Den nye Disney Channel -animerte serien Hailey’s On It er litt vanskelig å beskrive kortfattet. Showet følger 14 år gamle Hailey Banks (Auli’i Cravalho) mens hun ser ut til å fullføre en liste over vilt upraktiske oppgaver med sin beste venn Scott (Manny Jacinto) for å redde verden fordi en professor fra fremtiden (Sarah Chalke) fortalte at hun måtte. Det er litt navnet mitt er jarl/100 gjerninger for Eddie McDowd, litt regning og Ted, og generelt sjarmerende.
Men du trenger ikke å ta ordet mitt for det; Serien er planlagt til premiere på Disney Channel og Disney XD 8. juni og neste dag på Disney Plus. I forkant av det hadde vi muligheten til å snakke med skapere og utøvende produsenter Nick Stanton og Devin Bunje alt om hvordan det var å lage showet gjennom høyden på Covid-19-pandemien, fordelene med animasjon og hvordan det å gjøre en forskjell kan noen ganger begynner det lite.
Følgende intervju er lett redigert for lengde og klarhet .
(Bildekreditt: Disney)
GamesRadar+: Hva er heis tonehøyde for Hailey på det?
Nick Stanton: Elevator Pitch er en 14 år gammel jente som har en liste over ting hun alltid har ønsket å gjøre, og da sprenger denne vanvittige professoren fra fremtiden inn på rommet sitt og sier: ‘Den listen Kommer til å være ditt første skritt for å oppnå gode ting, overleverer henne denne listen, og går tilbake dit hun kom fra, og etterlater Hailey med … det er som en helt upraktisk liste.
Det er alt fra «bruk de gamle gavekortene» til å «lære en katt å spille piano,» men hun må sjekke av hver listeartikkel. Og gjør det med sin beste venn, Scott Denoga, som er naboen hennes. De er bestevenner – og kan være mer enn venner?
Nå vet jeg at dette er din første gang du skaper og leder og produserer et animert show, selv om ingen av dere er fremmede for å jobbe med en animert serie. Hva vil du si er den største utfordringen knyttet til det skiftet, gitt at du sist jobbet med live-action TV [Prince of Peoria, Gamer’s Guide to STORE MYE ALT]?
Devin Bunje: Den største utfordringen … Jeg mener, det er mange fordeler. En god historie er en god historie. Og du kan fortelle, i tankene våre live action eller animasjon, hvis du har en god historie, kan du lage et flott show. Og animasjon er flott fordi vi har verktøyene til å gjøre alt og alt vi ønsker så langt som sett og steder og karakterer og sånt.
Den ene utfordringen, antar jeg, var vårt siste show [Prince of Peoria] faktisk ble filmet foran et live studiopublikum. Så det var flott. I løpet av en uke ville vi ha to bordavlesninger, en gjennomgang og deretter filme foran 500 mennesker. Og vi ville få øyeblikkelig tilbakemelding, hvis noe ikke fungerte eller fungerte så bra, ønsket vi å bringe det opp igjen, et cetera, et cetera.
I animasjon er prosessen på en måte strukket ut mye lenger? Piloten vår vi jobbet med i tre pluss år. Og annenhver episode er i det minste sannsynligvis ett år hver. Og vi startet i pandemien, så selv forfatterenes rom var liksom på zoom, og det var ganske vanskelig å få den umiddelbare tilbakemeldingen om hva som fungerer og hva som ikke er.
Så vi har nettopp funnet ut at vi måtte strekke den prosessen ut. Vi vil gjøre bordleser med alle på mannskapet, bare for å lese skriptene, og så ville vi prøve å gjøre animatiske visninger, og så ville vi gjøre screeninger fra tidlig farge. Prosessen ville gå om og om igjen, og vi ville gå over hver episode, jeg vet ikke, dusinvis av ganger før vi var sikre på at vi hadde samme nivå på … alt var morsomt og fungerende og alt det også. Bare en mye lengre prosess, antar jeg at jeg vil si.
For et animert show med Disney Channel – og dette er ingen krenkelser ment, det er hva det er – rollebesetningen er ganske stablet. Hvordan gikk du frem for å kaste showet? Og hvordan overbeviste du disse utrolig talentfulle menneskene om å komme med deg?
ns: Vel, vi hadde flaks. [ ler ] Jeg tror de rette menneskene var tilgjengelige til rett tid. For fra topp til bunn fikk vi virkelig vår ønskeliste. Vi laget en drømmeliste i begynnelsen, og det er den vi endte med å kaste. Jeg tror Auli’i var på audition, og jeg tror Manny gjorde det også. Og jeg mener, umiddelbart var de det.
Jeg hører på Scott nå og Manny er … vi var enorme fans av hans og vi elsker det gode stedet. Og han er bare morsom. Nå er det ingen andre jeg kan forestille meg å stemme Scott, fordi rytmene hans er så unike. Og selv om vi skriver en linje på en måte som er i hodene våre, men han vil komme med en helt annen måte, men det er super morsomt. Det var en drøm.
Og så var Sarah Chalke tilgjengelig. Jeg mener, mye av det var at vi gjorde mye av dette under pandemien, og mange skuespillere var tilgjengelige da til fordel. Det var egentlig bare en slags ønskeliste. Og selv gjennom den første sesongen har vi fått noen gode, gode rollebesetninger, og vi lyktes virkelig, tror jeg.
(Bildekreditt: Disney)
Den viktigste innbilningen her er at Hailey må fullføre en liste over ting. Har du allerede en full liste på plass? Eller er det mer av en, ‘Hvis vi kommer med en kul idé å lage en episode om,’ plutselig er det på listen?
DB: Ja, vi har faktisk gått gjennom og laget en enorm liste, noe av det fordi vi må slags designsider og det vil være ting der, noen av det bare forfatterne, som historie Å generere, som, hva er alle tingene dere ville ha lagt på listen din når dere er tenåringer? Den typen ting. Men vi er absolutt ikke 100% forpliktet til nøyaktig hva som er på listen nå og kan ikke justere oss hvis vi fortsatt trenger det.
Når vi snakker om konstruksjonen av showet, er enhver form for tidsreiser uunngåelig fortellende komplisert. Forsøkte du å implementere et sett med regler når du skulle gjøre det? Eller er det egentlig mer ‘Rule of Cool?’
ns: Jeg vil si at det er mer ‘Rule of Cool.’ Men malen som vi jobber med, i det minste i hjernen min er, og vi tror det er en formel som fungerer bra, er Regningen og Teds utmerkede eventyr slags idé, ikke sant? Jeg mener, det var tydeligvis en film om tidsreiser. Men kjernen i det handlet det om disse to normale barna som egentlig bare måtte bestå historisk test, og det går til disse vanvittige stedene. Og det var tilfeldigvis en favorittfilm av både meg og Devins oppvekst. Så vi brukte det på en måte.
Og sannheten er at vi ikke gjør mange faktiske tidsreiser gjennom hele serien, fordi den blir litt komplisert. Og jeg tror ærlig talt, formelen som fungerer best i tankene våre er bare en slags jordet, ekte verden, ekte karakterer, vanlige barn, men så skjer disse fantastiske tingene med den verden i motsetning til at de går inn i fremtiden eller deres tid på å reise . Vi liker ideen om en jordet verden.
(Bildekreditt: Disney)
Et vanlig avstå fra bokstavelig talt alle jeg intervjuer, uansett medium, er at det er et slags mirakel at noe som noen gang blir laget i det hele tatt. Var det noen spesielt vanskelige støt i veien som du måtte overvinne for å få Hailey på den over målstreken?
DB: Jeg mener, den største var sannsynligvis pandemien. Bokstavelig talt rett etter at vi hadde fått auditionene og hadde sirklet Auli’i og Manny som de to vi ønsket, skjedde pandemien, og vi klarte ikke å spille inn dem, fordi de ikke hadde hjemme -mikrofoner den gangen.
Så vi måtte, for å komme videre, måtte vi gjøre riper, som er som, få noen til å fylle ut for å gjøre hver karakter på showet. Heldigvis fikk vi noen super talentfulle mennesker til å gjøre det også. Og klarte å selge ideen, og enda bedre, det var da vi klarte å få Gary Anthony Williams inn som beta. Han hadde tilfeldigvis en rigg, og han var uansett på kortlisten vår for beta, men vi hadde ikke helt kastet det ennå. Men han gjorde en så fantastisk jobb. Etter hans første plate var det umiddelbart klart at ‘Å, denne fyrens beta, nå kan det ikke være noen andre.’ Så det var en slags en lykkelig ulykke.
Hailey er på det, fra screeners utseende, ser ut til å være et 11-minutters show med sporadisk 22. Hva synes du er fordelen med begge formatene? Er den ene vanskeligere enn den andre?
DB: Det er fordeler og ulemper med begge deler. 11 -tallet, du kan fortelle en litt enklere historie som bare får rett til kjøttet av det og slags løse det raskt. 22-tallet er fine fordi du kan få en mer dyptgående historie, du kan ha flere tegn som gjør flere ting i løpet av de 22 minuttene. 11 -tallet er også tøffe fordi du bare må komme med dobbelt så mange historier. [ ler ] Så det ender opp med å være dobbelt så mye arbeid i en historiegenererende forstand. Men det er også mye lettere å skrive dem også.
Det er fordeler og ulemper med begge deler. Vi liker definitivt å kunne gjøre begge deler. Vi begynner kanskje å gjøre mer 22 -tallet etter hvert som våre slags historier blir mer involvert, og vi begynner å treffe mer av de slags teltstolper i de emosjonelle og karakterbuer som vi gir oss mot.
(Bildekreditt: Disney)
Jeg må si at kastet gags som jeg har fanget er ganske inspirert. Du vet, jeg har bare sett et par episoder, men jeg er ganske sikker på at jeg så og/eller hørte Hamilton, Rent, Endgame og til og med en B-52s referanse veldig kort. Har du en favoritt gag som klarte å komme inn i showet?
DB: Vi har mye. Hats -musikalen som jeg tror du refererer til, er sannsynligvis min favoritt. Vi hadde nettopp en full montering av forskjellige musikalske typer. Vi har et utrolig par komponister og låtskrivere, Matthew Tishler og Andrew Underberg. De kom tidlig på pilotstadiet, og vi fant ut at de hadde nøyaktig samme humor, og de er utrolig talentfulle, og som den samme typen musikk. Så da forfatteren vår Kevin Yee, som skrev den musikalske episoden og også er en elsker av Broadway -musikaler, kastet slags inn, ‘Å, la oss gjøre denne montasjen av forskjellige parodier,’ de kom med de største små utdragene av alle de forskjellige Sjangre på en måte som vi alle bare ble forelsket i.
ns: og jeg vil si min favoritt, jeg vet ikke om det er en parodi eller hva, det er denne potetbrikken som heter ‘Dingles’ i vår verden. Og på et tidspunkt ender de opp med å få en fabrikkturné i Dingles -fabrikken, inspirert av en Willy Wonka slags ting. Vi møter den eksentriske eieren, Chip Dingle, og vi fikk rare Al til å spille den karakteren. Og vi begge vokste opp, du vet, UHF var, jeg tenker uavhengig, begge favorittfilmene våre som vokste opp, og å jobbe med ham, og han synger en sang … det var super morsomt.
noe du håper at folk tar bort fra showet når de får se det?
DB: Den typen tema vi fortsatte å gå tilbake til er bare ideen om at hvem som helst kan gjøre en forskjell i verden. Vi starter med en karakter som er super i sitt eget hode og nervøse, og som alle andre gjetter sine evner og flauheter og slike ting – og finner raskt ut ikke bare er hun i stand, men hun er bestemt til å gjøre gode ting. Og så får vi fortsatt gå sammen med henne på hele reisen for å få henne til det punktet. Og vi tror bare det er en morsom type inspirerende historie for alle.
Hailey har det premiere 8. juni på Disney Channel og Disney XD, neste dag på Disney Plus. Mens du er der, kan du kanskje sjekke ut noen av de andre beste showene på Disney Plus.