Den siste tegneserien fra artisten/forfatteren Dylan Burnett er et kjærlighetsbrev til Arcade Games og Anime. Arcade Kings ligger i den spredte, neonbelyste Metropolis of Infinity City, og er en miniserier med fem utgaver fra Skybound/Image Comics. Det følger Joe, en mystisk ung mann, med et hode formet som en drage frukt, som også er et ess på videospill og en ganske slem street fighter. Han prøver å legge seg lavt, men det går ikke lenge før hans mørke fortid begynner å ta igjen ham …
Arcade Kings er en super morsom lesning, levende farget av Walter Baiamonte og Sara Antonellini. Det er nostalgisk for tiden med fantastiske brawlers som Street Fighter og Soul Calibur, samtidig som det føler seg frisk og ny. Hvis du er tilhenger av disse spillene, anime eller bøker som Bryan Lee O’Malleys Scott Pilgrim -serie, er denne absolutt for deg.
Vi satte oss sammen med Dylan for å finne ut mer om hans spennende nye tegneserie, men først, sjekk ut et galleri med omslagene for nr. 1 nedenfor.
Bilde 1 av 3 
Newsarama: Gratulerer med utgivelsen av Arcade Kings! Hvordan vil du beskrive tegneserien til leserne?
Dylan Burnett: To fremmedgjorte brødre prøver å etterlate sin onde adoptivfar og kampsportmester ved å spille videospill og slå skurkene som prøver å skade vennene sine.
Hva utløste opprinnelig denne ideen?
Jeg hadde virkelig ønsket å gjøre en arkade/kampspillinspirert tegneserie i årevis. Noe som er en stor høytidelig klem for alle 90 -tallet slo ’em ups som jeg vokste opp med å elske – Street Fighter, Arcade Teenage Mutant Ninja Turtles, Power Stone, Soul Calibur, SNK vs. Capcom og mange andre. De har alle sin egen distinkte bluss og appell, så jeg prøvde å fange min egen versjon av det i det visuelle og kampene.
Jeg synes den typen moro du har i et kampspill er ganske annerledes enn den typen du har spilt en RPG eller en annen sjanger. Følelsen av å bli bedre, og tilfredsheten med endelig landing kule kombinasjoner, er en veldig spesiell type belønning. Ideen om at noen prøver å forbedre seg selv i et veldig morsomt og fargerikt miljø med kampsporthandling slags spunnet av den følelsen.
Serien er også inspirert av Shonen Anime. Kan du kanskje gi oss en liste over titler som gjorde innvirkning på denne historien?
Hajime no Ippo, Yuyu Hakusho, Dragon Ball, Medabots, Tekkonkinkreet, Shaman King, Akira og Cross Game, bare for å nevne noen! Den sterke emosjonelle katarsis som hver av disse titlene bringer til de mer action tunge eller fantastiske elementene, er noe jeg definitivt prøver å kanalisere i Arcade Kings. Jeg håper jeg i det minste kan være litt så vellykket som noen av historiene som er nevnt.
Hvor godt tror du videospill og tegneserier fungerer sammen som medier? Hva er fellestrekkene?
De er begge så morsomme! Videospill er interaktive, og tegneserier er vanligvis ikke, med mindre det er et valg av deg, men med arkadekonger prøvde å kommunisere hver karakters historie gjennom deres kampstil så godt jeg kunne, som er Definitivt noe som kjemper spill virkelig utmerker seg på.
Hvordan utviklet du hovedpersonen Joe’s unike «Dragon Fruit» -utseende?
Jeg ville at han skulle se ut som om han ville passe rett inn i rollebesetningen til noen uklare tidlig 90 -talls brawler, bortsett fra kanskje hodet. Utseendet hans var opprinnelig mye mer av en klassisk Super Sentai/Kamen Rider-stil, med hjelmen og synlige munnstykket, men det fungerte ikke fordi det så for stivt ut. Så jeg ga ham den rosa og grønne drage -fruktstemningen og grøftet hjelmideen. Så det er hans faktiske hode du ser på.
(Bildekreditt: Skybound / Image Comics)
Hvilke egenskaper bringer fargene dine, Walter Baiamonte og Sara Antonellini, til boka?
De er fantastiske! Energien og følelsene som hver bringer til den fullfører virkelig det anime/arkadespillet slags utseende. De er i stand til å balansere de mykere, mer emosjonelle scenene med disse superbombastiske og stilige palettene så godt. Jeg ønsket å fange den veldig innbydende, lyse anime -følelsen fra 90 -tallet, og jeg tror de gjør det og mye mer. Jeg er så glad for å ha dem. Vennligst sjekk ut sine egne verk også!
Hvor tett jobber du med dem? Hva er prosessen der?
Jeg skriver et fargefokusert manus som bemerker alle spesifikke detaljer jeg hadde i tankene, og de vil ta det og løpe med det, mens jeg legger inn sine egne ideer. Jeg bekymrer meg noen ganger jeg kan være litt for spesifikk om hva jeg går etter, men de er begge i stand til å implementere sin egen stil i den så godt. Jeg husker at jeg opprinnelig trodde jeg skulle prøve å fargelegge dekslene, men så snart fargene deres kom inn, visste jeg at de ville utføre noe så mye mer interessant enn jeg noen gang kunne.
Hva er din langsiktige plan for arkadekonger?
Jeg har noen morsomme ideer, men foreløpig fokuserer jeg bare på at disse 5 problemene er den beste, mest sammenhengende tingen de kan være. Jeg er spent på at folk ser hvor det havner.
til slutt, hva er noen av dine favoritt arkadespill?
Marvel vs. Capcom, Teenage Mutant Ninja Turtles og jernbaneskytterspill som Time Crisis var alltid så morsomme som barn. Jeg spilte også dette Super Dope Mecha-piloteringsspillet i Japan som heter Starwing Paradox, og det er sinnssykt. Du piloterer en flygende mech ved å bruke to pinner, og to fotpedaler som hver kontrollerer en annen del. Du sitter høyt oppe i denne cockpiten, og du har en haug med skjermer og dingser, som om du kan forestille deg at en ekte mecha -pilot ville ha. Det er tøft å koordinere det hele med det første, men det får deg til å føle at du flyr rundt i denne enorme roboten. Det er så kult.
Arcade Kings #1 er utgitt av Skybound / Image Comics 17. mai.
Mens Arcade Kings er inspirert av videospill, er det også mange tegneserier direkte basert på dem. Her er ti beste videospill -tegneserier gjennom tidene .