Tom Hanks har et sjeldent godt rykte på seg for å være en av de hyggeligste gutta i Hollywood. Det er et merkelig rykte å ha når Hanks som skuespiller har spilt alle typer, også mindre snille menn.
Hanks mener selv at han ikke fortjener noen anerkjennelse som den hyggeligste fyren du kan møte. I et BBC-intervju i 2023 i forbindelse med promoteringen av debutromanen The Making of Another Motion Picture Masterpiece – som følger innspillingen av en superheltfilm med en egoistisk skuespiller i hovedrollen hvis oppførsel forstyrrer settet – innrømmer Hanks at han har skapt et vanskelig miljø.
«Jeg har selv opplevd å oppføre meg slik på et filmsett», sier Hanks. «Det er ikke alle som er på sitt beste hver eneste dag på et filmsett. Jeg har hatt tøffe dager der jeg har forsøkt å være profesjonell når livet mitt har falt fra hverandre på mer enn én måte, og kravet til meg den dagen er å være morsom, sjarmerende og kjærlig – og det er den siste måten jeg føler meg på.»
Men Hanks får det likevel til å se så enkelt ut. I løpet av en lang karriere i Hollywood, som startet med lavbudsjettsskrekkfilmen Han vet du er alene fra 1980, har Hanks steget til topps i Hollywood som en av de mest pålitelige hovedrolleinnehaverne gjennom tidene. Selv om Hanks har rykte på seg for å spille hyggelige karakterer, er han ikke alltid i slike roller. Her er 32 av de største Tom Hanks-filmøyeblikkene, hvorav noen beviser at han er alt annet enn USAs uoffisielle pappa.
32. «Er han hvit?» (Elvis)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Kanskje er det den surrealistiske kombinasjonen av fettprotesen hans, den hybride nederlandske/southern twangen han ikler seg i rollen som den virkelige musikkagenten Tom Parker, og den overdramatiske måten Baz Luhrman trykker inn kameraet på. Men avsløringen av at den fortryllende stemmen han hører, faktisk tilhører en svært salgbar hvit gutt – den eneste ene Elvis Presley, spilt av Austin Butler i Luhrmanns biografi fra 2022 – er et meme-verdig øyeblikk som få hadde forventet fra Hanks i karrierens andre akt.
31. Gjenopplever den første daten (En mann kalt Otto)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
(Advarsel om innhold: selvmord.) I denne dramatiske komedien fra Marc Forster fra 2022 spiller Hanks en deprimert enkemann som forsøker å ta sitt eget liv, men blir avbrutt av naboene, spesielt en energisk meksikansk-amerikansk familie som nettopp har flyttet over gaten. I Ottos andre forsøk mimrer han tilbake til sin første date med sin nå avdøde kone Sonya (Rachel Keller). Minnet er så sterkt for Otto at han fortsatt kan huske nøyaktig hva han sa til henne, noe som bare var starten på deres kjærlige, men vanskelige liv sammen.
30. vitenskap og tro (Engler og demoner)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
I slutten av Engler og demoner, oppfølgeren til Ron Howards suksessfilm DaVinci-koden fra 2009 (som i sin tur er en filmatisering av Dan Browns suksessromaner), får den anerkjente symbologieksperten Robert Langdon (Hanks) i all stillhet Diagramma Veritatis som takk fra kirken for at han har vært med på å avverge et drapsforsøk på den neste paven, som har valgt et navn som hyller evangelisten Lukas – en lege og apostel. Kirken, som i scenen representeres av kardinal Strauss (Armin Mueller-Stahl), holder en gripende monolog der han erkjenner at religionen og de religiøse institusjonene er mangelfulle, «men bare fordi menneskene er mangelfulle», også den som snakker. Utgitt i en tid da den offentlige opinionen om kirken hadde stupt, Angels & Demons – med den folkekjære Tom Hanks i hovedrollen – finner en måte å skildre et øyeblikk av felles forståelse mellom vitenskap og religion på.
29. «I’m Glad It’s You» (Road to Perdition)
(Bildekreditt: DreamWorks Pictures)
I Sam Mendes’ periodedrama Road to Perdition fra 2003 tok Tom Hanks en sjelden rolle som den iskalde morderen Michael Sullivan, en leiemorder for den irske mafiaen. Mot slutten av filmen, etter at Michael har vært på flukt med sin tenåringssønn (Tyler Hoechlin), dreper han sin gamle sjef John Rooney (Paul Newman), som behandlet sønnene sine som om han var en kjærlig bestefar. I likhet med organisert kriminalitet visste Rooney at hans tid var kommet og at han ville bli drept av noen i sine egne rekker. Under et kraftig regnvær ser Rooney Sullivan i øynene og innrømmer, på en merkelig måte, at døden ved hjelp av maskinpistolen hans er den eneste riktige måten å dø på.
28. En avlyttet whiskyflaske (Charlie Wilsons krig)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
I Mike Nichols’ politisk forvirrede film Charlie Wilson’s War, som i bunn og grunn forteller opprinnelseshistorien om hvordan USA ble involvert i Midtøsten-konflikter, spiller Tom Hanks kongressmedlemmet Charlie Wilson, en kvinnekjær, karismatisk, men merkverdig politiker. Halvveis i filmen møter Wilson Gust Avrakotos fra CIA, spilt av Philip Seymour Hoffman. Detaljene i scenen spiller ingen rolle. Det som betyr noe, er ganske enkelt å se to fenomenale skuespillere dele skjermtid sammen i en komisk scene som gir dem mulighet til å male et bredt spekter av farger. Det er vennlighet, mistenksomhet, fiendtlighet, helt til det oppstår motvillig respekt og en fullstendig forståelse for hvorfor de må samarbeide.
27. «Gudskjelov at det er fredag!» (Dragnet)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Dragnet, en kompispolitifilm fra 1987 som er en oppfølger til den originale TV-serien fra 1960-tallet, avsluttes med en lidenskapelig Tom Hanks som leverer den evige og fleksible replikken: «Thank God it’s Friday!». Selv om Hanks’ rollefigur, den løsslupne LAPD-detektiven Pep Streebek, bokstavelig talt refererer til Dan Aykroyds rettlinjede, regelrette Detective Friday i en militær stridsvogn, kjenner vi alle til den herlige følelsen av å komme til fredag. Hederlig omtale av et annet Hanks-øyeblikk gjennom tidene: Når Streebek og Friday må utføre politiarbeid i et herskapshus fullt av magasinmodeller.
26. Symbolenes betydning (Da Vinci-koden)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Selv om både Dan Browns roman Da Vinci-koden og Ron Howards filmatisering er upopulære blant kritikere av alle avskygninger, er de likevel suksesser. For innerst inne føler vi at eksperter som ikke snakker ned på oss, har makt til å få oss til å føle oss smarte. Et godt eksempel: I åpningen av Howards Da Vinci-koden, der Tom Hanks’ Robert Langdon introduseres som en anerkjent symbologiekspert, utfordrer han rolig et auditorium av studenter til å identifisere symboler. Til deres overraskelse er spisse, hvite hetter og hakekors ikke det de først ser ut til å være. Scenen er et perfekt utgangspunkt for Langdons rollefigur, men fungerer også som et utstillingsvindu for Hanks som en skuespiller med et varig image som en entusiastisk far som vet når han skal skru opp eller ned volumet.
25. Gjemmer seg i hulen (News of the World)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
I regissør Paul Greengrass’ tidsdrama News of the World fra 2020 spiller Tom Hanks kaptein Kidd, en tidligere sørstatsoffiser som får i oppgave å bringe en ung hvit jente som har vokst opp blant indianerne i Kiowa-stammen, til sine gjenlevende slektninger. Et stykke ut i filmen blir begge karakterene trengt opp i et hjørne av flere eks-soldater som vil kjøpe jenta som om hun var en eiendel. I en scene som er en mesterlig demonstrasjon av fysisk iscenesettelse for å bygge opp spenning og håndholdt kameraføring for å skape innlevelse og forvirring, utmanøvrerer og overlistet Kidd angriperne med en bemerkelsesverdig rolig avtrekkerfinger.
24. Et juleanrop (Catch Me If You Can)
(Bildekreditt: DreamWorks)
Steven Spielberg gjenforenes med Tom Hanks i den tidsriktige komedien/dramaet Catch Me If You Can fra 2002, som forteller om den virkelige svindleren Frank Abagnale jr.s (Leonardo DiCaprio) og hans unnvikelse fra FBI, representert av den målbevisste agenten Carl Hanratty (Tom Hanks). En julekveld ringer Frank til Carl, tilsynelatende for å håne ham, men Frank gjennomskuer intensjonene hans og ser noe annet som er både morsomt og trist: Det er jul, og Frank har ingen andre å snakke med. Det Carl ikke vil innrømme, er at han også er alene.
23. «Can We Get Serious Now?» (Sully)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Sully, et drama fra 2016 med Clint Eastwood i spissen, forteller om kaptein «Sully» Sullenbergers dristige nødlanding av US Airways Flight 1549 på Hudson River i 2009 – og den påfølgende etterforskningen av hva som egentlig skjedde. I en engasjerende scene under en høring forklarer kaptein Sully (selvfølgelig spilt av Tom Hanks) i klare, men strenge ordelag hvorfor han valgte å lande i elven i stedet for noe annet sted. En autoritativ Hanks bidrar hele tiden til å underbygge Sullys argumenter på en måte som ikke bare gjør det tåpelig, men nesten umoralsk å stille spørsmål ved hvordan han reddet alle de 155 livene den dagen.
22. «A Very Common Tale» (Den greia du gjør!)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
I 1996 debuterte Tom Hanks som regissør med That Thing You Do!, en dramakomedie om det fiktive popbandet The Wonders som opplever en umiddelbar opptur og nedtur i 1960-tallets amerikanske musikkindustri. I tillegg til å regissere filmen spiller Hanks også Mr. White, The Wonders’ business manager. Når bandet splittes, advarer Mr. White trommeslageren Guy (Tom Everett Scott) om at de har «brutt kontrakten». Selv om Guy hevder at The Wonders fortsatt har en hitplate, forteller Mr. White ham at Wonders ikke er spesielle, og at kortvarige suksesshistorier som deres skjer hele tiden.
21. På vei inn i Det magiske kongeriket (Saving Mr. Banks)
(Bildekreditt: Disney)
Saving Mr. Banks, et biografisk drama fra 2013 av John Lee Hancock, er et sjeldent eksempel på at verdensberømte Disney reflekterer over sin egen historie. Handlingen utspiller seg i 1961, og Tom Hanks spiller den berømte animatøren, filmskaperen og forretningsmannen Walt Disney i hans forsøk på å overbevise den britiske forfatteren P. L. Travers (Emma Thompson) om rettighetene til Mary Poppins. I et av forsøkene inviterer Walt Travers til sin populære temapark Disneyland. Selv om det er et forventet nivå av ubestridt ærbødighet i denne skildringen av Walt, diskvalifiserer det ikke den sprudlende gløden som ligger til grunn for Hanks’ portrett. Når portene åpnes og en smilende Walt vinker hei foran sin ikoniske entré, med Mikke Mus innrammet rett bak seg, er det en uimotståelig følelse av magi i luften.
20. «Tiden er alltid feil» (Asteroid City)
(Bildekreditt: Focus Features)
Tom Hanks har ikke mye å gjøre i Wes Andersons mesterverk Asteroid City fra 2023, en film om historiens kraft som en mekanisme for å takle sorg. Men i sitt første samarbeid med Andeson griper Hanks likevel mesterlig muligheten til å formidle innsiktsfull visdom. (For ordens skyld skal vi kort se bort fra det ekstra narrative nivået der Asteroid City i seg selv er en iscenesatt produksjon). I rollen som svigerfar til hovedpersonen Augie, spilt av Jason Schwartzmann, forteller Hanks Augie at det rett og slett ikke finnes noe godt tidspunkt å fortelle folk dårlige nyheter på. Det beste tidspunktet å fortelle dem det på var før, og det nest beste tidspunktet å fortelle dem det på er nå. Det er Hanks’ fortjeneste å gjøre en liten omveltning av en vanlig frase som er full av poignans.
19. «Jeg har laget ild!» (Cast Away)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Cast Away, en film som ga Tom Hanks en Oscar-nominasjon for beste mannlige skuespiller, handler om en FedEx-ansatt ved navn Chuck som strander på en øde øy. Med bare en volleyball som selskap lærer Chuck å overleve i vær og vind. En av hans første utfordringer er å lage et varmt bål. Selv om mennesker har gjort opp ild i århundrer, har den moderne livsstilen fjernet mennesket fra de gamle metodene. Selv om regissør Robert Zemeckis ikke gjør et helt måltid ut av Chucks innsats, kan du føle hans tilfredshet over et vellykket bål uten så mye som en fyrstikk. Måten Hanks synger til ingen tilstedeværende: «I have made fire!» har sikkert blitt sitert av gutter som har hengt på leirer i flere tiår.
18. På lufta med Dr. Fieldstone (Søvnløs i Seattle)
(Bildekreditt: TriStar Pictures)
Det er julaften når unge Jonah (Ross Malinger) ber faren sin, enkemannen Sam (Tom Hanks), om å snakke ut om sin kones død og ensomhet med radioprogramlederen Dr. Fieldstone. Under intervjuet hører en oppmerksom Baltimore Sun-journalist ved navn Annie (Meg Ryan) på under en nattlig kjøretur, og hennes plutselige engasjement i Sams liv utvikler seg langsomt til en besettelse. Scenen er et flott utstillingsvindu for både Ryan og Hanks, som utmerker seg i rollene sine som mennesker som begynner en lang reise der de langsomt finner hverandre uten å være klar over det. I tillegg er Hanks, selv om han er en veteran innen romantiske komedier, i sjelden form som en svært kjekk hovedrolleinnehaver som tiltrekkes av sin sårbarhet.
17. Avgang fra JFK (The Terminal)
(Bildekreditt: DreamWorks)
I Steven Spielbergs publikumsvennlige drama fra 2004 spiller Tom Hanks en utenlandsk reisende (fra det fiktive slaviske landet Krakozhia) ved navn Viktor, som nektes innreise til USA og heller ikke kan reise hjem etter et kupp. Mens han er strandet på JFK-flyplassen, utvikler han et nært vennskap med flyplassens ansatte, som begynner å bli glad i ham. Da han endelig får lov til å reise inn i USA, krever en hevngjerrig flyplasskommissær (Stanley Tucci) at han skal omplasseres. Men til og med NYPD beskytter ham og gir ham en frakk for å holde varmen i et snødekt New York. Det er et søtt øyeblikk som viser kjærligheten til fellesskapet, og hvordan vennlighet belønnes.
16. «Vi graver oss inn» (The Post)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Journalistikk er et spennende yrke fullt av langt, kjedelig arbeid. I Steven Spielbergs tidsriktige film The Post, som tar for seg Washington Posts historiske publisering av Pentagon Papers, ankommer de dyrebare dokumentene uunngåelig og blir raskt finkjemmet av Post-reporterne, deriblant redaktør Ben Bradlee (Hanks). Mens de alle får panikk når de innser hvor omfattende og uorganiserte dokumentene er, samtidig som tidsfristen nærmer seg med stormskritt, ber Hanks’ Ben Bradlee dem om å gi seg og gjøre det eneste de kan gjøre, nemlig å jobbe.
15. Å bli Fred Rogers (En vakker dag i nabolaget)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks verken ser ut eller høres ut som avdøde Fred Rogers, den berømte barne-TV-programlederen i Mr. Rogers’ Neighborhood, som med sin standhaftige anstendighet, tålmodighet og forståelse har fått rykte på seg for å være en moderne helgen. Men i en upåklagelig utformet prolog i Marielle Hellers biografiske drama A Beautiful Day in the Neighborhood fra 2019 – som handler om publiseringen av et intervju med Fred Rogers i Esquire Magazine i 1998 – går Tom Hanks ut i Mr. Rogers’ ikoniske cardigans og kakibukser, og plutselig er han ham. Resten av filmen er det ingen tvil om Hanks’ involvering. Hans opptreden er et fantastisk eksempel på en stor skuespillers evne til å fremkalle en virkelig person i stedet for bare å imitere vedkommende.
14. «Hva driver bassenget på meg med?» (Saving Private Ryan)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
I Steven Spielbergs uovertrufne krigsdrama Saving Private Ryan spiller Tom Hanks hovedrollen som en U.S. Army Ranger under andre verdenskrig som leder menn på et bisart oppdrag for å redde en enslig soldat (Matt Damon) som har gått seg vill i Frankrike. Etter at gruppen allerede har mistet to mann, synker moralen helt til Hanks’ kaptein Miller endelig forteller mennene hvem han er, eller var, før han vervet seg: En engelsklærer på en videregående skole i Pennsylvania. Avsløringen sjokkerer troppene, som har bygget opp en mystisk stemning rundt ham. Men det er det neste han sier som får mennene til å fullføre jobben i ett stykke. «For hver mann jeg dreper, jo lenger hjemmefra føler jeg meg.»
13. En stolt far (Veien til fortapelsen)
(Bildekreditt: DreamWorks)
Innerst inne er Tom Hanks’ Michael Sullivan en familiefar som ikke ønsker noe annet enn at barna hans skal ha det trygt og sikkert, langt borte fra den forferdelige jobben hans. Gjennom filmen tar Michael med seg sønnen – som er oppkalt etter ham, Michael Jr. – på flukt fra leiemordere før han endelig blir kvitt Michael Sr.’s gamle forbryterboss.’s gamle forbryterboss. Men på slutten tar en frilansmorder, spilt av Jude Law, dem igjen. Michael Jr. retter en pistol mot ham, men klarer ikke å trykke på avtrekkeren. I sitt siste åndedrag smiler Michael Sr., vel vitende om at sønnen ikke vil bli som ham.
12. Krasjer på Café Lalo (You’ve Got Mail)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
I Nora Ephrons herlige You’ve Got Mail spiller Tom Hanks og Meg Ryan profesjonelle rivaler i bokhandlerbransjen som uvitende forelsker seg i hverandre på AOL. (Det var på 90-tallet.) Hanks oppdager etter hvert tilfeldighetene da han på deres planlagte date på koselige Cafe Lalo på Upper West Side finner Kathleen (Ryan) sittende der og vente på ham. I håp om å ha det litt moro velger Hanks å ikke dukke opp som mannen Kathleen venter på – med nettnavnet «NY152» – men i stedet Joe Fox, den grådige gründeren hvis bokhandlerkjedeimperium er i ferd med å drive henne ut av markedet. Det gripende i scenen er at Joe Fox, som har oppmuntret Kathleen til å stå opp for seg selv, blir et våpen som sårer Joes følelser. Hanks er en så god skuespiller at man virkelig føler med en fyr som tilsynelatende ikke har noen problemer i det hele tatt.
11. Han er kapteinen nå (Captain Phillips)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Det er kanskje et meme nå, men øyeblikket i Captain Phillips der Tom Hanks’ skipskaptein mister kontrollen til somaliske pirater, er opprivende og varmblodig. I Paul Greengrass’ jordbundne thriller Captain Phillips, en dramatisering av kapringen av Maersk Alabama i 2009, spiller Tom Hanks hovedrollen som virkelighetens skipskaptein Richard Phillips. Selv om hans barske personlighet gjør ham upopulær blant mannskapet, står han rakrygget for å beskytte dem, men står likevel maktesløs når han ser inn i øynene til Muse (Barkhad Abdi), som utstråler uforutsigbarhet. Når Muse sier til ham: «Jeg er kapteinen nå», er det bare starten på en lang og farlig prøvelse på åpent hav.
10. «There’s No Crying in Baseball» (A League of Their Own)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Dette er en av de beste replikkene som noensinne er blitt sagt i en film, noe som er merkelig fordi Tom Hanks her spiller mot sitt populære, sunne image. I rollen som den virkelige baseballmanageren Jimmy Dugan har han et hett temperament og en grov munn som får Evelyn (Bitty Schram) til å gråte offentlig på dugout. Selv om det er mye å lære av dette, også for Jimmy, er det Hanks’ deadpan («She’s crying, sir») som gjør øyeblikket like morsomt som det er rørende.
9. «Houston, vi har et problem» (Apollo 13)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
13. april 1970 ringte astronauten Jim Lovell til kontrollsenteret i Houston, Texas, for å fortelle at de hadde et problem under NASAs tredje ferd til månen. Den nøyaktige ordlyden var «Ah, Houston, we’ve had a problem», men i filmen fra 1995, regissert av Ron Howard, sier Tom Hanks (som Lovell) en noe endret replikk. Uttrykket har likevel gått inn i folkelig bruk for å beskrive uforutsette problemer med bare litt ironi. I det som uten tvil er en av Tom Hanks’ beste filmer, forhindres replikken av et bevegelig kamera som tar publikum med inn i Saturn V, der frakoblede ledninger, blinkende lys og røyk fyller bildet. Når replikken endelig blir sagt, setter Apollo 13 inn høygiret og blir en blockbusterthriller der overlevelse og tid plutselig er i direkte konkurranse.
8. Å overleve D-dagen (Saving Private Ryan)
(Bildekreditt: Universal)
Dette er kanskje en av filmhistoriens mest grusomme og voldelige skildringer av krig. I denne uforglemmelige åpningen på Steven Spielbergs hyllede epos stormer de allierte de tungt befestede strendene i Normandie 6. juni 1944. Mange av dem vet allerede at det er ute med dem. Disse guttene, og de er faktisk unge nok til fortsatt å være gutter, vet godt at de er på vei mot en sikker død. Midt iblant dem står den litt eldre kaptein Miller (Tom Hanks), som med skjelvende hender antyder at han også er klar over hvor mye det haster. Når Miller endelig kommer i land, så vidt unna tyske kuler, tar han et øyeblikk i dekning. Han tar inn over seg volden som omgir ham – unge menn som gråter etter sine mødre, som får tilbake tapte lemmer, som skynder seg tilbake til havet for å slukke de brennende kroppene sine. Til slutt kommer han til seg selv, og det er bare begynnelsen.
7. «Du døde en lørdag morgen» (Forrest Gump)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
I Robert Zemeckis’ Forrest Gump spiller Tom Hanks en enfoldig person med et godt hjerte og en god natur som på en eller annen måte havner i noen av det 20. århundrets største øyeblikk. Mot slutten av filmen kommer Forrest til å ta seg av sitt livs døende kjærlighet, Jenny (Robin Wright), som underforstått er rammet av AIDS. Det mest hjerteskjærende i historien er at Jenny og Forrest ikke levde hele livet sammen. I stedet drev de inn og ut av hverandres liv etter hvert som de gikk forskjellige veier. Men Forrest er av en annen oppfatning. På sine egne reiser rundt om i verden ble Forrest overbevist av den naturlige skjønnheten som omgir ham, for eksempel hvordan solen går ned i Louisianas bayou eller hvordan stjernene skinner etter regn i Vietnam. Gjennom hele filmen klarer ikke Forrest Gump å skille mellom det bokstavelige og det billedlige, men når Jenny på dødsleiet sier at hun skulle ønske hun kunne ha vært der, sier Forrest ganske enkelt: «Det var du.»
6. Et stille minutt (En vakker dag i nabolaget)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
De som kjente Mr. Rogers, kjente til en øvelse han likte å gjøre med folk: Han utfordret dem til å sitte i stillhet i ett minutt for å reflektere over, som han sa, «de som har hjulpet deg til å bli den du er i dag». Underveis i A Beautiful Day in the Neighborhood, over dim sum, ber Mr. Rogers den nedslåtte journalisten Lloyd (Matthew Rhys) om å bli med på øvelsen. Det smarte med Marielle Hellers regi er måten hun får seerne til å leve seg inn i øyeblikket og simulere følelsen av å sitte ved siden av dem. Filmen gir snart publikum Mr. Rogers’ gave til stillhet. Mens kameraet sakte beveger seg mot Rogers’ ansikt, ser Hanks inn i kameraet og dermed inn i seeren, og inviterer dem til å reflektere over sine egne liv. Dette er ikke et brudd på den fjerde veggen, men en rolig demontering uten like. Det hele ville ha falt fra hverandre om ikke Hanks hadde levd så godt i Mr. Rogers’ ånd.
5. «Du er en kul leke!» (Toy Story)
(Bildekreditt: Disney)
Toy Story-serien er fortsatt en av Disneys og Pixars beste sagaer, og mye av appellen ligger i Tom Hanks’ voice-over-rolle som den lagdelte hovedpersonen i Andys lekekasse Woody, en vintage cowboydukke. I den revolusjonerende første filmen krangler Woody med Buzz Lightyear (Tim Allen), en ny sci-fi-actionfigur som med sine prangende egenskaper er blitt en het vare. Mens Woody tilbringer mesteparten av filmen med å være misunnelig på Buzz, åpner de seg opp når de kommer tilbake til Andys rom. En regnfull kveld på rommet til den syke tenåringen Sid prøver Woody å inspirere Buzz til å føle seg som den helten han er skapt til å være. Selv om publikum bokstavelig talt ser lekene snakke med hverandre, er det scenen som virkelig avdekker tankevekkende begreper som identitet og formål. Det er et overraskende filosofisk stykke, der Hanks gjør det meste av jobben i sin helhjertete innsats for å spille en veteranleder.
4. «Don’t Cry, Shopgirl» (You’ve Got Mail)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Det er en høyst usannsynlig slutt på en romantisk komedie, men den er bare så perfekt. Etter at bokhandleren Kathleen Kenny har stengt butikken, bestemmer hun seg for å gi «NY152» en ny sjanse til å møtes etter at han sviktet henne (tror hun). Det er en pittoresk forsommerdag i New York når Kathleen går til Central Park, der hun står blant blomstrende blomster. Med en rørende framføring av «Over the Rainbow», sunget av Harry Nilsson, får Kathleen etter hvert vite hvem NY152 egentlig er – Joe Fox (Hanks), rivalen som ble hennes hemmelige forelskelse. Overveldet begynner hun å gråte. «Ikke gråt, Shopgirl», sier Joe til henne og bruker navnet hennes. «Jeg ville at det skulle være deg», sier hun til ham. Swoon.
3. Pianoet (stor)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Dette er uten tvil en av de mest lekne scenene i filmhistorien, og Tom Hanks gjør en kjempejobb med å gjøre den like morsom som den ser ut. I Big spiller Tom Hanks en 12 år gammel gutt som ønsker å bli voksen og dermed våkner opp i en moden manns kropp. Sett i ettertid var Tom Hanks det perfekte valget til å spille en voksen med en ungdoms iver. På det berømte FAO Schwarz setter Hanks seg på et gigantisk gulvpiano og spiller musikalske duetter med eieren av leketøysfirmaet han jobber for. Det tiltalende ved øyeblikket er at selv om mennene er til stede for å snakke forretninger, lar de seg rive med av ren, uforfalsket moro i et øyeblikk. Måtte vi alle være åpne for spontan glede.
2. Å se opp på månen (Apollo 13)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
I åpningen av Apollo 13 forteller Tom Hanks som astronauten Jim Lovell om det åndelige formålet med det forestående oppdraget med å returnere til månen. I stedet for å la oss drive av gårde på egen hånd, reflekterer Lovell – som ligger i sin egen bakgård om sommeren sammen med sin kone, mens Bobby Darins «Beyond the Sea» spilles i det fjerne – over hvordan det hele begynte. «Det er ikke noe mirakel», sier han, «vi bare bestemte oss for å dra.» Mens historikerne kommer til å pukke på romkappløpet som et våpen i den kalde krigen, gir Hanks’ Lovell avkall på politikken og inspirerer i stedet stille og rolig til hva det betyr å fortsette å utforske det uutforskede.
1. opera (Philadelphia)
(Bildekreditt: TriStar Pictures)
Filmen som ga Tom Hanks sin Oscar var Philadelphia, et juridisk drama fra 1993 av Jonathan Demme som utvilsomt utforsket fordommer mot homofile på høyden av AIDS-krisen i USA. Hanks spiller Andy Beckett, en homofil mann med AIDS som saksøker arbeidsgiveren sin for ulovlig diskriminering. Denzel Washington spiller hans advokat, Joe Miller, som selv lærer å overvinne sin egen homofobi. Siden filmen kom ut, har Philadelphia blitt hyllet som en av de første mainstreamfilmene som ikke nedvurderte sine homofile karakterer, men i stedet gjorde dem til mennesker med håp, drømmer, anger og et ønske om å leve fritt. En kveld introduserer Andy Joe for sin favorittopera, stykket «La momma morta» av Andrea Chenier. Idet Andy lar seg rive med, lar Demme, ved hjelp av en peis som eneste lyskilde, rommet pulsere i røde fargetoner for å illustrere Andys kortvarige pause fra stresset. At Demmes kamera svever, skaper også en svevende følelse av desperat flukt, og utforsker hvordan kunst kan overskride lidelse. Hanks forsegler avtalen ved å spille Andy med enorm empati, om ikke sympati, og demonterer alle forutinntatte forestillinger seerne måtte ha eller ikke ha om livsstiler som ikke er deres egne.