Med billettkontoret åpent igjen etter et år med dvale, er de beste filmene i 2021 en veldig eklektisk gjeng. Listen vår over årets fineste – valgt av Total Film – inkluderer provoserende indie, brennende drama, sprø animasjon og fremmedspråklige favoritter sammen med storfilmer.
Vi bør merke oss at Total Film-teamet er basert i Storbritannia, og derfor er listen nedenfor over de beste filmene i 2021 dannet av utgivelser som nådde kinoer og strømmetjenester i 2021 i Storbritannia i stedet for USA. Det betyr at slike som Oscar-vinneren Nomadland og Promising Young Woman klarer seg (utgitt i april), mens Guillermo Del Toros mye hypede Nightmare Alley ikke gjør det (det er en utgivelse fra januar 2022 her). Det er også filmer vi ennå ikke har sett sammen – inkludert The Matrix Resurrections og Spider-Man: No Way Home. Når vi har et mål på disse, vil vi legge dem til, hvis de fortjener en plass.
Med parametrene satt, er dette de beste filmene som er utgitt det siste året – kom ditt valg på listen vår?
25. CODA
(Bildekreditt: Apple TV+)
Denne uhyggelige, hjertevarmende fortellingen om voksende alder om en modig amerikansk tenåring som ble revet mellom sin døve familie og hennes musikalske drømmer, var en sertifisert publikumsbehager. Som et «Child Of Deaf Adults» flipper Ruby (Emilia Jones) mellom videregående skole og den sviktende familiefiskebedriften som trenger henne for å håndtere den hørende verden. Regissør Sian Heder la litt velkommen blåsnipp i sin filmatisering av den koselige franske hiten La Famille Belier, som viser hvordan «bullshit-kvoter» og rovfiskehandlere truer familiens levebrød. Filmen fikk store poeng med sitt kjære, morsomme portrett av Rubys sverre, sexgale familie, hvis teatralske tegnspråk er en fryd å se på. CODA var filmen til Jones (stemmen hennes den eneste antydningen om at hun er datteren til Aled Jones), opptredenen hennes drevet av Rubys søte, sta energi og sjelfulle låter.
24. Den franske utsendelsen
(Bildekreditt: Searchlight Pictures)
The French Dispatch er et kjærlig utformet nikk til gammeldags journalistikk; en film delt inn i flere seksjoner, hver etter et distinkt sett med karakterer, som etterligner strukturen til et magasin. The French Dispatch er, skjønner du, et fiktivt magasin produsert i den franske byen Ennui-sur-BlasÉ. Wes Andersons retning ble sikret gjennom hver separate, særpregede historie, og hver av dem har det lune som forventes av forfatteren. Det er også den forbløffende rollebesetningslisten, med flere gjenkjennelige Hollywood-navn enn en Met-galla-gjesteliste.
23. Spencer
(Bildekreditt: Neon)
Kongelige overvåkere har blitt bortskjemt nylig. Først brakte The Crown Diana inn i hjemmene våre, deretter fortalte Pablo LarraÍn en stram historie om Diana satt over tre dager i 1991. Kristen Stewart er oppsiktsvekkende som den empatiske prinsessen, i dette portrettet som følsomt utforsker hennes indre uro. Hun løses rett og slett opp i Diana. Overfor henne gir Timothy Spalls snokende equerry en utmerket folie, mens LarraÍn gjør underverker som skildrer den enorme operasjonen bak kulissene med å ta vare på kongefamilien. Fra corgier til kostymer, Spencer vil få deg til å føle deg som om du går inn i kalkun med Windsors – på godt og vondt.
22. Spider-Man: No Way Home
(Bildekreditt: Marvel)
Spider-Man: No Way Home samlet skurker fra hele nett-slingerens filmhistorie for en film som nesten refererer til en feil. Tom Hollands Spidey begrunner hele saken, og når de kjente ansiktene dukker opp, er det ingen tvil om at konklusjonen til Homecoming-trilogien har scener som er på nivå med de svimlende høydene til Captain America som bruker Thors hammer i Avengers: Endgame. Fan-service er navnet på spillet, og hvis du er en webhead, var No Way Home en feiring av heltens fortid og nåtid.
- Les mer: Vår anmeldelse av Spider-Man: No Way Home
21. Shiva Baby
(Bildekreditt: Utopia)
Emma Seligmans forfatter/regissørdebut er årets mest stressende komedie. Faktisk spiller den, til tider, nesten som en skrekkfilm, komplett med kvelende klaustrofobi, forsterket antebod og et overfallende staccato-partitur av tangenter og strenger. Sett til en shiva (en periode med sorg etter en begravelse, i den jødiske tradisjonen) i ett hus, er slyngelen uunngåelig, og selv om hvert cringe-com-scenario forstørres, føles det hele smertefullt autentisk. Rachel Sennotts opptreden som den rorløse Danielle, fanget i en storm, inviterer oss inn, og det er noe av The Graduate’s Ben Braddock i hennes knipe, med Seligman som bringer et nytt perspektiv til hendelser mens de snøballer. Nyt, hvis det er ordet.
20. Petite Maman
(Bildekreditt: Lilies Films)
«Etter å ha skrevet det første utkastet, tenkte jeg «Å, dette er en tidsreisefilm»», sa den franske forfatteren Céline Sciamma, og i likhet med henne hadde du kanskje ikke skjønt det med det første, for i stedet for flukskondensatorer og som, vi hadde to små jenter som ble venner da de bygde et trehus sammen. De ser uhyggelig like ut (søstrene Joséphine og Gabrielle Sanz utmerker seg) og det viser seg at de faktisk er mor og datter, som bygger bro mellom rom, tid og følelsesmessige skillelinjer i en kort (72 minutter!), beskjedent skalert film som tar for seg de store temaene av kjærlighet og tap. Dette portrettet av to små damer så Sciamma, som alltid, i brann.
19. Shang-Chi og legenden om de ti ringene
(Bildekreditt: Marvel Studios)
«Det var vårt mål å gi publikum en moderne gjenfortelling av denne historien om superheltopprinnelsen,» sa Simu Liu, breakout-stjernen i Marvels mest spennende 2021-film. Som den titulære trent leiemorderen, som ble trukket tilbake til sitt gamle liv da faren hans (Tony Leung) ringte, hjalp Liu med å styre regissøren Destin Daniel Crettons oppfatning av en datert tegneserie fra 70-tallet til noe viktig. Ut gikk tvilsomme rasestereotypier. Inn kom en perfekt blanding av kaos og mystikk – med den busskampen en av årets beste dødballer. Åh, og Ben Kingsleys retur som Iron Man 3 thesp Trevor Slattery var en godbit.
- Les mer: Vår Shang-Chi-anmeldelse – og vår spoileriske Shang-Chi-avslutning.
18: Sensor
(Bildekreditt: Vertigo Releasing)
De uhyggelige dagene til Video Nasty ble gjenopptatt i Prano Bailey-Bonds debutfilm, et rikt forestilt stykke psykologisk kjøler som så Niamh Algars førstesensur trukket inn i verden av slasherne hun vurderer i jakten på sin savnede søster. Ved å trekke på en rekke påvirkninger (Argento, Hammer, regissørens tidligere korte Nasty), ga Censor en klinisk kritikk av den epokens tabloide hysteri og en foruroligende disseksjon av et oppløselig sinn. Resultatet var både en nostalgisk fornøyelse for blodtørstige cineaster og et slående visittkort for en regissør som kunne sees lage en Hitchcockian cameo i en av hennes rekreasjoner.
- Les mer: Vi snakker med regissør Prano Bailey-Bond om Censor
17. Den vakreste gutten i verden
(Bildekreditt: Juno Films)
Den eneste 2021-doktoren (i et sterkt år) som knakk Total Films beste filmer i 2021 tok seerne inn i Björn Andrésens private verden. Fem tiår senere er han fortsatt kjent som det engleaktige ønskeobjektet Tadzio i Luchino Viscontis film fra 1961 Death in Venice. Kristina Lindström og Kristian Petris følsomme lege utforsket hvordan den overveldende opplevelsen førte til depresjon i Andrésens senere liv. Omfattende, men aldri oppsiktsvekkende, selv om det føltes ubehagelig å sitte med på den originale skjermtesten. Andrésen er fortsatt en overbevisende figur på skjermen, sørgelig fanget av fantastisk kinematografi.
16. Hundens kraft
(Bildekreditt: Netflix)
Jane Campion kom tilbake til filmen etter 12 år med en selvskrevet historie om en Montana-ranch-eier fra 20-tallet (Jesse Plemons) som gifter seg med en enke (Kirsten Dunst) og det emosjonelle nedfallet som følger. En enkel nok oppsetning, men som skyggene som lurer i fjellene som ruver over husmannsplassen, ligger mørket på lur. Mye av det kom fra en karrierebeste Benedict Cumberbatchs mobbende alpha cowpoke Phil og den ulmende spenningen som hjemsøkte hver vakre ramme, men det ultimate maktspillet var like brutalt og klinisk som vallaken til en hest. Giftig maskulinitet faktisk. Forvent at Kodi Smit-McPhee er med på prisutdelingen.
- Les mer: Totalfilmanmeldelsen av The Power of the Dog
15. Bestått
(Bildekreditt: AUM Group)
Kinematografien kan ha vært svart-hvitt, men lite annet var i Rebecca Halls tankevekkende periodeverk, en tilpasning av Nella Larsons
1929-novelle som ga et kraftig innblikk i et underutforsket hjørne av
den afroamerikanske opplevelsen. Tessa Thompson og Ruth Negga ble perfekt matchet i denne historien om to kvinner som lever radikalt forskjellige liv – den ene som en leges respektable ektefelle, den andre som en kone som «passerer» som hvit under sin intetanende manns nese. Hvordan den enes utskjelling knekker den andres følelse av selvidentitet laget for overbevisende drama i en film som bekreftet Hall som regissør å se.
- Les mer: Total Film-anmeldelsen av Passing
14. Ingen tid til å dø
(Bildekreditt: Universal)
Daniel Craigs mye forsinkede svanesang som 007 (takk, Covid) kom endelig på kino midt i mye hemmelighold – og med god grunn. Den mest radikale Bond-filmen på flere tiår så James kjempe mot en skurk (Rami Malek) med et veldig aktuelt våpen, en svart kvinne påta seg det berømte Bond-agentnummeret, en sjokkerende død og en kanon-utfordrende arv. vågal? Ja. Splittende? Ja. Den gledet kanskje ikke alle fans, men No Time To Die leverte et stort løfte: en Bond-film som fikk alle til å snakke. «»Det var en sjanse til å pakke opp alle de løse endene og fullføre det jeg startet for 15 år siden,» sa Craig om buen. Oppdrag utført.
- Les mer: Våre valg for neste James Bond
13. Første ku
(Bildekreditt: Mubi)
Kelly Reichardt har aldri sett Star Wars («Jeg husker jeg stod i kø som barn… og så falt jeg i søvn»), men du vil satse på at hun har sett mange westernfilmer; det krever en intim kunnskap for å omskrive sjangeren. Reichardt forkastet seks-skyttere, hvite macho-helter og grunnleggende myter, og spunnet i stedet en stille fortelling om mannlig vennskap i det frodige Pacific Northwest på 1820-tallet, mens Cookie (John Magaro) og King-Lu (Orion Lee) stjal melk fra en grunneiers verdsatt ku for å lage kjeks. First Cow viste seg å være en stille, rolig glede: «Det handler om forskjellen mellom å vise et publikum noe og å la et publikum se noe,» sa hun.
12. En ny runde
(Bildekreditt: Nordisk Film)
Årets Bafta- og Oscar-vinner for beste fremmedspråklige film, Thomas Vinterbergs oppløftende fortelling om fire lærere som bestemmer seg for å eksperimentere med drikking på dagtid, var den perfekte (gin og) tonic i pandemitiden. «En feiring av alkohol [som utviklet seg til] en historie om livet … hvor vanskelig det er og hvor verdifullt det er,» bemerket Vinterberg – en observasjon som ble smertelig ekte da han mistet datteren i en bilulykke uker før skytingen. Mads Mikkelsen utmerket seg som Martin, hvis ubehag i midten av livet er rystet av denne sprø planen, noe som fører til en dansedrevet finale som definitivt er årets beste rutine utenom Strictly. En ekte ganerens.
11. Quo Vadis, Aida?
(Bildekreditt: TRT)
Dette hardtslående Bosnia-Hercegovina-dramaet, som ble nominert til Oscar for beste internasjonale film, hvor det tapte mot det publikumsglade danske bidraget Another Round, foregår under massakren i Srebrenica i 1995, da mer enn 8000 muslimer ble beordret drept av general Ratko Mladic . Øynene og ørene våre er Aida (en fantastisk Jasna Ðjuricic), en oversetter som jobber i et FN-leir i den ‘trygge sonen’, og prøver å beskytte sin egen familie og tusenvis andre mens Mladic og hans menn drar ned med brød og sjokolade for å kamuflere deres sanne planer.
Som skrevet og regissert av Jasmila Žbanić (Grbavica), er denne ansvarlige, opprivende filmen gjort utholdelig av sitt konstant bankende menneskehjerte. «Mange filmer jeg ser som omhandler krig, til og med antikrigsfilmer, nyter krigsskuespillet,» sa Žbanić til Eurimages om filmens feministiske perspektiv. «Som kvinne kan jeg ikke finne noe hyggelig med krig. Det er en banal plattform for sosiopater og mennesker som er blindet av makt. Alle menneskelige verdier blir neglisjert og bare de sterke overlever. Som feminist forakter jeg disse strukturene.»
10. Bo Burnham: Innside
(Bildekreditt: Netflix)
Spesiell film eller komedie? Denne kaleidoskopiske kronikken om mental desintegrasjon ble skutt i et loftlignende rom under lockdown, og visket ut grensene mellom medier like sikkert som den blandet fakta og fiksjon. Hvis flere Total Film-forfattere hadde betraktet det som en film, siden den tross alt hadde en fortelling, ville den ha plassert enda høyere. For én ting er sikkert: det er et mesterverk, ettersom ikke mindre et komisk talent enn Steve Martin begeistret fortalte Total Film mens han promoterte sin egen TV-serie Only Murders In The Building.
Flytting mellom fengende elektropopnumre med akrobatisk rimende tekster, sokkedukker som diskuterer geopolitikk, skalpellskarpe observasjoner av sosial og digital isolasjon, dystre eksistensielle funderinger og mer, mye mer – alt presentert i en virvlende, susende visning av visuell og lydpyroteknikk – Inside er det mest imponerende verket til nå av den tidligere YouTube-sensasjonen som tidligere har skrevet og regissert åttende klasse. Burnhams angst er vår store gave.
- Les mer: De beste Netflix-komediene å se akkurat nå
9. The Mitchells vs. Maskinene
(Bildekreditt: Netflix)
«Jeg kombinerte i utgangspunktet det jeg elsker mest i verden – den gale familien min – og det jeg elsket mest da jeg var liten – morderroboter,» sa regissør Mike Rianda. Da Rianda fortalte historien om et langrennshøgskoleopphold skjemmet av et AI-opprør, satte Rianda aldri en fot feil. Årets beste animasjonsfilm ble produsert av Phil Lord og Chris Miller, som også hadde tilsyn med Spider-Man: Into The Spider-Verse, og den skrøt like mye hjerte, kunst og humor som den nettslingende gamechangeren. Den morsomme The Mitchells Vs. The Machines var også uventet hjertelig, og animasjonen var både uforskammet tegneserieaktig og rikt strukturert.
8. Minari
(Bildekreditt: A24)
Regissør Lee Isaac Chung bestemte seg for å forlate filmskaping for en lærerkarriere, og brukte de få sommermånedene han hadde igjen før skolen begynte å prøve å skrive «det mest personlige manuset jeg kunne tenke meg». For å vende tilbake til sine egne røtter, malte Chungs inderlige drama et delikat portrett av en koreansk familie som strever med å dyrke en støvete flekk av 80-tallets Arkansas – og fant storheten av små ting i en mektig enkel historie som gjentok det beste av John Steinbeck. Youn Yuh-jung vant med rette en Oscar mens Chung og Steven Yeun så vidt gikk glipp av noe, men det var lille Alan Kim som virkelig lyste opp 2021-prisene.
7. Redet
(Bildekreditt: Picturehouse Entertainment)
«Det er så få filmer… som er virkelig gode og kompliserte som har kvinner
i ledelsen,» sa Carrie Coon. Dette var en av dem. Riktignok var Jude Law i toppform, helt uimotståelig sjarm og smart som ambisiøs-slash-vrangforestillingsvaremegler Rory. Anne Reid droppet en ødeleggende cameo. Og ikke gjør det få oss i gang på den stakkars, monumentalt metaforiske hesten. Men dette var Coons film. Hennes skildring av fordrevne, sakte imploderende Alison fikk deg til å føle hver glede, hver frustrasjon, hver kjederøkt ciggy. Og nyansene hennes er neste nivå: ta øyeblikk når ektemannen Rory vafler videre, pinger BS-detektoren hennes oh-så stille.
Les mer: Jude Law, Carrie Coons om å lage The Nest
6. Faderen
(Bildekreditt: Sony)
Hvis sentimentet hadde hatt sin gang, ville Oscar-utdelingen i 2021 endt med at avdøde Chadwick Boseman ble kåret til beste skuespiller for sin rolle i Ma Raineys Black Bottom. Uansett ønsket utfallet, var det umulig å nekte for hvor fortjent akademisk ære Anthony Hopkins var for sin titaniske, hjerteskjærende tur i The Father.
Bare 16 minutter med skjermtid i The Silence Of The Lambs var nok til å vinne Sir Anthony sin første Oscar i 1992. Likevel gjorde han opp for det i Florian Zellers tilpasning av sitt eget scenespill fra 2012, et ødeleggende portrett av en gammel manns avstamning inn i demens som sjelden tok kameraet bort fra hans forrevne torturerte trekk. Rufus Sewell, Mark Gatiss og Olivias Williams og Colman ga alle betydelige bidrag til en film som fikk oss til å oppleve den sentrale karakterens vaklende grep om virkeligheten ved hjelp av proxy, på en subtilt skiftende leilighetsplassering. Til slutt handlet det imidlertid om Hopkins: en gigant av en skuespiller som uten tvil leverte sin definitive prestasjon.
5. Lovende ung kvinne
(Bildekreditt: NowTV)
Som showrunner på Killing Eve sesong 2 og forfatter av en deilig mørk roman Monsters, burde vi sannsynligvis ikke ha blitt overrasket over det voldsomme og feministiske innholdet i Emerald Fennells brennende filmdebut. Etter å ha fulgt en traumatisert kvinne (Carey Mulligan, forbløffende) på et personlig korstog mot giftig maskulinitet mens hun snudde bordet mot date-voldtektsforbrytere og nattklubbrovdyr, var Promising Young Woman grusomt morsom, grusom og sorgfull i like stor grad. Og nevnte vi det bankende lydsporet?
Kompromissløs og ubehagelig (stag-do-scenen er opprivende), den ga Fennell en rekke priser, inkludert tre Oscar-nikk (vinnende beste originale manus) og bidro til å åpne opp samtaler om samtykke. «En del av utfordringen er å få det til å ikke føles som medisin», sa Fennell om å finne det kreative strambåndet til en «problem»-film. «Det får det til å føles som noe du ønsker å gå og se på datekveld, og deretter diskutere det etterpå.» Det gjorde vi absolutt. Og vi la til Paris Hiltons «Stars Are Blind» til spillelistene våre…
- Les mer: The Total Film-anmeldelse av Promising Young Woman
4. Sound of Metal
(Bildekreditt: IMDb)
Årets mest oppslukende auditive opplevelse, Sound of Metal kunne ikke vinne Oscar for beste lyd (den fikk også beste filmredigering). Filmen fulgte punk-trommeslageren Ruben Stone (Riz Ahmed, som lærte seg trommer og ASL for rollen) på en reise inn i døvekulturen, da han plutselig mister hørselen. Etter å ha bosatt seg i et hjem for døve narkomane – overvåket av vismanns mentor Joe (Paul Raci, med rette Oscar-nominert) – begynner Ruben sakte å finne en fred som hadde vært savnet i hans tett sårede livsstil.
Regissør Darius Marder og lyddesigner Nicolas Becker la ørene dine rett ved siden av Rubens for mye av hans erfaring, og på kino spilte filmen med åpne (faste) bildetekster. «Denne filmen ble ikke bare laget for å høre folk,» sa Marder til Total Film. «Den ble laget for både hørende og døve, med den forståelse at det er to forskjellige opplevelser. Men det er hele ideen med en tverrkulturell opplevelse: vi kommer alle fra forskjellige perspektiver, og vi ser og opplever alle ting annerledes.» Sound of Metal viste seg å være en opplevelse både intens og dyp.
- Les mer: Total Film-anmeldelsen av Sound of Metal
3. Nomadeland
(Bildekreditt: Searchlight Pictures)
I 2017 laget Chloé Zhao et mesterverk i The Rider, en gripende fortelling om en rodeo-rytter som får en nesten dødelig hodeskade. Filmen spilte en rollebesetning av ikke-skuespillere som spilte versjoner av seg selv – et skritt forbi dokudrama og inn på territoriet til «fiktiv dokumentar».
Med Nomadland gjentok Zhao mye av det samme trikset, men denne gangen plyndret hun den selvutslettende filmstjernen Frances McDormand midt blant ikke-skuespillerne som spilte seg selv. Hun fanget også tidsånden med historien om USAs nye nomader, seksti- og sytti-somethings som mistet alt i 2008-krasjen og søkte etter sesongarbeid mens de levde utenfor bobiler.
Med en gang fanget Nomadland en hardbarket tilværelse og en følelse av frihet under de overveldende stjernene, vant Nomadland Gullløven i Venezia og krysset en vei brolagt med gonger som førte hele veien til Oscar-utdelingen, hvor den kåret til beste film, regissør og skuespillerinne. «A once-in-a-lifetime reise», er hvordan Zhao beskrev det i sin takketale, og Nomadland er en sjelden film som kan endre måten du ser på ditt eget liv.
- Flashback! Nomadland vinner beste film ved Oscar-utdelingen
2. Den grønne ridderen
(Bildekreditt: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) ble tiltrukket av det anonyme diktet fra 1300-tallet Sir Gawain And The Green Knight fordi det ga sjansen til å lage en film om «en ridder på en hest som drar på reise. .. noe jeg kunne gjøre rett og slett på et relativt lavt budsjett». Men filmen han laget var forvirrende, visuelt dristig og vilt fantasifull.
Historien er faktisk enkel: en ridder helt i grønt presenterer seg ved hoffet til Arthur og Guinevere og tilbyr hvem som helst sjansen til å ta et gratis skudd mot ham, selv om den skaden som er påført vil bli returnert om 12 måneder. Dissolute Gawain (Dev Patel) spionerer en sjanse til ære og kaster seg av ridderens hode, bare for at den fremmede skal samle det opp og gå ut. Et år senere må Gawain sale opp og ri til et fjernt kapell for å møte sin skjebne…
Ved å dekonstruere heltens reise mens Gawain gjennomgår en rekke merkelige møter mens han krysser praktfulle landskap, ga Lowery en enestående visjon. Alle fra Monty Python til John Boorman har gjort Arthurianske legender. Men har noen gjort det så bra?
- Les mer: Dev Patel og Joel Edgerton snakker om The Green Knight
1. Dune
(Bildekreditt: Warner Bros)
På samme måte som House Atreides etter ankomsten til Arrakis, var oddsen stablet mot Dune. Her var science fictions Ringenes Herre – en «ufilmbar» roman som beseiret de legendariske filmskaperne David Lynch og Alejandro Jodorowsky. Først var det tvil om at publikum for en cerebral sci-fi-blockbuster på 165 millioner dollar eksisterte. Senere ble diskursen rundt kino vs. streaming enda mer øredøvende enn Hans Zimmers sublime, emaljeraslende partitur. Hele tiden spilte pengemennene kylling med en håpet del to, uvillige til å forplikte seg til et avsluttende kapittel før den første filmen viste seg.
Det er vann dypt, dypt under ørkensanden nå. Dune var en gang-i-en-generasjon sci-fi opus. En uovertruffen øvelse i verdensbygging, det var en film som fullt ut transporterte publikum til en fjern, føydal fremtid. Greenscreen og nymotens virtuelle produksjonsteknikker ble avvist. I stedet ville Dune filme på ekte, på enorme sett og i ørkenene til Wadi Rum og Abu Dhabi, slik at du praktisk talt kunne føle krydderet under neglene.
Det var en film med storsuksessforestillinger, men arthouse-sensibilitet og sjel, som kjempet med dype, relevante temaer (kolonialisme, økologisk utnyttelse) midt i de slappe synene til kolossale sandormer og romskip i storbystørrelse. For Denis Villeneuve, «Dune handler om den menneskelige ånds triumf,» og han fant en absurd stjerneklar A-liste rollebesetning som var i stand til å ta denne utfordringen, avhengig av Timothée Chalamet, som brakte tidlig visdom og dyktig fysiskhet til den konfliktfylte frelseren Paul Atreides .
Omfanget av Team Dunes prestasjon kan ikke overvurderes. LOTR er en treffende sammenligning; dette var en tilsvarende definitiv tilpasning av en uangripelig litterær klassiker, den ordrike indre av Herberts prosa erstattet med en like poetisk visuell sensibilitet. En vanlig kritikk – den forteller bare halve historien – er et omstridt poeng nå som del to nærmer seg. Og utover det, en tilpasning av oppfølgerromanen Dune Messiah, hvis alt går etter planen. «Drømmer er meldinger fra dypet,» lyder en stemme i filmens fengslende åpningsrammer. Etter å ha lest Dune i en alder av 14, tok det Villeneuve 40 år å realisere drømmene sine. Ventetiden var verdt det.
- Les mer: Denis Villeneuve snakker om å bringe Dune til det store lerretet
Dette er Total Films valg for de beste filmene i 2021. Enig eller uenig? Gi oss beskjed på sosiale medier. For mer, sjekk ut de mest spennende kommende filmene på vei snart.