiller og produsent ikke på utkikk etter en sjef, han lette etter en samarbeidspartner. «Alt forandret seg for meg i karrieren min når jeg begynte å bli mer involvert i hvordan hvert prosjekt er utformet, og jeg ble mye mer involvert i innspillene, spesielt med skrivingen,» forklarer han. «Shawn og jeg er partnere på alle måter når det gjelder den kreative prosessen – fra å jobbe sammen om hvert ord i manuset, og hvert eneste produksjonsdesign og stille spørsmål ved hver redigering.» Og i å trekke sammen en eklektisk og, avgjørende, morsom rollebesetning som kunne trille med improvisasjonsslagene og gå opp til siden, skriver om mens Levy og Reynolds puslet med manuset under deres ukentlige togpendling fra stedet i Boston til New York. «Jeg ønsket å gjøre noe som føltes slik jeg følte da jeg så Back To The Future for første gang,» forklarer Reynolds om prosessen. «Jeg ønsket å gjøre noe som føltes som om du gikk inn i en verden av ønskeroppfyllelse og muligheter – en verden som var morsom, men som hadde ekte innsatser og ekte hjerte.»
Disse innsatsene da: Reynolds ‘søte ikke-spiller-karakter, Guy, er en del av open-world-spill, Free City, hvor han jobber som bankteller sammen med sin bestie, sikkerhetsvakt Buddy. Free City er utviklet av administrerende direktør i Soonami Games, Antoine, og vedlikeholdt av koderne Milly, Keys og Mouser, og er bestemt for en avstengning, men Guy setter en nøkkel i verk ved å gjøre opprør mot sin vanlige programmerte rutine og smi sitt eget byrå. Sympathetic Milly oppretter en avatar, Molotov Girl, for å delta i spillet mens Antoine sender inn minions, Keys and Mouser.
(Bildekreditt: Disney / 20th Century)
Som en rolle med to karakterer, med flere aksenter, er det kanskje ikke så rart at Levy tenkte på kameleonstjernen til Killing Eve, Jodie Comer, for Milly. «Jeg var bekymret for å gjøre aksenten,» innrømmer Comer lattermildt når vi snakker i telefon i London. «Jeg var som,» Jeg vil ikke gå inn i hver rolle som: «Jeg kan gjøre denne aksenten!» «Men som det viser seg at det var hennes vokale fingerferdighet som bidro til å gi henne rollen, hennes debutfilm, mot nesten 100 skuespillerinner.
«Jeg tror hun gjorde tre forskjellige aksenter i en bestemt scene i auditionen,» sier Reynolds, «hun hadde det bare. Det er en av de øyeblikkene der Shawn og jeg ser på hverandre og går, ‘La oss bare stoppe nå og komme på jobb’. »
«Mantraet mitt har alltid vært: satset på talent,» sier Levy, som også produserte Stranger Things og håndplukket de nye ansiktene for å bli stardom. “Jodie er ikke kjent som en komedieskuespiller, men hun er så rent talentfull at jeg var villig til å satse på det. Vi ønsket ikke bare å lage en videospillfilm eller en komedie. Vi ønsket å lage en ambisiøs og til syvende og sist gripende historie om empowerment, så vi trengte en skuespillers skuespiller, ikke bare en morsom skuespillerinne, for den rollen. Vi trengte noen som kunne levere komedien, men kanskje aller viktigst, følelsesmessigheten til den rollen. » Levy og Reynolds satset også på Stranger Things-alumner Joe Keery som Keys pluss komiker og ekte gamer Utkarsh Ambudkar for Mouser: “Som en sør-asiatisk-amerikansk skuespiller er det ikke akkurat toppen av listen over roller å være datanerd. å ta, sier Ambudkar. «Men gitt hvem som var en del av dette prosjektet, og selve historien … det ble veldig klart at vi gjorde noe ganske kult». Lil Rel Howery ble kastet som Buddy, og avrundet rollebesetningen som Antoine? Reynolds tappet opp en gammel medstjerne, Taika Waititi.
«Jeg har aldri møtt ham,» Reynolds deadpans når han ble minnet om duoen første samarbeid i den ulykkelige Green Lantern. Jeg kan fortsatt ikke helt finne ut hvordan vi fikk ham for dette. Han sa bare «ja» med en gang. » Waititi, sardonic og avslappet til det horisontale punktet nedover telefonen fra LA sier: «å bare komme og fokusere på et tegn, og lære linjer, og slå opp på settet og gjøre det – det var som en veldig fin arbeidsferie.» Vel, ja, men som en Oscar-vinnende forfatter, regissør og Marvel golden boy, må det være noe ekstra for å lokke ham bort fra hans nåværende manusforfatter for Thor: Love & Thunder? “Å gjøre noe der jeg ikke skrev det og ikke har kontroll – jeg var definitivt litt nervøs i starten. Min idé om hva jeg liker å gjøre, og de tingene jeg synes er interessante – liker et annet folk egentlig det? Vil de faktisk jobbe rundt det? Så mye av tiden var jeg som: ‘OK, jeg antar at jeg prøver dette, og så får jeg sparken. Eller de fortsetter å fortelle meg at det jeg gjør er helt feil. ‘»
(Bildekreditt: Disney / 20th Century)
Selvfølgelig var det motsatte sant da gjengen sank ned på Boston i 2019 for å filme. Levy, en veteran fra å utnytte improvisasjonskomedie etter tre Night At The Museum-filmer med slike som Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller og Owen Wilson, visste at han ønsket å la rollebesetningen spille. «Det Taika brakte til den karakteren, til settet hver dag – det var noe så unikt og spesielt,» begeistrer Reynolds, med Levy som ligner ham på lynstangen til en kjære avdød stjerne. «Hans tilstedeværelse på skjermen og hastigheten til hans komiske sinn er på et nivå jeg virkelig bare har sett hos noen som Robin Williams, han er så rask.» Ambudkar, Howery og Reynolds er heller ingen slouches. «Jeg tror at Ryan ikke er noe geni,» sier Comer, som innrømmer å ha kastet seg inn i den improviserte dypenden. “Jeg kom inn [til Boston] før jeg måtte filme tingene mine, og jeg gikk for å sette opp. Det var fascinerende å se hvordan denne tingen fungerer, og nivået på improvisasjon som ville rulle i omtrent fire minutter rett og ville rulle av tunga … Det var definitivt nervepirrende, men det var også flott å lære av. »
Komedie var ikke det eneste Comer var i en bratt læringskurve for. Selv om hun har gjort stunts på Killing Eve, utfordret Free Guy’s monster, iøynefallende action-sekvenser henne på nye måter. «Før vi startet selve skytingen, ville jeg trene med stunt-teamet på dagen, og om natten ville jeg trene for min egen generelle kondisjon. Det var absolutt mye, men jeg kastet meg litt inn i det – fordi jeg var i Boston alene og ikke kjente noen, og jeg hadde ikke noe bedre å gjøre, «ler hun. «Og også, jeg var veldig opptatt av å gjøre så mye av stuntsene som mulig.» Hennes nye ferdighetssett inkluderte ansettelsesarbeid, green-screen og en villfarlig støvel til kysseren. «Jeg hadde aldri blitt sparket i ansiktet før, så jeg kan krysse av for den fra listen.»
Nivå opp
(Bildekreditt: 20th Century)
Med en rollebesetning som snakker ekstremt varmt om hverandre («du vet, du gjør disse intervjuene, og alle er som, ‘Vi kom overens!’ – men det gjorde vi virkelig!», Sier Howery) det er tydelig den kreative friheten og varmen på Free Guy’s sett som forhåpentligvis vil oversettes til billettsal latter, ble veldig diktert av duoen som styrer skipet. «Ryan og Shawn satte begge tonen til denne filmen fra begynnelsen,» sier Keery. «De er som to nydelige pappaer og de har begge denne positiviteten og denne energien. De var så synkroniserte som et team og klarte å etterligne den improviserende stilen gjennom filmprosessen. De var ikke redd for endring eller for å omfavne nye ideer
«Jeg vet ikke om jeg noen gang har sett en regissør, en produsent, en forfatter og en stjerne på den måten – det var som å se to bestevenner gjøre en film,» er Howery enig. «De begge var virkelig investert i alt. Nå har jeg sett det – hvis en film nå skulle ha meg som ledelse, lærer jeg at energien min og det jeg tar med til settet kommer til å gjøre er at alle andre også er glade. . God energi gir et flott sett, og det gir vanligvis en virkelig flott film. » Og den forsiktighetsplikten har ikke stoppet når skytingen er ferdig. Keery snakker om at Reynolds er i kontakt med samarbeidende markedsføringsideer, fingeren i hver kake. «Han er ærlig talt et forbilde for meg, fordi han har et slikt eierskap til prosjektene sine og ideene hans. Det er bare kult å se noen gjøre noe sånt. Du kan liksom si til deg selv, ‘Å, OK, vel, det er mulig’. »
Både Reynolds og Levy er skamfulle når Total Film videreformidler rollebesetningens beundring for arbeidsmoral og pleie av MO – selv om Levy delvis setter deres meritokrati ned til at de begge er usynlige kanadiere.
(Bildekreditt: 20th Century)
«Jeg kommer fra skolen for» den beste ideen vinner «, jeg er ikke en spesielt proprietær person på settet,» trekker på skuldrene Reynolds. “Alle trenger å føle at et sett er det tryggeste mulige stedet de noen gang kan være fri til å eksperimentere. Jeg vet at jeg kan være på mitt beste når jeg føler at jeg er fri til å være forferdelig. » Men han innrømmer at Levy og han deler samme arbeidsmoral som ikke tillater egoisme. «Vi nærmer oss begge [arbeidet] med en takknemlighet og en erkjennelse av at vi er heldige å være i en posisjon der vi kan lage en film som denne, eller en hvilken som helst film for den saks skyld. Vi fortsetter å slå helt til den er så god som det kan muligens være. Jeg tror han førte frem det beste i meg, og jeg liker å tro at jeg tok frem det beste i ham. Jeg vet at dette sannsynligvis er min favorittfilm jeg noen gang har vært med på. »
Hvis de har gjort jobben sin riktig, håper begge mennene at Free Guy vil bringe litt lys til en verden som virker mørk akkurat nå. Og uten å vite det, ser det ut til at budskapet fra samfunnet som går gjennom filmen ikke kunne være mer passende for et globalt publikum som vil ha kommet ut på den andre siden av Covid-19.
«Vi har alltid følt at dette kan være en film i dette øyeblikket fordi vi allerede før coronavirus så på denne polariserte, sterkt politiserte verden, og jeg tror alle av oss noen ganger har følt oss maktesløse i møte med en verden som er veldig misfornøyd,» muses Levy. «Post-Covid, jeg tror at denne filmen er betimeligere enn noen gang fordi den virkelig er en metafor for: hvordan kan du ha makt over din egen situasjon?» Comer er enig. «Jeg tror folk sannsynligvis vil ha mye mer tilknytning til det nå,» sier hun og etter å ha sett filmen før nedlåsingen, og rapporterer at «det har så mye hjerte i det – det kommer til å gi folk en følelse av glede.»
Les mer…
(Bildekreditt: Disney / Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Vi skal tilbake på kino! Les flere funksjoner om de største kinoutgivelsene som kommer din vei
‘Menneskeheten’ til Free Guy er det som vil skille den «fra en suksess som bare er tankeløs visuell og handling,» erklærer Ambudkar, som innrømmer å være kynisk av sjangeren. «De nåværende sosiale og medisinske utfordringene vi står overfor … Jeg håper virkelig det gir folk litt pusterom og flukt.» Og muligens en oppfølger nedover linjen?
Reynolds sukker; «Ja, antar jeg. Men jeg vet ærlig talt ikke hvordan vi topper denne filmen. Jeg lot virkelig denne tingen føles ganske jævla stor om den. Tanken på å prøve å produsere en ny akkurat nå er ikke noe jeg egentlig kan tenke på. Men det er et stort problem å ha nede i veien. ”
For nå, sier han, er Free Guy bare en knallgave som venter på oss alle i julen. «Denne filmen er bare en fullstendig kule av glede, noe som jeg tror verden kan bruke litt mer av akkurat nå,» sier han oppriktig. «Jeg tror at dette er en film som jeg håper publikum omfavner og elsker måten vi gjør, fordi den er optimistisk – og jeg tror at det er verdi i optimisme akkurat nå. Det gjør at du føler deg bra. Og det er for meg verdt alt i disse dager. ”
Free Guy når kinoer 13. august. For mer, sjekk ut alle de største kommende filmene på vei.