(Bildekreditt: Marvel Comics)
2021 markerer Marvel Universes 60 -årsdag, etter å ha blitt lansert med Fantastic Four #1 fra 1961. I tiårene siden fire fryktløse oppdagelsesreisende hoppet i en rakett og lanserte Marvel Age, har Marvel -universet vokst til å inkludere hundrevis om ikke tusenvis av karakterer.
Noen av disse karakterene har blitt ekvivalenten til moderne myter, evige helter og skurker hvis fortellinger fortsetter å ekspandere og inspirere nye generasjoner av fans og skapere.
For å feire Marvel -universet og hedre kreasjonene som er født på sidene, samler vi en Marvel Yearbook – en liste over de beste karakterene i hvert år i Marvel -historien, 60 tegn i 60 år.
Vi setter ting i gang ved å se tilbake på 80-tallet, et tiår som omdefinerte Marvel-universet og mange av dets mest kjente karakterer, og som introduserte en rekke nye helter og skurker som holder ut den dag i dag-og der mange moderne fans og skapere ble myndige som Marvel -fans.
I de kommende ukene vil vi se tilbake på hvert tiår av Marvel Universe, og kåre våre valg for den beste karakteren hvert eneste år (selv om vi vil se på tiårene selv i kronologisk rekkefølge, bare for moro skyld) .
Så langt har vi også sett på de beste Marvel -figurene på 00 -tallet, de beste Marvel -karakterdebutene på 70 -tallet og de beste karakterene på 90 -tallet.
Når du har gått gjennom valgene våre for den beste karakteren i hvert år på 80 -tallet, kan du hoppe på Facebook og Twitter og fortelle oss hvem dine favoritter er, og hvorfor! Det er alt en del av moroa.
1980: Kitty Pryde
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Utrolig X-Men #129
Anbefalt lesing: Utrolig X-Men (bind 2)
Godt leste X-Men-fans vet altfor godt at nesten hvert nye tiår av lagets eksistens har gitt teamet og deres eventyr en ny status quo eller tone.
Og på 80 -tallet, etter å ha brukt 70 -tallet på rasende superheltaksjon, begynte forfatteren Chris Claremont nok en gang å fokusere på «skolen» -aspektet ved Xaviers skole for begavede ungdommer, inkludert å bringe inn en ung tenåringsmutant ved navn Kitty Pryde som den første av en ny bølge av studenter og karakterer for å bli med i teamet og tittelen.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Å bli med i rollebesetningen med Uncanny X-Men #129, midt i den berømte ‘Dark Phoenix Saga’, ble Kittys ungdommelige energi og funky fasekrefter raskt en sentral del av boken. Wolverine, Nightcrawler og de andre voksne X-Men tok Kitty en spesiell glans som mentorer, mens mange unge lesere fant en samtid i Kitty-en stemning som sitter fast da mange av oss har nådd voksen alder ved siden av hennes vekst på siden.
Nå er en voksen som heter Kate – kaptein Kate, faktisk – som leder for Marauders, Krakoa Navy, Kittys vei inkludert å bli en ninja -mester, en SHIELD -agent, en intergalaktisk superhelt i seg selv, og til og med rektor på Xavier -skolen.
Noen vil si at hun er det ultimate eksemplet på hva X-Men kan gjøre for en person-men det gjør en liten bjørnetjeneste til en karakter som ikke bare har hatt den unike fordelen av å vokse opp foran lesernes øyne (en sjelden bragd for tegneserier karakterer, som sjelden eldes på konkrete måter), men som har steget utover enhver utfordring foran henne i over 40 år nå.
Gjorde ikke kuttet: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senator), Madame Web, Karma
1981: Rogue
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Avengers Årlig #10
Anbefalt lesning: Mr. og fru X
Utvidelsen av X-Men stoppet ikke med Kitty Pryde. Bare et år etter hennes debut, ble en annen ung mutant introdusert for Marvel Universe som ville bli en av de mest populære X-Men noensinne-Rogue.
Rogue dukket først opp i 1981 Avengers Annual #10 som en ung protege for den skurkeløse Mystique (selv en breakout -stjerne i seg selv), som også er Rogues adoptivmor. Rogue ble manipulert av den mutante formskifteren til å bruke hennes dengang ukontrollerte kraften til å absorbere minner, krefter og til og med livskraft til andre vesener for å tømme Mystiques fiende, Marvel, av hennes krefter og minner og etterlate henne i koma.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Rogue avsluttet deretter å ha noen av kreftene til fru Marvel på lang sikt, inkludert flyging, superstyrke og sårbarhet. Kombinert med absorpsjonskreftene hennes, som krevde henne til å dekke hele huden i klær for at hun ikke skulle tømme noen ved et uhell, ble hun en av de sterkeste mutantene i tiden.
Rogue begynte forløsningen med å bli med i X-Men-en posisjon hun har opprettholdt mer eller mindre siden, gjennom den slags oppturer og nedturer som bare X-Men kan oppleve (x-perience?).
Rogue har også blitt en av de mest populære mutantene, mye takket være hennes kjerne rolle i X-Men: The Animated Series fra 90-tallet, og hennes skildring av Anna Paquin i Fox X-Men-filmer. Hun ble også en fanfavoritt for sin rolle i X-Menns såpodynamikk takket være hennes vilje-de-ikke-de/kan-de-de-ikke-de-romantikk med andre mutanter Gambit. I disse dager er Rogues krefter i stor grad under kontroll, og hun er lykkelig gift med sin langsiktige kjærlighetsinteresse.
Gjorde ikke kuttet: Destiny (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982: Monica Rambeau
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Amazing Spider-Man Annual #16
Anbefalt lesing: Nextwave: Agents of HATE
Mange moderne fans lærer bare Monica Rambeau takket være hennes rolle i WandaVision (spilt til perfeksjon av Teyonah Parris), men historien til Marvel Comics går mye dypere enn til og med hennes spirende MCU -tilstedeværelse. Faktisk har Monica Rambeau skillet fra å være Marvel Comics ‘første kvinnelige Captain Marvel, lenge før hennes allierte Carol Danvers tok på seg mantelen.
Monicas historie begynner i 1982’s Amazing Spider-Man Annual #16, som ga henne opprinnelseshistorien som en New Orleans Harbour Patrol-agent som utvikler energikrefter under en innkjøring mellom Spider-Man og et fremmedvåpen.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Monica kaller Captain Marvel av media, og omfavner navnet og blir en fullverdig superhelt som bruker sin makt til å forvandle seg til og kontrollere nesten alle energityper for å bli en Avenger-til og med bli lagets leder ikke lenge etter at han begynte.
Gjennom årene har Monica endret kodenavnet hennes noen ganger, inkludert bruk av navnene Photon og Pulsar, men hennes siste utvikling til en kosmisk elithelt under navnet Spectrum ser ut til å ha sittet fast.
En ting som aldri har endret seg er Monicas status som en kultfavorittkarakter som alltid finner en måte å bli en integrert del av Marvel -universet når hun er i nærheten – til stor fordel for Marvel.
Gjorde ikke kuttet: Cloak & Dagger, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker
1983: Beta Ray Bill
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Thor #337
Anbefalt lesning: Walt Simonson’s Thor: Vol. 1
Hvis du ser på denne raringen, som tilsynelatende ligner en slags hest-Thor, og lurer på hva i helvete vi tenker, kan du være akkurat som mange av Marvel-fansen som ennå ikke er vunnet av sjarmen til Korbinite -krigeren kjent som Beta Ray Bill.
Først dukket opp i Thor #337 i 1983 fra forfatter/kunstner Walt Simonson, og var Bill opprinnelig en fiende for Thor som, i likhet med mange av God of Thunder’s andre fiender, ønsket å gripe Thors hammer Mjolnir.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
I motsetning til så mange av Thors utfordrere gjennom årene, besto imidlertid Bill ikke bare Tordenguden i kamp, han viste seg faktisk å være Mjolnir verdig, og ble forvandlet av kraften etter å ha løftet den.
Som det viser seg, prøvde Bill faktisk bare å redde hjemmelivet – en oppgave Thor hjalp ham inn etter at Odin satte de to mot hverandre for kontroll over Mjolnir, bare for å returnere det til Thor og lage et nytt våpen for Bill kjent som Stormbreaker – en versjon som har kommet seg inn i MCU i Avengers: Infinity War.
I årene siden har Bill blitt en av Thors lengste løpende allierte, og en kultklassisk Marvel-karakter som for øyeblikket leder sin egen begrensede serie fra den anerkjente forfatteren/artisten Daniel Warren Johnson.
Gjorde ikke kuttet: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham
1984: Venom Symbiote
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Secret Wars #8
Anbefalt lesing: King in Black
Historien om Eddie Brock og den fremmede symbioten kjent som Venom (en identitet de kollektivt deler) er en av Marvels mest tragiske, triumferende og sammenfiltrede baner – og alt starter tilbake i Secret Wars #8, der Peter Parker godtar et nytt Spider-Man-kostyme laget av en fremmed maskin for å bevare sin hemmelige identitet etter at hans klassiske drakt er makulert i kamp.
Den drakten – som ble Peters utseende en stund – var faktisk Venom -symbioten som overtok Peters kropp. Det ble en enda kraftigere og brutal Spider-Man mens Peter bokstavelig talt sov inne i drakten, selv om Parker snart oppdaget hva som foregikk og droppet det nå tydelig levende, noe følelsesdrakt før det var for sent.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Derfra blir symbiotbåndene med Eddie Brock, en journalist som ble skammet av Spider-Man, og gjennom deres felles hat mot veggkrøllen en av hans verste fiender noensinne, Venom.
Venoms første popularitet førte raskt til at karakteren ble fornyet som en antihelt, en rolle som Eddie Brock/Venom fortsetter å spille i Marvel-universet-selv om andre har gjort Venom tilbake til en ut-og-ut-skurk eller en enda mer heroisk tilstedeværelse når du bruker symbioten.
Gjennom det hele har Venom -symbioten smidd sin egen arv i Marvel Comics, og gikk utover sitt bånd med Eddie Brock for å skape en myte som nå har aspekter som strekker seg over hele Marvel -universet, til og med inn i sin kosmiske fløy.
Gjorde ikke kuttet: Magik, Beyonder, Malekith the Accursed, Forge, Power Pack, Warlock (New Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985: Mojo
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første utseende: Langsikt #3
Anbefalt lesing: Langskudd (bind 1)
Den uhyrlige Mojo er like bisarr i personligheten som han er i utseende. Medlem av en rase kalt ‘Spineless Ones’, ikke bare oppkalt etter sine virvelløse kropper, men også for deres feige, kalde natur, er cyborgpsykopaten Mojo lederen for den selvstilte Mojoverse, et sted hvor i utgangspunktet alle aspekter av livet er omformet til TV -sendinger – og TV -rangeringer er lik politisk makt.
Mojo ble introdusert i 1985 av Longshot #3 av forfatteren Ann Nocenti og artisten Art Adams, og ble opprinnelig designet som en satirisk oppfatning av den oppfattede kaldblodige naturen til underholdningsledere i den virkelige verden, ringt oppover 11 og sett gjennom en mutant cyberpunk linse.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Selv om han aldri virkelig har kommet videre enn den opprinnelige fremstillingen så mye som å øke det han er i stand til, har Mojo klart å finne et sted i Marveldom som en kult-favoritt-karakter og et eksempel på den slags historiefortelling som er mulig når skapere slippes løs å sette visjonen sin på siden.
Og hvis alt dette ikke var nok, opprettet Mojo en versjon av X-Babies, som er ganske nøyaktig slik de høres ut som-infantile kloner av X-Men komplett med sine mutantkrefter, laget som en parodi på ‘ 80 -tallet Muppet Babies tegneserie som stjernene i deres eget rare show i Mojoverse.
Så rar som han er, Mojo skiller seg ut i Marvel Comics som en av de mest visuelt arresterende og satirisk ladede karakterene X-Men noensinne har møtt-en rolle han også spilte i X-Men: The Animated Series, og vant ham en helt ny generasjon fans på begynnelsen av 90 -tallet.
Gjorde ikke kuttet: Fenris (Andrea & Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986: John Walker
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Captain America #323
Anbefalt lesning: Captain America: The Captain
Ideen om at Steve Rogers skulle bli erstattet som Captain America var ikke helt ny da forfatteren Mark Gruenwald bestemte seg for å fortelle historien om at Rogers forlot identiteten til Cap i 1989.
Men Gruenwalds introduksjon av Steve’s erstatter, John Walker, skilte umiddelbart historien sin fra tidligere historier om Steve som trakk seg som Cap ved å etablere Walker som en helt annen person enn Steve Rogers.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Plaget, sint og direkte politisk belastet mer enn Steve Rogers noensinne var, var John Walker en kontroversiell erstatning for Steve for å si det mildt – nesten til og med på vei mot skurk i sine tidlige eventyr da han ble manipulert fra alle sider av både fiender og allierte .
Men Walkers forløsning på slutten av sin bue som Captain America satte ham i stand til sin egen Marvel -arv fremover, og etablerte sin identitet som amerikansk agent, en helt i seg selv med sine egne eventyr, fiender og plass i Marvel -universet.
Walkers historie har blitt tilpasset MCU i The Falcon and the Winter Soldier, som tok Walker’s historie og utforsket en annen side av å være en amerikansk patriotisk superhelt og prøvelsene og trengslene som følger med, og brakte konseptet til et sterkt nytt lys for en ny generasjon fans.
Gjorde ikke kuttet: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987: Death’s Head
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: ‘High Noon Tex’/Transformers UK #113
Anbefalt lesning: Death’s Head (bind 1)
År før Deadpool var Marvels originale merket med en munn Death’s Head. Opprinnelig tenkt, i medskaperen Simon Furmans egne ord, som en «throwaway-karakter» for en Transformers-tegneserie, så alle på Marvels kontorer løfte i robotteuntjegeren og snek raskt en ikke-Transformers Death’s Head-historie på trykk før hans planlagte Transformers debut, for å sikre at han ble en Marvel -karakter og ikke innhyllet i Transformers -universet (og opphavsretten).
Da hans tidlige historier fikk et fanbrev fra Stan Lee selv, ble Death’s Head et usannsynlig ansikt for Marvels divisjon på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet, takket være en drullende sans for humor og sci-fi i 2000AD Marvels klassiske superheltstil.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Den mekaniske merket har blitt gjenopplivet, pusset opp og ettermontert flere ganger – inkludert en morsom boltring i Kieron Gillens Iron Man, og til og med tid brukt som agent for Time Variance Authority.
Med sitt sære Yoda-stilige talemønster og hans evne til å komme inn i mørke situasjoner mens han beholder litt humor, er Death’s Head et kjærkomment ansikt når han dukker opp i tegneserier. ‘
Og selv om han ikke er et kjent navn, har han vært en av Marvels fineste karakterer i årevis, og har regelmessig dukket opp på gjestespill og til og med sine egne titler gjennom årene, og har alltid stått som en påminnelse om en del av Marvels forlagshistorie som stort sett forblir stort ukjent utenfor Storbritannia.
Gjorde ikke kuttet: Ghost, Rictor, Mister Sinister, Microchip
1988: Tyfus Mary
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første utseende: Daredevil #254
Anbefalt lesning: Daredevil: A Touch of Typhoid
En av signaturkreasjonene til den formative Marvel Comics-forfatteren på 80-tallet Ann Nocenti og kunstneren John Romita Jr., Typhoid Mary tar navnet hennes fra den beryktede kimsprederen fra begynnelsen av 1900-tallet, Mary Mallon, som bar den dødelige sykdommen Tyfus, men ikke led av symptomer selv.
Men tegneserien Typhoid Mary, som ble introdusert i Daredevil #254 i 1988, har lite å gjøre med å spre bakterier og mye mer å gjøre med å utforske dybden og kraften i menneskesinnet.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
I stedet er tyfus Mary en mutant med en fiksjonalisert versjon av Dissociative Identity Disorder, og hvis krefter avhenger av hvilken av hennes ‘alter’ personligheter som presenterer på et gitt tidspunkt. Hennes krefter manifesterte seg gjennom en rekke traumatiske hendelser, hvorav den siste sentrerte seg om Daredevil, noe som førte til at Mary ble en håndhever for Daredevils nemesis Kingpin og andre, samt en skurk i seg selv.
(Ja, Marys opprinnelse er litt som DCs Crazy Jane of the Doom Patrol, men Mary slo Jane til siden med omtrent et år).
Gjennom årene har Mary gått over grensen mellom helt og skurk – noen ganger med at hennes forskjellige «endringer» til og med jobbet på tvers, for eksempel da en hyret Deadpool for å drepe henne, og en annen hyret Deadpool for å redde henne. Og hun har til og med blitt tilpasset filmer og TV, først i filmen Elektra (de mindre sagt om den billettkontorbomben best), og deretter som en av skurkene i Netflix Iron Fist sesong 2, spilt av Alice Eve.
Gjorde ikke kuttet: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989: Jubileum
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Første opptreden: Utrolig X-Men #244
Anbefalt lesing: Generasjon X (bind 1)
Jubilee er for mange sent på 80-/begynnelsen av 90-tallet X-Men-lesere hva Kitty Pryde var for de som kom til franchisen et tiår tidligere, og tilbyr et nytt, ungdommelig perspektiv til teamet og ga en fersk POV-karakter for samtidige lesere å få å kjenne X-Men.
Jubilee ble opprettet av artisten Jim Lee og forfatteren Chris Claremont, og ga umiddelbart en annen tone for X-Men, med hennes dristige kostyme (delvis inspirert av DCs Robin) og kokende fyrverkeri. Hun vant raskt over fans og X-Men, spesielt Wolverine, som tok henne under vingen som en protÉgÉ for en tid, igjen omtrent som Kitty Pryde før henne.
(Bildekreditt: Marvel Comics)
Men vær trygg, Jubilee er ingen Kitty -klon. Mer dristig, mer dristig og til tider enda mer plagsom, var Jubilee til og med en gang begrenset til X -Mansion på grunn av mengden trøbbel hun ville få – vanligvis som en del av hennes nevnte trening under Wolverine, som hun tok på seg skurker med. som Sabretooth og Omega Red.
Jubilee fortsatte med Generation X, et nytt team med tenåringsmutanter som ble utdannet fra en ny mutantskole i Massachusetts, ledet av Sean Cassidy/Banshee og Emma Frost. Jubilee kom til sin rett som en del av teamet, med økning i makt, friske forhold og plass til å bli hennes egen karakter.
Gjennom årene har stien vært mildt sagt litt rar-inkludert tiden som en gadgetdrevet helt da hun kort tid mistet kreftene, og også en periode hvor hun var en fullstendig vampyr. Men gjennom alt har hun forblitt den samme fan-favorittfiguren i kjernen som vant leserne i tegneserier og til og med brakte noen nye ikke-komiske lesere inn i X-Men-fandom takket være hennes rolle i den ikoniske X-Men: The Animated Serie.
Gjorde ikke kuttet: Ramonda, Portal, Silver Fox, Blackheart, Crossbones
Nå som du har lest om 80 -tallets beste Marvel -karakterer, kan du følge med på de beste Marvel Comics -historiene noensinne.