Når vi ser tilbake på 2023, et år preget av gode filmer og oppsiktsvekkende filmdiskusjoner, fra Barbenheimer som årets kulturelle fenomen til den nylige krangelen om Ridley Scotts skildring av Napoleon Bonaparte, hva er det du husker best? Er det det gripende eposet Killers of the Flower Moon av en av filmens mestere, Martin Scorsese, eller den siste av David Finchers kaldblodige fascinasjoner, The Killer? Kanskje er det noe som bokstavelig talt stikker seg ut fra de stilrene silhuettene av livaktige dukker, historiske bastioner og snikmordere: deres umistelige hodeplagg.
Det amerikanske idealet
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Da nyheten om de samtidige kinolanseringene av to av årets mest etterlengtede filmer (Barbie og Oppenheimer) ble kjent, ble de iøynefallende estetiske forskjellene mellom de to filmene raskt omgjort til fanplakater. Barbies tøylesløse rosa farge kolliderte med Oppenheimers mørke nyanser, mens tittelrollene (Margot Robbie og Cillian Murphy) sto overfor hverandre i en duell.
Men til tross for duoens tonale forskjeller, delte Barbenheimer faktisk mye mer enn bare en lanseringsdato. Vi kan spøke med at de to amerikanske kulturpersonlighetene begge setter pris på en god buksedress og forstår kraften i en velplassert hatt, men Barbenheimers oppmerksomhet på tilbehør er ikke så overfladisk som det først ser ut til. Image er en viktig del av det amerikanske idealet, noe begge regissørene, Greta Gerwig og Christopher Nolan, har tatt hensyn til.
Når J. Robert Oppenheimers prosjekt med å bygge atombomben er godt i gang, blir han sheriff i sin egen lille forskerby. Med en bredbremmet pork pie-hatt og et belte med sølvspenne kler han på seg et antrekk som blir til en uniform og skaper det klassiske bildet, der mannen og myten smelter sammen. Oppenheimer viser hvordan atombombens far lever ut sin amerikanske drøm, der han har klart å kombinere kjærligheten til ranchen sin med sin vitenskapelige karriere.
I mellomtiden, når Barbie forlater Barbie Land for å finne ut hvorfor hun har «forestående dødstanker» og flat flåte, skifter hun raskt til et cowboyantrekk med frynser og rosa cowboyhatt. Barbie gleder seg til å møte menneskeheten og bli takket av jenter over hele verden for alt det gode arbeidet hun har gjort, så hvorfor skulle hun ikke velge et antrekk som både er klassisk henne og viser hennes amerikanske verdier. For både Barbie og Oppenheimer er klesvalget mye mer enn bare klær. Fra topp til tå symboliserer antrekkene deres verdier og deres iboende patriotisme, som det stadig settes spørsmålstegn ved i begge filmene.
Nostalgi og identitet
(Bildekreditt: Sony Pictures)
Cowboyhatter har for tiden en revival, ikke bare på grunn av Barbie, men også på grunn av en rekke kulturelle øyeblikk. Beyoncé er den siste popstjernen (fra Madonna til Lil Nas X) som har tatt på seg cowboyhatten i forbindelse med Renaissance-albumet, noe som gjør at tilbehøret ikke bare er trendy på kino, men også er et nødvendig akkompagnement til enhver konsert. Historiske personer er ofte en nostalgisk sammensmelting av deres største bragder og mest betydningsfulle egenskaper. Kanskje på samme måte som Charlie Chaplins bart og bowlerhatt vil Beyonces image for alltid være knyttet til en sølvhest og en matchende cowboyhatt med juveler.
Vi husker Napoleon for hans militære bragder (og fiaskoer), hans angivelige kortvoksthet og selvfølgelig bicorne-hatten. I Ridley Scotts nyeste film tar Napoleon (Joaquin Phoenix) sjelden av seg hatten – faktisk er det et sjokk for publikum å oppdage hans flate og statiske hattehår. Hans dedikasjon til Frankrike kommer til uttrykk ved at han holder fast ved militæruniformen, selv når hans jevnaldrende er kledd som sivile. Napoleons personlige identitet og patriotisme er ett.
Et middel til forkledning
(Bildekreditt: Netflix)
Hatten i 2023 forteller oss så mye om en person, og cowboyhatten demonstrerer nå musikksmaken din, utover dens røtter i ville vesten og country. Men i David Finchers The Killer er hattene en måte å skjule Smiths’ fanatiske leiemorder (Michael Fassbender) på i stedet for å identifisere ham.
For snikmorderen er nøkkelen til å lykkes som morder å «unngå å bli husket», og derfor går han i hvite chinos, en stygg hawaiiskjorte og topper looken med en bøttehatt. Kulturelt sett elsker vi å romantisere vold, og det har vi også gjort i mange av Finchers filmer. Men ved å kle morderen i en bøttehatt og forglemmelige turistklær kan ikke publikum se morderen som en elegant skikkelse. Når han i tillegg er besatt av et band som for lengst har gått i glemmeboken og har en forkjærlighet for Maccies-frokost, blir morderen akkurat som publikum, nok en skiftarbeider med en hverdagslig og ofte kjedelig jobb.
Hatten kan selvsagt bety mange ting, og dukker opp i alt fra konsertfilmer til historiske filmer. Men fremfor alt forteller hatten i 2023 oss at filmen er tilbake! Borte er de klaustrofobiske små kulissene og minimalistiske garderobene i de COVID-begrensede filmene. Dette året har vært preget av episke kostymer, comeback fra anerkjente regissører og selvfølgelig ikoniske hodeplagg som passer til enhver anledning. Enten det er et slag ved Waterloo eller en tur til Barbie-land.
Hvis du vil vite mer, kan du ta en titt på listen vår over de beste TV-seriene og filmene i 2023.