DC -universet skifter gir til surrealistisk skrekk i sommer med sin siste crossover -arrangement, Knight Terrors. Historien starter med Knight Terrors: First Blood #1, på salg. Når heltene sliter mot sin egen verste frykt, vil hver hovedperson bli tvunget til å konfrontere uavklarte spørsmål fra sine respektive psyker.
Knight Terrors spenner over DCs titler i juli og august, med kjerneserien med fire utgaver som er bokført av July’s First Blood og August’s Knight Terrors: Night’s End #1. I tillegg til å skrive hovedserien, skriver Williamson også Knight Terrors: Batman, sammen med Guillem March, og Knight Terrors: Superman, sammen med Tom Reilly.
I et eksklusivt intervju med Newsarama, beskriver Williamson opprinnelsen og utviklingen av ridderskrekk, hvordan arrangementet går dypere med hovedpersonene sine uten å ofre superhelten, og erter ikke bare hva leserne kan forvente av Knight Terrors, men hvordan historien vil påvirke den Dawn of DC.
(Bildekreditt: DC Comics)
Newsarama: Howard Porters kunstverk i Knight Terrors: First Blood #1 er noe av det råeste, mest viscerale arbeidet jeg har sett ham gjøre. Hvordan brakte det den siden ut av ham for denne åpningsutgaven?
Joshua Williamson: Howard elsker skrekk og har ønsket å gjøre litt skrekk i veldig lang tid fordi han aldri har klart å gå så langt. Med dette problemet husker jeg at jeg skrev det, og jeg føler alltid at jeg bor i Teen+ Rating World når det gjelder DC, som noe som er PG-13. Med bildebøkene mine er det litt mer modent, men med dette skulle jeg presse den.
Da måtte jeg dra til Howard og være som «Howard, det er din jobb å gjøre det litt grovt og litt visceral, men vi kan ikke komme i trøbbel. Du må gå denne linjen, Howard!» [ler] Og han var som «Jeg har det. Vi har det bra.» Han er en så allsidig kunstner, men han elsker skrekk og det fungerte bare.
Doctor Destiny spiller en stor rolle i første blod, men det handler egentlig om søvnløshet. Hvordan skapte det en ny supervillain?
Vi gikk frem og tilbake hvis vi skulle gjøre en ny skurk eller ikke. Virkelig tidlig på noen av samtalene vi hadde om det, var at jeg ønsket å lage en Freddy [Krueger] for DCU. Når det er en veldig stor historie, føler jeg at vi faller på visse karakterer, som om det kommer til å bli Darkseid, Anti-Monitor eller noen av disse store kosmiske skurkene. Jeg følte at vi trengte en annen kraftig, over-the-top skurk, men jeg ville ha en som hadde en veldig annen personlighet.
Insomnias ondskapsfulle og ondsinnede, men jeg ville ha noen som hadde litt mer personlighet og var litt på den morsomme siden. Så la oss lage en skurk som er litt over-the-top, litt annerledes, men også litt tragisk. Vi startet samtalene våre om det.
Med Doctor Destiny har jeg alltid vært tilhenger av den karakteren som skurk, og jeg har alltid funnet at mareritt er interessant. Så la oss koble den til den karakteren, men få inn noe nytt og leke med visse ting.
(Bildekreditt: DC Comics)
Du brainstormet denne historien da mørk krise på uendelige jordarter kom ut, som er en så stor, kosmisk historie. Denne er mye mer intim og fokusert på underbevisstheten. Handlet dette om å holde følelsen av innsatser, men invertere følelsen av skala?
Det er det akkurat. Mørk krise var så stor, det var så mange karakterer, elementer og ting som skjedde. Med denne ønsket jeg å få den ned og gjøre det om hva som foregikk i disse karakterens hoder og gjøre det mer personlig. Det er grunnen til at Deadman egentlig er synspunktet for mye av det.
Etter mørk krise ville jeg bare fortelle – jeg vil si «en mindre historie», men det skjer mye. Virkelig tidlig ble vi presentert for denne utfordringen at [DC] ønsket å gjøre noe stort, men ingen multiverse, ingen alternativ virkelig Trekker vi det fra? Det var der jeg kom med mareritt fordi mareritt kan være veldig intime.
Saken med mareritt er at de ikke skal bli tatt bokstavelig. Hvis du ser slanger i marerittene dine, betyr det ikke nødvendigvis at du er redd for slanger, så hva representerer den slangen faktisk for deg? Da vi begynte å snakke med de andre forfatterne og redaktørene om det, var en av tingene vi sa: «Hva handler marerittene deres om?» Noe som er nødvendigvis det samme som «Hva er de redd for?»
Det fikk alle til å ta et skritt tilbake og bare tenke på karakteren deres mer enn å få dem til å møte en stor eksplosjon. Jeg husker at jeg gikk opp til andre forfattere som sa «Hvis du har sett et mareritt på Elm Street, kommer du til å ha det bra.» [Ler] Det var litt mer av å snakke om hva som skjer i karakterenes hoder, frykten de har, eller tingene de har tenkt på, og deretter komme inn i skrekk tropene og hoppstrekene.
(Bildekreditt: DC Comics)
Noe vi ser, spesielt i Tie-Ins, er at heltene må gå dypere inn i sine egne mareritt for å få fri; den eneste veien ut er gjennom. Hvordan bygde det disse lagene i underbevisstheten og eskalerte historien med det i tankene?
Som du sa, den eneste veien ut er gjennom. Jeg tror de fleste av disse karakterene kommer til å innse at det er en drøm ganske raskt. Når de først vet det og de er klarsynte, blir det en historie om kontroll og hvordan den eneste måten [fremover] er å ta kontroll. For dem, for å kontrollere situasjonen, de må gå dypere og få den kontrollen, de kunne ikke være stasjonære der de var, de må gå dypere.
Knight Terrors: Superman går ikke så dypt. Vi takler en frykt som Superman har, et underbevisst problem som han har, men det blir mye mer om at han må hjelpe folk. Historien hans handler ikke om å gå dypere, den handler om å komme seg ut. For Knight Terrors: Batman er det en spesifikk grunn til at han må gå dypere for å gjenvinne kontrollen, men hva finner du når du går dypere og hva lager du?
Denne personen har skapt dette symbolet på mareritt og mørke, hva annet har han i hodet? Det er en del i Knight Terrors: Batman -saken der Insomnia sier «Jeg gjør ikke dette, du er fyren som lager alt dette. Jeg ser bare og her med på turen!» Det var en del av historien, og la også leseren gå sammen med turen, og det betydde å gå dypere for å finne ut av ting.
Mer enn bare en synspunktkarakter, holder Deadman historien forankret mens innsatsen plukker opp rundt DCU. Hvorfor valgte du Deadman som spøkelsesvert for ridderskrekk?
Jeg elsker bare Deadman! Jeg liker ham virkelig, og jeg visste at jeg trengte en emosjonell karakter, en karakter som var spesifikk for denne historien. En av utfordringene som kom opp med å gjøre mørk krise var at enhver hovedperson i mørk krise hadde sin egen bok samtidig. Det var noe begrensende for hvor mye du kunne gjøre med disse historiene og hvor mye av en emosjonell historie du kunne fortelle med dem.
Da jeg nærmet meg dette, trengte jeg et synspunkt, en emosjonell historie og et emosjonelt anker. Det var fornuftig å være Deadman. Du gjør en historie om skrekk, om Insomnias krefter til å invadere noens sinn og kropp, og det hele var knyttet til Deadman. Veldig tidlig, da vi først begynte å snakke om dette, allerede før vi landet på mareritt, [redaktør] Ben Abernathy og jeg landet på denne tingen av, etter mørk krise, blir noen av heltene til DCU hjemsøkt av noe. Det var det som opprinnelig førte inn i alt, hjemsøkt, og det førte inn i alt annet.
En av prioriteringene var å ha Batman, Superman og Wonder Woman i det, og la treenigheten spille en viktig rolle i historien, spesielt i den første utgaven og avslutningen. Men jeg trengte bare en synspunkt som var noen som kunne komme seg litt i hodet. Alt fortsatte å peke på Deadman og egoistisk, det var flott fordi jeg elsker den karakteren. Den siste store historien med Deadman i kontinuitet var virkelig i løpet av den lyseste dagen og tingene han gikk gjennom med Dove. La oss se på det og se hva som har skjedd med ham siden den gang og hva han føler at hans rolle er i livet og hvor han er nå.
(Bildekreditt: DC Comics)
med Knight Terrors: Batman, du jobber med Guillem March og hans arbeid er bare fantastisk her, selv før marerittene begynner.
Jeg tror Guillem bare er et geni, så det handler bare om tillit for ham på det tidspunktet. Denne fyren er en utrolig historieforteller, han skyver utover, han forstår hva du gjør, og så nivåer han det opp, jeg ser det i alt. Det er en to-siders spredning som kom inn rett før jeg kom på denne samtalen, og jeg var som: «Skrev jeg det fordi dette er mye bedre enn det jeg tenkte!» Han får det til hver gang, han får den mørke humoren til det.
Han gjorde denne boken som heter Karmen på Image, og uten å ødelegge den, er det lignende elementer, så jeg visste at han kom til å slå dette ut av parken. Jeg stoler på at han kommer til å ta dette og løpe med det, han er en av mine favoritt samarbeidspartnere å jobbe med. Når jeg vet at Guillem kommer til å jobbe med noe, er det en vekt fra skuldrene fordi den fyren kommer til å takle det. Som «tilbake til jobb, alle sammen! Denne fyren kommer til å ta seg av den!»
Knight Terrors: Batman har også en back-up-historie med Damian Wayne, og henter fra sin rolle i den gratis tegneserie-dagens spesielle og posisjonerer ham for en sentral rolle i Knight Terrors generelt. Hvorfor valgte du å fokusere på den karakteren?
Jeg elsker Damian, jeg tror ikke det er en hemmelighet. Her er det fine med et mareritt på Elm Street og andre filmer om mareritt – de involverer alltid tenåringer! Når vi begynte å snakke om gratis tegneseriedag, var jeg som «Damian er den første som hadde et mareritt.» Og da økte rollen hans å øke. Det er så morsomt fordi noen ganger, når du jobber med disse historiene der det er så mange stykker, tenker du ikke på det i en lineær rad, men som et tre eller billedvev av bøker.
Det begynte bare å komme sammen, som «Damian vil vises her og da vil denne tingen skje, da vil Damian vises her og det vil være viktig her.» Det hele begynte å komme sammen i denne virkelig kule, store historien som er veldig morsom. Jeg elsker bare å jobbe med den karakteren. Han har trent, akkurat som faren sin, til å gjenkjenne drømmens og underbevisstheten og hva den gjør med deg. Damian har også et lite kontrollproblem, og det er det som skjer i [FCBD] -spesialen, med ham som prøver å finne ut hvordan han skal kontrollere dette.
Mye av dette vil blø inn i hans og Bruces forhold for Batman og Robin -boken som kommer ut i september.
Beyond Batman og Robin har Knight Terrors store implikasjoner for resten av DC -morgenen, helt ned til et opptreden av Amanda Waller i den første utgaven.
Amanda Waller er i den første utgaven, og hun er i den siste utgaven. Hun spiller en stor rolle og utnytter definitivt situasjonen, det er et stort stykke av dette. Det er så viktig for DCs morgen. I den siste utgaven introduserer vi en ny karakter som heter Doctor Hate. Doctor Hate vil spille en stor rolle fremover i DCU, det er en enorm ting, mysteriet om hvem Doctor Hate er. Det er ting fra dette som vil spille inn i Batman/Catwoman: Gotham -krigen, det er elementer som fører inn i den.
Jeg tror vi er på kvartveispunktet for DCs morgen, gi eller ta. Dette er en viktig del, der visse ting blir trukket i bevegelse på grunn av dette. Amanda Waller prøver også å bevise et poeng, at superhelter er farlige. En del av Insomnias mål er å gjøre alle redde for superhelter. På et tidspunkt kan de ha ting til felles der, og det vil alle spille ut mot slutten.
Knight Terrors: First Blood #1 er skrevet av Joshua Williamson og illustrert av Howard Porter. Knight Terrors: Batman #1 er skrevet av Joshua Williamson og illustrert av Guillem March, med en backup -historie skrevet av Williamson og illustrert av David Lafuente. Begge utgavene er i salg 4. juli fra DC Comics.
Knight Terrors er den siste i en lang rekke hendelser som har endret DC -universet. Her er vår liste over de viktigste DC -hendelsene gjennom tidene.