Ingen regissør snakker franchiseplaner, manusendringer og Bob Odenkirk: actionhelt

"Ingen" (Bildekreditt: Universal Pictures)

Ingen har allerede gjort seg bemerket. Bob Odenkirk-hovedrollen toppet topplisten og billettkontoret da den ble utgitt i USA. Nå har John Wick-stil-thrilleren sikte mot en utgivelse over dammen i Storbritannia – og på kino for å starte opp.

Bob Odenkirk, best kjent for sine komedieutnyttelser på Mr. Show, og sistnevnte, som skyggefull advokat Saul Goodman i Breaking Bad-universet, virker kanskje ikke som den perfekte passformen for en rolle fra Keanu Reeves-typen fylt med kuler og blåmerker. Men som regissør Ilya Naishuller forklarer i intervjuet vårt, la Odenkirk inn arbeidet – og så noen.

Odenkirk spiller Hutch Mansell, en tilsynelatende vanlig familiemann med en eksplosiv fortid. Når en hjemmeinvasjon går veldig galt, tar Mansell frem sine tiår med erfaring i en hevnhistorie, russere og et stjålet kattearmbånd.

Støttet av den dyktige hånden til Naishuller, hvis andre spillefilm Hardcore Henry fanget fansens fantasi med sitt unike førstepersonsperspektiv, ble det en av 2021s overraskelseshits. Imidlertid kunne ting ha blitt veldig annerledes.

Når vi snakker med GamesRadar +, avslører Naishuller hvordan prosjektet utviklet seg over tid, mulige planer for en franchise og utfordringene bak å filme en hardtslående scene som senere gjorde sin bue for et publikum på millioner på Super Bowl – samt å jobbe med film legenden Christopher Lloyd

Følgende intervju er redigert for lengde og tydelighet, og noen spoilere for ingen følger etter spoilervarslingen.

Ingen intervjuer med regissør Ilya Naishuller

"Ingen"

(Bildekreditt: Universal Pictures)

Ilya, for noen vil Bob Odenkirk kanskje ikke være en åpenbar passform for en actionhelt. Noen generasjoner kjenner ham kanskje fra Mr. Show, noen fra Breaking Bad. Hvorfor passet han riktig for Ingen og hvilke kvaliteter brakte han til rollen som kanskje til og med du ikke forventet?

Ilya Naishuller: Når det gjelder egenskaper som jeg ikke tror noen forventet, var at Bob gikk ut og trente i halvannet år og ønsket å gjøre det på en ærlig, ekte actionstjernemåte. Ikke bare ring det inn og få et stunt-dobbelt for å gjøre alt det harde arbeidet. Så når du har en skuespiller som er en fantastisk dramatisk skuespiller og kombinerer den med faktiske fysiske ferdigheter, er det en veldig spesiell godbit.

For deg personlig, hva var noen av innflytelsene og inspirasjonene for deg når du instruerte Ingen? John Wick virker som en åpenbar referanseramme, men hva annet ble hentet inn og kom til hjernen for deg når du laget den?

IN: Jeg tror da jeg først møtte forfatteren Bob og Derek Kolstad, at det var et litt annet manus. Vi begynte å omarbeide den. Det var en litt annen tone. Referansene mine var – jeg forklarte [det] til gutta: ‘La oss forestille oss at det er en sørkoreansk film laget i Amerika av en russisk regissør, det er det vi skal gå for.’

Derek var en stor fan av sørkoreansk kino. Bob hadde sett noen få ting. Vi satte oss ned og så på et par filmer og gikk derfra. Dette er pre-Parasite, ikke sant, så når du sier at Sør-Korea folk er som ‘Hva? Hva snakker du om? ’Så takk Parasite for at du gjør det lettere! [Det er] tonen i karakteren som er drevet av indre konflikt i stedet for bare ytre krefter som angriper ham. Det var jeg tror den største takeawayen fra den sørkoreanske tilnærmingen.

Les mer  Indie -skrekkfilmer lager bølger på billettkontoret

Jeg tror jeg viste Bob «Bittersweet Life» og vi så på Oldboy. Du kan aldri gå galt med å se på Oldboy.

Hvor annerledes var den tidlige tonen?

Det føltes mer lett og mer komisk. Vi ønsket å beholde handlingen og gjøre den litt mer grov og mer spennende – i stedet for at Bob dreper hundre mennesker på 90 minutter, noe som var mer av det i begynnelsen. Dette [utkastet] er mer [karakterbasert], noe jeg synes er veldig viktig.

En scene jeg vil snakke om – og det er scenen som vekket mye folks oppmerksomhet mot Ingen – er scenen fra traileren med busskampen. Kan du bryte det litt ned når det gjelder utfordringene rundt filmen, forberedelsen – hvordan var det på settet?

Ingen action-scene er lett å filme. Dette er ikke noe unntak. Det var ikke spesielt vanskelig fordi vi hadde et flott stuntlag. Den virkelige prep kom fra Bob trening – vi gjorde en pre-vis av kampen, og Bob gikk ut og øvde den om og om igjen. Vi improviserte i utgangspunktet veldig lite på skytedagen.

Når det gjelder teknisk forberedelse, er hele bussen et mykt gulv for å forhindre åpenbare skader. Resten er bare mye øving og muskelminne for alle. Når det gjelder kameraet, er det et enkelt bilde av når kjeltringene kommer inn før kampen. Det er en steadycam og Bob smiler for første gang i filmen.

Det virker som et enkelt skudd å lage: du får kameraet du går og Bob sitter der, smiler Bob, du får det. Dessverre er bussen trangt. Det er den største komplikasjonen for DP og Pavel og meg selv som regissør. Du må bare sørge for at du ikke vil bruke for brede linser. Jeg er ikke en fan av brede linser. Jeg er ikke en stor fan av bred linse. Jeg lagde min siste film [Hardcore Henry] bare i ett sett med vidvinkelobjektiv, så jeg er litt over det. Det er en utfordring å sørge for at du har flotte bilder i et så trangt rom – spesielt etter hektisk handling uten å gjøre det til den rystende kammen.

"Ingen"

(Bildekreditt: Universal Pictures)

En ting jeg virkelig beundret med filmen er at den kommer rett inn i handlingen. Det er ingen svikt – jeg telte, og det er rundt fire minutter og du er rett i. Var det en bevisst beslutning fra din side å gå rett gjennom uten bortkastet energi overhode?

Les mer  SISU -regissør for voldelig å drepe nazister i årets villeste actionfilm

Hvis du lager en sommerfilm – dette var opprinnelig en sommerutgivelse 14. august – tror jeg den interessante utfordringen er hvordan gjør du dette til en karakterdrevet historie og fremdeles holder den så underholdende som mulig? Det var veldig gøy.

Vi hadde versjoner i utkastene der det tok lengre tid. Opprinnelig var busskampen på side 42 på det første utkastet som jeg leste, og det er 42 minutter å komme inn. Det er fantastiske 42 minutter; Derek kan få de 42 minuttene til å lese som 10 sider.

Men det tok likevel for lang tid. Jeg husker at jeg så opp Oldboy, og jeg husker at den aller første kampen var 23. minutt, men den virkelige kampen – korridorsekvensen – var minutt 41 eller 42. Jeg tenkte: ‘Oldboy er annerledes, det er en to-og-en- en halvtimes film. ”Det kan komme unna med det. Vi kan ikke.

Så det var spørsmålet om å komme rett inn i handlingen. Det fantastiske med Bob er at du ikke trenger 20 sekunder av at han ser sur og sur ut for å selge, han er ikke i godt humør. Du har fem sekunder, og du kommer rett over det.

Da vi satt sammen forsamlingen, var det et lengre bilde, men det trengte ikke å være det. Jeg er en stor fan av å komme inn, gjøre jobben og komme meg ut mens folk fortsatt vil ha mer.

Christopher Lloyd har noen virkelige utestående scener. Hvordan var det å jobbe med en så stor filmlegende?

Det var fantastisk, det er det ærligste svaret. Det var fantastisk.

Han var veldig forsiktig. I den første samtalen vi hadde med ham der vi ønsket ham for den delen, hadde jeg en idé om at den gamle mannen hadde på seg mange hagler. Jeg husker at jeg snakket med ham og sa «Mr. Lloyd, vi skal få en haug med rekvisitter fordi de er tunge. ’En hagle er ikke så lett, to gradvis.

Han sa – og dette er mitt forferdelige inntrykk av Christopher Lloyd – [fryktelig Christopher Lloyd-inntrykk]: “Ilya, vet du hvordan skuespillere noen ganger i film har kaffekopper og det er ingen kaffe? Publikum vet alltid. ”

Så haglene var ekte til den harde handlingen startet. Han tok det veldig seriøst, noe som er flott. Det er energien til mannskapet, meg og Bob og alle – vi trodde alle at vi gjorde noe spesielt. Alle som kommer inn i den kretsen, de føler det og får med programmet.

Hver gang han dukket opp på settet – hater jeg å bruke ordet ‘magisk’, men det kommer til å bli ordet magisk. Han sitter bare i en stol og jeg skal «Det er Chris Lloyd og han sparker rumpa» og han er så fantastisk. Han er veldig snill og søt om alt.

Les mer  Rebel Moon Star erter "Epic" -filmen og snakker med Zack Snyder

Jeg tror det første skuddet vi gjorde med ham var ham og Bob satte seg ned og spurte «Hvordan har du det? Du ser ikke bra ut. » De gjorde det en gang, det var perfekt. Jeg sitter der som «Jeg antar at jobben min er ferdig.» Selvfølgelig, la oss få en til for sikkerhet, men det er den fantastiske tingen å jobbe med fantastiske skuespillere. De vet hva de gjør – hvis scenen er skrevet riktig.

STOR Ingen spoilere utover dette punktet!

"Ingen"

(Bildekreditt: Universal Pictures)

Du har noen alvorlig kreative dødsfall i filmen. Skiller en seg ut som en favoritt? Og hva var en som var spesielt vanskelig eller interessant å filme?

Flott spørsmål. Jeg tror det var Yulians død, skurken vår. Jeg har alltid tenkt for meg selv at hvis jeg noen gang lager actionfilmer, vil jeg alltid sørge for at skurken går ut på en spektakulær, uventet, frisk måte. Jeg tror ikke noen gikk ut slik han gjør i denne filmen.

Det var morsomt fordi det er en kombinasjon av at det ikke er det mest enkle stuntet, god CGI og flotte spesialeffekter. Det var morsomt å sette sammen, så jeg tror det er min favoritt.

Bortsett, selvfølgelig, som min komo som en av morderne – det er min favoritt dødsscene! Det er mitt inntog i handling -verdenen! Hvis regissør-tingen ikke ordner seg, har jeg alltid fått det.

Jeg tror karakteren har flere filmer i seg. I dag og tid er det ikke en eneste film som blir gjort av et studio der de ikke snakker om å ha en franchise.

Ilya Naishuller

Kan du se for deg at noen blir en John Wick-trilogi eller franchise? Det er mulighet for en prequel med Hutchs tidligere liv?

Jeg tror karakteren har flere filmer i seg. I dag og tid er det ikke en eneste film som blir gjort av et studio der de ikke snakker om å ha en franchise. Det er bare slik virksomheten er. Jeg tror ikke det er noe galt med det.

Vi diskuterte hva som ville skje hvis det var – hvis det er etterspørsel etter mer. Det er absolutt ting vi kunne gjøre som ville være spennende å følge opp historien.

Du ser virkelig ut til å fange fantasien med prosjektene dine, fra Hardcore Henry til Ingen. Hva er neste for deg?

Jeg ble lært å ha noen strykejern i ilden – for man vet aldri. Potensielt er det en film basert på en New York Times bestselger som heter Leaving Berlin. Jeg har en ting jeg har skrevet med en venn av meg … som vil være en ny-vestlig.

Ingen er ute på britiske kinoer fra 9. juni.

Frenk Rodriguez
Hei, jeg heter Frenk Rodriguez. Jeg er en erfaren forfatter med en sterk evne til å kommunisere tydelig og effektivt gjennom mitt forfatterskap. Jeg har en dyp forståelse av spillindustrien, og jeg holder meg oppdatert på de siste trendene og teknologiene. Jeg er detaljorientert og i stand til å analysere og evaluere spill nøyaktig, og jeg tilnærmer meg arbeidet mitt med objektivitet og rettferdighet. Jeg bringer også et kreativt og nyskapende perspektiv til skrivingen og analysen min, noe som bidrar til å gjøre guidene og anmeldelsene mine engasjerende og interessante for leserne. Samlet sett har disse egenskapene tillatt meg å bli en pålitelig og pålitelig kilde til informasjon og innsikt innen spillindustrien.