(Bildekreditt: Apple)
Ofte er de vanskelige dweebs eller stoner frafall, spillere aldri blitt portrettert spesielt gunstig på skjermen. Ettersom den generelle oppfatningen rundt spill har endret seg, har også måten Hollywood ser på bransjen også. I fjor gikk Apple så langt som å lansere et sitcom på arbeidsplassen i et fiktivt videospillfirmas kontorer, noe som resulterte i et av de mest sunne og binge-stand-showene de siste årene, Mythic Quest. Og som med alle gode spill, var en oppfølger uunngåelig.
Mythic Quest er skapt av teamet bak den notorisk nedslitte komedien It’s Always Sunny i Philadelphia, og returnerer bedre enn noensinne. Den andre sesongen tar seg opp etter å ha fulgt to pandemiske spesialiteter – Zoom-filmet «Quarantine» og «Everlight» – og ting er overraskende normalt. Faktisk blir pandemien, som fortsatt pågår når den nye sesongen kommer, knapt nevnt av tegnene enn en og annen vits om hvor mye bedre å jobbe hjemmefra var.
«Vi visste at den andre sesongen ikke skulle ha COVID som en historie i det hele tatt – vi ønsket å sette det i bakspeilet,» Rob McElhenney, som spiller Ian Grimm, medkreativ leder for det fiktive spillet Mythic Quest, sier. «For å gjøre det, måtte vi i det minste bygge bro over gapet mellom å være hjemme, og så være tilbake på kontoret. Så vi laget» Everlight «som adresserer front-på hvordan det kommer til å være å gå tilbake til en følelse av normalitet. , som vi kjenner igjen, vil være full av mange praktiske vanskeligheter, men også følelsesmessige vanskeligheter. Hvordan navigerer vi på en måte som er veldig optimistisk og håpefull for fremtiden? Det var inspirasjonen bak episoden, og det var derfor vi ønsket å klare det.»
Skyve forbi pandemien
(Bildekreditt: Apple)
«Everlight» er en håpfull, gledelig feiring av arbeidsplassen og kollegene vi tilbringer for mye tid med. Spesialen ser Mythic Quest-teamet delta i en LARPing-turnering (det er live-action-rollespill), der de kjemper med skumsverd og skjold for å bli mester. Det er ett segment som er filmet i en spesielt filmisk stil, og episoden setter tonen for andre sesong.
«Disse to episodene ga en bro når vi håpet på å forlate [pandemien] og komme tilbake til en verden som mer handlet om forholdet mellom karakterene våre, og som ikke var så aktuell,» sier Megan Ganz, som co -skapte serien med McElhenney og stipendiat It’s Always Sunny alum Charlie Day. «Vi håper at historiene vi forteller i andre sesong vil stå tidstesten, og at folk ser tilbake på disse årene – de vil ha en liten tidskapsel i karanteneepisoden av hvordan det var , men det vil ikke være hele showet. »
Den første sesongen endte med at Charlotte Nicdaos Poppy Li ble Ians co-creative director. Å påta seg rollen kommer imidlertid med et nytt sett med problemer, ettersom Poppy sliter med å styre et rom og Ian finner ut at det ikke lenger er solo Alpha et problem. I mellomtiden har Danny Pudis Brad Bakshi, leder for inntektsgenerering, blitt enda mer bemyndiget etter å ha stjålet utøvende produsent Davids (David Hornsby) assistent, Jo, spilt av Jessie Ennis.
«Å ha kjemi med Danny er veldig enkelt,» sier Ennis over en Zoom-samtale med Pudi til stede. «Vi to gledet oss veldig over det faktum at vi fikk finne ut måter å bevege oss i kor. Så vi to skulle øve på å gå, slik at våre skritt skulle være i kor, eller vi skulle øve på håndbevegelser som ville gi oss jord inn i denne dynamikken som vi får leke med – helt ned til ting som valg av rekvisitter og kostymevalg. Karakteren min begynner å ha på seg klær som minner litt om Brads antrekk.
«Hun er morsom,» legger Pudi til. «I sesong en [snakket vi sammen] vår gjensidige kjærlighet til rovdyrvideoer, som forfatterne så. Og for meg informerte jeg alt. Jeg trodde, vi ser alle etter den ene personen som liker å se rovdyret -bør videoer like mye som vi gjør. Og jeg fant det med Jessie. »
Brads innflytelse over Jo kjennes fra farten i sesong to. Ikke bare går de, snakker og kler seg likt, men Jo tar Brads verste rovdyrsegenskaper og løper voldsomt. «Jo raskere du klatrer, jo hardere faller du,» fortsetter Ennis. «Og så ser vi på hva som skjer med henne når hun prøver å fly for nær solen, og hvordan det spiller ut for henne.»
En annen duo å gjennomgå betydelige endringer denne sesongen er Imani Hakims Dana og Ashley Birch’s Rachel, to andre spilltestere. Deres vilje-de-vil-ikke-forholdet fortsetter dramatisk i den første episoden og setter opp en sesongslang bue. «Jeg er så takknemlig for å være den som ble valgt for å representere den gruppen mennesker, av LGBTQ-samfunnet, en kvinne med farger, en svart kvinne i særdeleshet, og for å være i det rom for spill,» sier Hakim. «Det var så mange lommer som vi tappet inn uten å tvinge det nedover ansiktene dine. Det er veldig nisje å kunne sjekke alle disse boksene. En av mine favoritt ting er å lese tilbakemeldingene på nettet, og hvordan folk fra de forskjellige samfunnene føler sett. De føler ikke at vi gjør narr av dem, selv om det er et komedieshow. Det føles veldig varmt og autentisk. Jeg elsker å kunne spille den rollen. »
I mellomtiden, selv om pandemien får få omtaler i den nye sesongen, er det en veldig praktisk etterspørsel av filmeepisoder i 2020: den store F.Murray Abraham, som spiller den kjekke hovedforfatteren C.W. Imidlertid er karakterens tilstedeværelse absolutt følt da en breakout-episode midt i sesongen blinker tilbake til en yngre versjon av C.W. når han begir seg ut på en skrivekarriere. Faktisk, omtrent som den første sesongens frittstående episode «A Dark Quiet Death», som Jake Johnson og Cristin Milioti var gjestestjerner som to tegn som ikke ble sett noen andre steder i showet, fokuserer den nye episoden på en helt annen rollebesetning .
Jeg er venn med noen spillutviklere som sa at showet var veldig utløsende for dem
Ashly Burch på Mythic Quest
«Det var et godt triks,» ler Abraham mens vi diskuterer en annen skuespiller (som ikke blir navngitt her) spiller karakteren sin. «Hva det var, var sjansen til å undersøke karakteren min gjennom en annen persons øyne. Det er litt skremmende, for hva om han var en forferdelig skuespiller? Hva ville jeg gjort da? Men han var veldig god. Hele segmentet var så bra. Det var som en nydelig, liten film. »
«Vi visste at vi ønsket at det skulle være veldig spesielt,» legger Ganz til, «for åpenbart når du skaper historien og bakgrunnshistorien til karakterene dine, vil du at den skal være veldig rik og mett, for selv i den første sesongen, folk hadde blitt så forelsket i CW at de hadde projisert en hel personlighet på ham.
«Men så langt som Murray opptrådte gjennom skjermene første halvdel av sesongen – det var et drag å ikke ha ham der. Vi savnet ham på settet hele tiden. Men vi ønsket å sørge for at vi hadde hele helsen vår og sikkerhetsprotokoller bare på topp da han kom inn. Og han gikk inn halvveis gjennom sesongen, og vi visste at vi hadde disse spesielle episodene for ham senere i sesongen der han virkelig skulle få vise frem alle sine strålende talenter. Så jeg håper han hadde det gøy. »
«Du vet at jeg gjorde det,» sier den Oscar-vinnende skuespilleren med en annen latter.
Som 81-åring er Abrams en av få Mythic Quest-medlemmer som ikke er en ivrig spiller. («Jeg spiller ikke videospill,» sier han. «De prøvde å vise meg hvordan jeg gjorde det, og de lo bare av meg. De synes det er dumt. Jeg spiller flipperspill.») Birch er imidlertid en gjenkjennelig navn innen spillindustrien, etter å ha stemt forskjellige karakterer i flere store franchiser, inkludert Mel i The Last of Us 2, Kate Bishop i Marvels Avengers, og – mest kjent – Aloy in Horizon Zero Dawn. Hun er derfor kanskje den perfekte personen til å spørre om svaret på showet fra bransjen.
«Jeg er venn med noen spillutviklere som sa at showet var veldig utløsende for dem,» sier hun med et smil. «Jeg håpet virkelig at folk ville føle at det var autentisk, og jeg tror jeg var overrasket over å finne ut hvor mange som svarte på det som virkelig representativt for deres opplevelse i spill. Som var mitt håp, som noen som elsker spill og er kjent med bransjen. Jeg ville ikke at folk skulle være som, ‘Å, Gud!’ Men jeg ville at folk skulle være som: «Ja, det er slik det er. Det er min erfaring. Jeg er puten som spillerne skriker inn i.» Så det har vært veldig gledelig. Jeg håpet at det ville skje, men jeg tror jeg er overrasket over hvor mange mennesker fra forskjellige bransjer som følte at de var representert. »
På tide å bli eksperimentell …
(Bildekreditt: Apple)
Selv om serien kan være representativ for spillindustrien, håper McElhenney den strekker seg langt utover det. «Det var en av bekymringene våre helt fra begynnelsen. Vi ønsket å forsikre oss om at vi ikke ble ansett som» quote-unote «,» videospillshow «, fordi det bare ville slå deg av til en stor del av befolkningen. som ikke spiller spill, eller ikke er interessert i videospill.
«Det vi ønsket å sørge for at vi gjorde var å lage et show som virket tilgjengelig for alle; at noen kunne sette seg ned og se showet og gjenkjenne folk de kjente, folk de jobbet sammen med, og noen ganger mennesker de bodde sammen med. Det var en bekymring helt fra begynnelsen, og noe vi har jobbet veldig hardt med å prøve å redusere. »
Mythic Quest er absolutt vellykket i det målet, og sesong to utvikler showets egen stemme videre. Dette er ikke en vanlig sitcom, eller nødvendigvis en snarky undergraving av formatet som It’s Always Sunny. Og etter å ha lokket verden til å tro at dette er en annen enkel arbeidsplasskomedie med åpningsepisodene, vil McElhenney nå eksperimentere mer med hva Mythic Quest kan være.
«Den andre sesongen er på noen måter dramatisk forskjellig fra den første sesongen der, ja, vi fremdeles utforsker arbeidsdynamikken, men vi begynner å fortelle historier på en mer eksperimentell måte,» sier han. «Og jeg tror det bare er en funksjon av at vi elsker ideen om å gjøre skumle ting. For meg, hvis du bare lagde den samme episoden om og om igjen og om igjen, kan det være veldig vellykket, fordi det er noe folk føler seg komfortable med, og de kommer tilbake hver uke etter uke for å se på det. Jeg tror det er absolutt gyldig, og jeg setter pris på når folk gjør det. Det er noen show jeg elsker som gjør det. »
«Som en rask avvikling er The Golden Girls favorittprogrammet mitt gjennom tidene. Jeg så på episoder – jeg ser episoder av det hver kveld med barna mine nå. Jeg vil se tre eller fire episoder om gangen. Hva du skjønner er, de lagde 250 av den samme episoden, om og om og om igjen. Det er nesten som om de hadde en mal, og de fylte bare ut linjene. Jeg elsker det showet. Helt glad i showet. Men det er gjort. Ingen kommer til å gjøre det bedre enn The Golden Girls. Stol på meg. Så hvorfor ikke prøve noe annet, noe som skremmer deg? Det er det vi prøver å gjøre. »
Mens den kreative prosessen kan være skremmende, er Mythic Quest alt annet enn skummelt, og sesong to sørger for at serien vil gå ned som en må-se oppføring i sitcom pantheon på arbeidsplassen.
Mythic Quest sesong 2 er tilgjengelig på Apple TV Plus fra 7. mai. «Everlight» er tilgjengelig nå.