«Det er en så gammel historie som tiden.» Regissør Rob Savage her er ikke feiloppgave tekstene til den klassiske skjønnheten og Beast -sangen, i stedet beskriver han myten om boogeyman, monsteret som lurer i skyggene, klar til å mate frykten. «Det er nesten noe vi kjenner medfødt som barn», forteller Savage oss under chatten vår for den siste episoden av The Inside Total Film Podcast. «Boogeyman bor i de mørke områdene i huset ditt – skapet eller under sengen – og hvis du slår på nattelampen din, er du da trygg fra skapningen.»
Lore of the Boogeyman har eksistert i århundrer, med historikere som sporer legenden tilbake til allerede på 1500 -tallet. Det har alltid eksistert og hjemsøkte oss fra mørket, men monsteret flyttet inn i søkelyset etter publiseringen av Stephen Kings novelle, ganske enkelt med tittelen The Boogeyman, i mars 1973 -utgaven av Cavalier Magazine. Denne historien er nå blitt brakt til storskjerm med tillatelse fra regissør Savage (vert, Dashcam), som innrømmer at gitt den lange historien til strålende konge -tilpasninger, ble han skremt av utsiktene til å ta denne på: “Jeg prøvde bare ikke å Tenk på det. Vi visste at vi ville Tilbake til Kings forfatterskap som informerte om hvordan vi bygde ut historien vår. Til og med tingene vi oppfant måtte føle at det hørte hjemme i King’s Body of Work. ”
Utvide King’s Story
(Bildekreditt: 1900 -tallet studioer)
Som Savage sier, utgjør hans funksjon betydelig ut Kings opprinnelige historie; Noe det ikke hadde noe annet valg enn å gjøre gitt at kildematerialet bare er noen få sider langt. Regissøren forteller oss at dette faktisk var det mest skremmende aspektet av filmprosessen, men heldigvis ga forfatteren manuset tommelen opp: “Jeg var den mest engstelige da vi sendte manuset til King før vi skjøt – vi vet alle at han ikke er Det var ikke sjenert over å gi uttrykk for sine meninger, og jeg ønsket å sørge for at han følte at vi bygde på temaene i boken hans, og utvidet den på en tilfredsstillende måte. Han elsket manuset, ga noen gode tilbakemeldinger, og så snart vi hadde hatt at vi følte at vi var på en edel vei med denne filmen, kunne vi skyte den. Men det er rart, det meste av denne filmen er oppfinnelse, novellen er ganske mye inneholdt i vår første akt, så går den og blir sin egen ting. ”
Så snart vi hadde det, følte vi at vi var på en edel vei med denne filmen
Åpningsscenene ser en mann som heter Lester Billings (David Dastmalchian) besøker terapeut Will Harper (Chris Messina), og søker hjelp når han blir jaget av Boogeyman. Mens novellen ganske enkelt forteller Lesters ulykke, sentrerer filmen på Harper -familien, og ser hvordan dette skremmende onde nå vender oppmerksomheten mot Will og hans to døtre – Sadie (Sophie Thatcher) og Sawyer (Vivien Lyra Blair). Forfatterduoen Scott Beck og Bryan Woods (ingen fremmede for skrekk etter å ha skrevet et rolig sted) var ansvarlig for dette skiftet i fokus, men da Savage kom om bord gjorde han sine egne endringer også. Å ønske å gjenskape hvordan han følte seg ved å lese Kings historie som barn, bestemte filmskaperen at vi stort sett skulle se hendelsene i filmen gjennom barnas øyne: “Beck og Woods hadde gjort dette utkastet som endte opp med å være veldig annerledes enn den endelige filmen , det spilte veldig mye i viljen og voksne. Jeg hadde lest denne historien altfor ung, 11/12 år, og det rotet meg helt opp til i dag. Jeg ønsket å få publikum til å føle at jeg følte meg som en livredd liten gutt. Hvis du lager en film som heter The Boogeyman, måtte den bli fortalt fra perspektivet til de yngre karakterene. Boogeyman er fornavnet vi gir til mørket som skremmer oss som barn, så det føltes som om det var måten å angripe det på, og omformet det til å handle om Harper -søstrene. ”
Katarsis av skrekk
(Bildekreditt: Disney)
Vi tar opp Sadie og Sawyer mens de sørger over den siste tragiske døden til moren, noe pappa vil slite med å snakke med dem om. Dette er det som trekker boogeyman inn, mater av sine svingende sår, og truer med å rive fra hverandre den allerede bruddfamilien. Jo mer Harpers unngår å adressere hvordan tragedien har påvirket dem, jo sterkere blir monsteret. Filmen følger derfor i fotsporene til andre flotte filmer som The Descent and the Babadook, og fortsetter skrekksjangerens lange utforskning av sorg. For Savage går de to hånd i hånd: ”Jeg tror at skrekk nesten er en av de eneste sjangrene i et mainstream-rom der du kan snakke med alle disse stygge tingene som ingen vil snakke om. Vi tenker alle på døden, vi mister til slutt alle i livene våre, vi må kontinuerlig gå gjennom denne prosessen, men vi liker ikke å snakke om den, og vi liker absolutt ikke å sette den opp på skjermen og stirre oss inn ansiktet. Bortsett fra i skrekkfilmer, det vil si som folk allerede har signert den kontrakten – vil de bli konfrontert med noe skremmende, og det er begge ting som hopper ut av skap og diskusjoner om mørkt emne som i noen annen sjanger du ikke vil godta. Det er en katarsis om skrekk som snakker med disse tabubelagene som vi ellers ikke ville snakket om. ”
Det er en katarsis om skrekk som snakker med disse tabubelagte fagene som vi ellers ikke ville snakke om
Å lage filmen i seg selv var også helbredende for både Savage og Star Messina, med filmskaperen som avslørte for oss at de begge hentet inspirasjon fra et dypt personlig sted: “Jeg mistet bare noen i familien før vi begynte å skyte og Chris hadde mistet noen i nærheten av ham også. Vi hadde disse diskusjonene om å ville sikre at de elementene i sorg føltes ekte, emosjonelle og hjemme i en film som bare var et drama. Vi ønsket ikke at de skulle føle seg som tropey skrekkfilmscener, panderende, flippant eller åpenbare. ”
Opprette monsteret
(Bildekreditt: 1900 -tallet studioer)
Noe annet som føles veldig ekte i filmen er selve Boogeyman, til tross for at det er en CGI -skapelse. Det er en hjemsøkende design som vil feste seg i tankene dine lenge etter at studiepoengene har rullet, en du vil se lurer i de mørke skyggene i hjemmet ditt når du har kommet tilbake fra kinoen. Savage visste at spikring av Boogeymans utseende ville være helt kritisk, så han hadde et veldig tydelig manifest angående designet: “Ideen var selv når du ser hele monsteret, det avslører et skjult aspekt av seg selv som er Lovecraftian og kosmisk skremmende. Det var vår måte å tippe hatten vår til novellen som ender med en hud-peeling vri. Vi ønsket at det skulle føles at denne skapningen var legemliggjøringen av vår egen dødelighet – denne filmen handler om at denne familien går gjennom sorg og ikke snakker om tapet de har gått gjennom. Så denne skapningen måtte føles som denne eldgamle tingen som har eksistert siden det var mørke, den har alltid eksistert der. Du måtte også kunne gjøre denne skapningen opp av menneskelige kroppsdeler – kunne bryte, brenne, smuse den sammen. Det kunne ikke være noe som var fremmed med rare former som vi ikke kjente igjen i oss selv. Det måtte være rent og enkelt også, noe som kunne reduseres til tegning av barn. ”
Vi ønsket at det skulle føles at denne skapningen var legemliggjøringen av vår egen dødelighet
Med tanke på at boogeyman er et monster som lever i skyggene, er en av de få tingene det er redd for lyset, noe harperne begynner å innse. Derfor spiller filmen rundt med kontrasten mellom lyset og mørket, med familien som våpenet dette i deres kamp mot skapningen. Du har kanskje lagt merke til i salgsfremmende materiale mye vekt på har blitt lagt på Sawyers måneformede nattelampe – og det er av en god grunn. Som Savage forteller oss, forsøkte han å bruke ikke-konvensjonelle belysningsmetoder for å bringe nytt liv til mørket: “Boogeyman er grunnleggende en enkel mytologi, så vi ønsket å være så oppfinnsomme som mulig med hvordan vi innarbeidet i lys. Så med hver eneste scene er det denne kampen mellom lyset og mørket, prøver karakterene stadig å avverge sistnevnte. Vi bygde huset for stadig å ha disse kavernøse mørkets områder der skapningen kan lure, så du er kontinuerlig på kant. Noe som jeg lærte av å gjøre vert, når du legger en åpen døråpning bak en karakter du stadig er nervøs. Vi gikk gjennom hver eneste skremscene for å finne en ny måte å tenne på den på – så Sawyer med måneballen eller blinkene av videospill, og spilte disse kjente taktene, men på ukjente måter. ”
Spontane skremmer
(Bildekreditt: 1900 -tallet studioer)
Og det er ikke den eneste leksjonen Savage lærte av å lage sin hitfilmvert som han brakte til Boogeyman. Selv om begge hans tidligere funksjoner – Zoom Séance Host og dataskror skrekk dashcam – er unike i presentasjonen, mens boogeyman tar en mer tradisjonell tilnærming, var Savage opptatt av å fortsatt takle den på en lignende måte, og bringe inn et improvisasjonselement: “ Selv om boogeyman til slutt er en skapningsfilm, en ting med kjøtt og blod, behandlet jeg den som en hjemsøkt husfilm, så jeg spilte i samme ballpark som vert. Men det var den morsomme spontaniteten til de to filmene jeg prøvde å bringe til denne. Vert og Dashcam ble improvisert, skutt av beatplater, jeg jobbet på scenene med skuespillerne for å finne ut hva vi gjorde dag til dag. Det er ikke slik vi gjorde Boogeyman, Disney liker ikke å rulle slik, og vi hadde et mye større budsjett. Imidlertid kunne vi bare ha gjort nøyaktig hva som var på siden og planlagt det hele på forhånd, men i stedet – og jeg var ikke i utgangspunktet sikker på at det ville være plass til dette på en stor studiofilm – vi spilte med scener, improvisert med De, øvet med skuespillerne, det var skremmer som jeg kunne omskrive på dagen, da jeg ville komme med en ny idé. Så det var fremdeles den spontaniteten og surret som du blir satt og føler at vi ikke bare plodding gjennom en plan – vi prøver å gjøre det beste ut av hver eneste scene. ”
Heksetime
Etter å ha laget en film om boogeyman spørsmålet er, tror Savage på monsteret selv? Han innrømmer at han til tider gjør: «Jeg er ekstremt skeptisk til alt frem til det punktet at jeg er i en virkelig skummel situasjon der jeg tror alt. Jeg har våknet på som 3 -tiden, som er heksetimen. Jeg skal se på klokken, og i det øyeblikket tror jeg på alt, tingene som lurer i mørket. Men så fortsetter nattlampen, og jeg er trygg. 03:00 er når jeg tror på boogeyman. ” Det høres ut for oss som 3 am er det perfekte tidspunktet å se denne filmen da, for doble boogeymen -problemer.
Jeg skal se på klokka og i det øyeblikket tror jeg på alt
King selvfølgelig har selvfølgelig allerede sett filmen, med teamet som leier ut forfatterens favorittkino i Maine for å vise ham funksjonen før de låste seg i det endelige snittet. Savage innrømmer at han er lettet kong “heldigvis elsket det”, og la til at forfatteren gjennom hele produksjonen har vært filmens største støttespiller: “Han syntes det var skremmende og sendt dette vakre brevet til oss om hvor mye han elsket det, og ropte ut alt forskjellige avdelinger og forestillinger. Han har vært så støttende, men det merkeligste er at jeg har hørt gjennom vinrankene at han direkte har anbefalt det til folk. Jeg vet at han kalte opp Andy Muschietti [regissør for IT -filmene] og ba ham om å se det. Og Andy gjorde, etter King’s anbefaling, også likte det. King har spredt ordet, som absolutt er personen du vil gjøre det. ”
Og så – skal du se boogeyman? Som Savage sier at den eneste personen du trenger å høre på angående dette er mannen selv – Stephen King.
Boogeyman er i Storbritannia og amerikanske kinoer 2. juni. Hvis du vil møte mer av frykten din, har vi deg dekket med de beste skrekkfilmene og Stephen King -tilpasningene å se på. Og ikke glem å sjekke intervjuet vårt med filmens stjerne Chris Messina også.