For lenge siden var det en idé: Å samle en gruppe bemerkelsesverdige superhelter fra Marvel Comics i en og samme film. Det som har skjedd siden, er intet mindre enn en drøm som har gått i oppfyllelse for de mest innbitte Marvel-fans.
Siden lanseringen av Iron Man i 2008 har Marvel Cinematic Universe utviklet seg til å omfatte over 30 filmer, et dusin TV-serier og mye mer. MCU er avgrenset av «faser» og bygger på langsiktig historiefortelling, der publikum investerer i karakterer hvis filmer alltid ser fremover. På godt og vondt er MCU basert på den eneste garantien i livet foruten skatt: At det alltid kommer en morgendag.
Med mer enn 30 filmer som utgjør Marvel Cinematic Universe, er det på tide å anerkjenne noen av de største øyeblikkene noensinne i filmserien. For å gjøre det klart at vi kun ser på kinofilmer, et format som MCU ble skapt for, lenge før det ekspanderte til områder som TV og Disney+ strømming.
Her er de 32 største Marvel-filmøyeblikkene, fra de mest fantastiske øyeblikkene til de mest rørende øyeblikkene.
32. Paraplyene fra Aladna (The Marvels)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I en periode på fem år var Carol Danvers, også kjent som Captain Marvel, ute på alle slags ville eventyr i verdensrommet. Med The Marvels fikk fansen endelig vite om minst én ting som skjedde: Hun giftet seg!
Selv om Carol var forlovet med den utenomjordiske prins Yan (Park Seo-joon), i en seremoniell kapasitet, hindrer ikke det filmens introduksjon av planeten Aladna fra å være helt fantastisk. Aladna er en musikalsk planet der innbyggerne bare kan kommunisere med sang, og alle forventninger til superheltactionfilmer dør og havner i himmelen.
31. Bare fakta, Luis (Ant-Man)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Hvis det er én ting du kan være sikker på i MCU, er det at Luis (spilt av Michael Peña) ikke kan fortelle en enkel historie. I de to første filmene i Marvels Ant-Man-trilogi avslører Scott Langs tidligere cellekamerat, som har blitt hans nye bestevenn, en evne til å komme med innviklede forklaringer. I den første filmen var det en spøk som gjorde narr av hvordan rykter kan spre seg i den kriminelle undergrunnen. Men i den andre filmen blir det en superkraft, ettersom Luis’ overdrevent detaljerte forklaringer om historien deres bidrar til å kjøpe Scott og de andre mye tid.
30. Avdekking av Mandarin (Iron Man 3)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Du ser ham aldri komme… og fansen så heller ikke den store vendingen hans komme. I Iron Man 3, skrevet av manusforfatter og regissør Shane Black, får Mandarin en ny vri i det 21. århundre, som en terrorist hvis antiamerikanske korstog har gjort ham til frontfigur i den hemmelighetsfulle organisasjonen Ten Rings. Det er i hvert fall det publikum får inntrykk av til å begynne med. Når Tony Stark endelig infiltrerer Mandarins «tilholdssted», finner han i stedet en avdanket skuespiller (Ben Kingsley), som er hyret av de virkelige skurkene i A.I.M. for å distrahere verden. Selv om filmen Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings fra 2021 endelig ga den sanne Mandarin et ansikt, er Iron Man 3s store vending fortsatt et av de beste øyeblikkene i hele MCU.
29. En annen dag på «Stark Internship» (Spider-Man: Homecoming)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Til tonene av The Ramones’ «Blitzkrieg Bop» viser denne tidlige scenen fra Spider-Man: Homecoming Marvel-fansen hvordan en «dag i livet» til en vennlig superhelt i nabolaget egentlig ser ut. I stedet for å slåss mot romvesener og hyperintelligente maskiner, hjelper Spider-Man (spilt av Tom Holland) i stedet gamle damer med å krysse gaten, setter en stopper for sykkeltyver og beroliger New York-borgere som ber ham gjøre baklengs salto. Etter mange Marvel-filmer med verdensomspennende innsatser er denne biten så forfriskende fordi den gir fansen et innblikk i Marvels New York.
28. Killmonger inntar tronen (Black Panther)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Den vakre, rituelle kampen som avgjør hvem som blir Wakandas konge, blir dyster når Killmonger (Michael B. Jordan) utfordrer tronen på brutalt vis… og vinner. Killmongers seier over en sårbar T’Challa (Chadwick Boseman), regissert av Ryan Coogler med stor dyktighet, rammer hardt, og den plutselige fortvilelsen er til å ta og føle på i de livredde reaksjonene til T’Challas venner og familie. Se dem innse hvor sårbart verdens mektigste kongerike faktisk kan være hvis de ikke passer på. Det er en lekse de lærer på de vanskeligste måtene.
27. «Loke, jeg trodde verden var din» (Thor: Ragnarok)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Gjennom Thor-filmserien har Marvel-fansen kjent til hat-kjærlighetsforholdet mellom Thor (Chris Hemsworth) og hans adoptivbror Loke (Tom Hiddleston). Om den ene er den bortskjemte sportssønnen til Åsgards konge, er den andre en bitter teatergutt som er på evig jakt etter publikum for å kompensere for fraværet av kjærlighet. Men i Thor: Ragnarok eksploderer en lavmælt samtale mellom Thor og Loke, der Thor avslører at han faktisk elsker Loke, men at han for lengst har gitt opp håpet om at de noen gang skal oppføre seg som ekte brødre. I en film som er overlesset med overdrevne tåpeligheter, er det at Tor og Loke snakker om sine forlatte ønsker for hverandre et av de mest menneskelige øyeblikkene i MCU.
26. Rocket mister Lyla (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I Guardians of the Galaxy Vol. 3, fra manusforfatter og regissør James Gunn, avsløres Rockets opprivende opprinnelse. Som et vitenskapelig eksperiment utført av den skurkaktige High Evolutionary (spilt av en tordnende Chukwudi Iwuji), hadde Rocket en sammensveiset gruppe med lignende intelligente, snakkende skapninger, deriblant oteren Lyla. Men som tilbakeblikkene viser, går Rockets mislykkede forsøk på å bryte dem ut i vasken etter at High Evolutionary dreper Lyla foran ham. Mens Rocket utstøter et vilt skrik av kjærlighetssorg (Bradley Cooper skal ha honnør for en fantastisk voiceover), håner den kaldblodige High Evolutionary ham på en måte som virker som om Rocket har forulempet tirsdagen hans. Det er et knusende øyeblikk som forklarer så mye av Rockets barske personlighet og tøffe ytre, og som beskytter ham mot å føle seg like fortapt og såret som før.
25. Kaos i Monaco (Iron Man 2)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Iron Man 2 kom veldig tidlig i MCU, som bare den tredje filmen i serien, og da MCU ennå ikke var synonymt med en verdensomspennende innsats og seismiske scener som ryster jorden. Dette kommer tydeligst til syne i Tonys første møte med Whiplash (Mickey Rourke), som utspiller seg under Monacos Grand Prix, i en heidundrende actionscene som fortsatt har følelsen av ekte fysikk som gjør at blodbadet faktisk føles farlig. Scenen føles mest levende når Tony tar frem den «bærbare» alternative rustningen sin, noe som gjør det til en fast vane for Tony å alltid repetere artilleriet sitt. Du får rett og slett ikke nanomaskineriet i Avengers: Endgame-rustningen uten at Tony først har funnet ut hvordan han skal pakke det hele i en koffert.
24. Rød i hovedboken (The Avengers)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Det er vanskelig å fatte det nå, men The Avengers er bare den andre gangen Natasha Romanov, også kjent som Black Widow, spilt av Scarlett Johansson, dukker opp. Men filmen gir Natasha mye mer utvikling enn hun fikk i sin første opptreden i Iron Man 2. I en minneverdig ordveksling med Loke blottlegger mesterspionen alle sine bekymringer – inkludert skyldfølelsen hun føler over sin voldelige fortid som leiemorder – for å få Loke til å gi opp sin store plan (å slippe løs Hulken). Det er ingen liten bragd å overliste en bokstavelig talt utspekulert gud, men Natasha gjorde det med stil. Ærlig talt, hun overlistet oss alle her.
23. Busskampen (Shang-Chi og legenden om de ti ringene)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I et univers fullt av hammersvingende tordenguder og supersoldater må en karakter som Shang-Chi (Simu Liu) skille seg ut. Så hvordan kan regissør Destin Daniel Cretton ellers introdusere fansen for den såkalte «Kung Fu-mesteren» enn å la ham vise frem eliteferdighetene sine i et dynamisk miljø? Første gang Shang-Chi slipper løs knyttnevene av raseri skjer tidlig i filmen, når Shang-Chi (under dekke av å være «Shaun») tar metroen i San Francisco og blir trengt opp i et hjørne av undersåtter fra De ti ringene som truer ham og bestevennen hans (Awkwafina). Å se denne nå ikoniske scenen, som er en hyllest til kampsportfilmtitaner som Jackie Chan og Bruce Lee, er å se fødselen til en helt ny Marvel-legende.
22. Etterfesten (Avengers: Age of Ultron)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Superhelter: De er akkurat som oss, og det gjelder også deres superchill etterfester. I Avengers: Age of Ultron, skrevet og regissert av Joss Whedon, arrangerer Avengers en soirÉe i toppetasjen i Avengers Tower med VIP-gjester. Men når alt er gjort, samles Avengers og åpner noen kalde øl, noe som fører til en leken utfordring om hvem av dem som kan løfte Tors hammer Mjølner. (Se Thors ansiktsuttrykk når Steve tar opp kampen). Helt til Ultron kommer inn døren, viser denne hyggekvelden Marvels filmers hemmelige tiltrekningskraft: Hvordan disse umenneskelige gudene er mer like oss selv enn de ser ut til. Et slikt fellesskap blant filmens superhelter var et revolusjonerende konsept da Age of Ultron hadde premiere i 2015, og til tross for alle feilene er det få som kan si at de ikke ønsker å sitte i sofaen, drikke øl og spise kinamat sammen med Jordens mektigste helter.
21. egos sanne formål (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Selv om Guardians of the Galaxy-filmene byr på mye moro, er de også fulle av mørke med røtter i personlige traumer knyttet til omsorgssvikt og misbruk. Dette inkluderer avsløringen i Guardians of the Galaxy Vol. 2 at Star-Lords biologiske far Ego, spilt av Kurt Russell, var en forfengelig skjørtejeger hvis eneste mål var å spre sin sæd og avle en etterkommer. Selv om Star-Lords sanne natur som halvt menneske, halvt himmelgud kanskje høres kult ut på papiret, var det Egos lettvint grusomme avsløring av at han ga Peters mor kreften som tok livet av henne, som gjorde denne himmelguden til noe annet enn en dødbuk. Marvel Cinematic Universe er stort, men denne halsbrekkende og iskalde avsløringen viser at det fortsatt finnes drittsekker overalt.
20. En tur i forfedrenes plan (Black Panther)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Black Panther er en av de mer spirituelle filmene i MCU, og er en film som hyller arv, tradisjoner og forfedre. Alle disse elementene kommer til syne i et av de mest pittoreske øyeblikkene i MCU, når T’Challa besøker Ancestral Plane. T’Challa rådfører seg med sin avdøde far, T’Chaka (John Kani), om hva det vil si å være konge i en vakker afrikansk savanne med en frodig, lilla himmel. Når T’Chaka beordrer sønnen sin til å «reise seg», understreker Ludwig Goranssons musikk øyeblikket med en plutselig triumf; T’Challa reiser seg ikke fordi han blir bedt om det, men fordi han må. Det er et tungt hode som bærer kronen, og T’Challa advares om dette før kongeriket hans trues av hans eget blod.
19. «Jeg kan gjøre dette hele dagen» (Captain America: The First Avenger/Captain America: Civil War)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Steve Rogers (spilt av Chris Evans) forsvarte den lille fyren allerede før han hadde Supersoldat-serumet. I Captain America: The First Avenger sa han høyt at han ikke likte bøller, og da han faktisk sto ansikt til ansikt med en av dem, holdt han ord, plantet føttene som et tre og nektet å gi seg, og sa til en dust utenfor en kinosal: «Jeg kan gjøre dette hele dagen.» Flere tiår senere sier han det samme til Tony Stark, en tidligere nær venn og Avengers-kollega som blir en bitter motstander etter at sannheter og løgner mellom dem flyter sammen. «I can do this all day» er en av de beste replikkene noensinne, ikke bare fordi den er så fleksibel i daglig bruk, men også fordi den belyser Captain Americas beste egenskap: hans motstandsdyktighet. Måtte vi alle la oss inspirere av Cap når vi utfordres av krefter som er større enn oss selv.
18. Å underkaste seg det røde rommet (Black Widow)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I en av de mest fengslende tittelintroduksjonene til en Marvel-film provoserer Cate Shortlands Black Widow med den stjålne uskylden i menneskehandel med barn – og hvordan den er kilden til Red Room, spionprogrammet som trener Natasha til å bli Black Widow. I en håpløs atmosfære til en cover av Nirvanas «Smells Like Teen Spirit» (sunget av Malia J) våkner hysteriske jenter opp i kasser og blir ført bort av bevæpnede menn hvis lommelykter forvirrer sansene. Innimellom ser vi kornete hjemmevideobilder av Natasha og søsteren Yelena, samt bilder fra den kalde krigen av det verdensomspennende kaoset som de nyutdannede fra Red Room har skapt. Denne dystre tittelsekvensen er surrealistisk og vanskelig å glemme, siden den kommer fra et milliarddollarstudio hvis filmer skaper leker og fornøyelsesparker, og den kanaliserer en forferdelig svart markedsindustri som foregår i de mørkeste hjørnene av vår virkelige verden.
17. Scarlet Witch dreper Illuminati (Doctor Strange i galskapens multivers)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Man må gi honnør til Sam Raimi, en skrekkregissør hvis blodsutgytelse noen ganger kan føles som en spøk. I Doctor Strange-oppfølgeren blir mesteren i mystiske kunster – fortsatt spilt av Benedict Cumberbatch – introdusert for Illuminati, en de facto Avengers-gruppe i den alternative Jorden-838. Selv om fansen ble helt fra seg da de så at Illuminati-medlemmene Charles Xavier (Patrick Stewart, som gjentar sin rolle i X-Men-filmen) og Mr. Fantastic (spilt av John Krasinski i en vill cameo), var det litt av en greie da Scarlet Witch slo inn døren og brutalt drepte dem alle bare noen minutter senere. At Wanda på en smart måte finner måter å drepe dem alle på ved hjelp av deres egne evner, er ikke bare imponerende, men rett og slett skremmende i sin beregnende ondskap.
16. «There Is No God, That’s Why I Stepped In» (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
The High Evolutionary er en ondskapsfull filmskurk, og hans kaldblodige hensynsløshet overgås bare av hans eget ego. Sent i James Gunns tredje Guardians of the Galaxy-film sementerer Chukwudi Iwuji den høye evolusjonærens fullstendige syn på sin egen plass i universet med én enkelt replikk levert med voldsom voldsomhet: «Det finnes ingen Gud, det var derfor jeg grep inn.» At den høye evolusjonæren ikke roper dette i ansiktet på heltene våre, men på sine egne undersåtter, forteller oss det eneste vi trenger å vite om den høye evolusjonæren: Selv hans streben etter å forbedre artens dominans er en del av hans egen selvforherligelse.
15. Heis-kampen (Captain America: The Winter Soldier)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Det beste med den nå ikoniske heiskampen i Captain America: The Winter Soldier er ikke bare det rene håndverket som gjør en nærkamp så visuelt forståelig. Det er heller ikke den imponerende spenningsoppbyggingen, der Steve Rogers føler at noe er galt med nervesvetten til mennene rundt ham. Det er heller ikke det faktum at fysikk fortsatt føles som om det betyr noe, at selv en supersoldat fortsatt sliter med å overmanne en gjeng kraftige menn, og at fallet hans flere etasjer ned og gjennom et glasstak føles smertefullt og tungt. Det er alt det ovennevnte, og det er en scene i en film som man gjerne ser om igjen.
14. Slaget om Wakanda (Avengers: Infinity War)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Selv om klimakset i Avengers: Endgame huskes best som et historisk øyeblikk i MCU, har slaget om Wakanda i Avengers: Infinity War sine egne fordeler. Ikke bare er det første gang alle de ulike Marvel-fraksjonene kjemper sammen, men Alan Silvestris symfoniske komposisjon – med den enkle tittelen «Charge!» – har også et mer usikkert preg enn hans mer seierssikre «Portals»-stykke fra Endgame. Resultatet er noen vakre, betagende minutter som føles mer som en klassisk krigsfilm (utenom romvesener og lasere) enn en superheltfilm.
13. Møtet med Liz’ far (Spider-Man: Homecoming)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Det verste en tenåringssuperhelt kan finne ut er at faren til kjæresten også er erkefienden hans. Jon Watts’ Spider-Man: Homecoming utnytter på en glimrende måte premisset om å smelte sammen tegneserie-superheltestilen med den sprøere og mer kompliserte high school-verdenen gjennom den store avsløringen om at Gribben (Michael Keaton) også er faren til Peters forelskelse, Liz (Laura Harrier). I filmen ønsker Peter ikke noe annet enn å bare være Spider-Man. Men er privilegiene ved å være helt for store hvis det går på bekostning av å ødelegge livet til hans potensielle kjæreste? Spider-Man: Homecoming kunne ha latt det ligge, men Keaton ender opp med å stjele hele filmen når han på skremmende vis truer Peter i skikkelse av en far som bare vil «snakke» med datterens nye kjæreste. Den verste. Homecoming. noensinne.
12. Splittet faller de (Captain America: Civil War)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Selv om superhelt mot superhelt-konflikten i Captain America: Civil War ikke er av samme omfang som i tegneseriene, er kampen mellom heltene i Russo-brødrenes storfilm fra 2016 litt av et syn. Selv om Thor og Hulk er borte, inkluderer slaget likevel Marvel-helter som få hadde forventet da filmen ble annonsert to år tidligere, som Ant-Man, Vision og Spider-Man. (Chadwick Boseman ble annonsert som Black Panther da Kevin Feige først presenterte Civil War). At flyplassscenariet skjer organisk i handlingen er også imponerende, og et bevis på at Marvel ikke var, og kanskje fortsatt ikke er, skjødesløse i sin historiefortelling.
11. Slipp løs Hulkbuster (Avengers: Age of Ultron)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I en av de mest oppsiktsvekkende actionscenene noensinne i MCU møter den muskuløse Hulk den gigantiske Hulkbuster. Den ble oppfunnet av både Tony Stark og Bruce Banner som et sikkerhetstiltak mot den uforutsigbare Hulk, og ble til slutt tatt i bruk i Age of Ultron etter at Wanda, på ordre fra Ultron (med stemme av James Spader), forhekset Hulk, som slipper løs ødeleggelser i et intetanende Johannesburg. Når Tony «ringer Veronica», er det et nikk til Archie Comics og det faktum at Bruces eks i The Incredible Hulk fra 2008 het Betty (Liv Tyler). Selv om Marvel-filmer er kjent for å slå på stortromma, er spesielt denne kampen en supertungvektskamp for alle tider.
10. «Har jeg ikke gitt alt?» (Black Panther: Wakanda Forever)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Da Chadwick Boseman døde i 2020, var det et tap som ble følt over hele verden. Filmskaperne av Black Panther: Wakanda Forever, inkludert manusforfatter og regissør Ryan Coogler, hadde ikke noe annet valg enn å gå videre uten T’Challa, og laget en film som direkte tok for seg en forlatt maktposisjon. Inntil videre hviler herredømmet over Wakanda på Angela Bassetts dronning Ramonda, som fortsatt sørger over sønnens død da hun får beskjed om at datteren Shuri (Letita Wright) er blitt kidnappet av et fremmed kongerike av en sjøfarende art, ledet av Namor (Tenoch Huerta). Etter å ha mistet mannen sin i Captain America: Civil War, sønnen sin og nå også datteren, holder Ramonda en gripende og kraftfull tale om den politiske maktens feil og manglende evne til å beskytte familien. Når Ramonda roper: «Har jeg ikke gitt alt?», er hun praktisk talt garantert en Oscar-nominasjon.
9. Oppgjør i zenhagen (Iron Man 2)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I dette klimakset, som faktisk er tegnet av den legendariske Genndy Tartakovsky (skaperen av Samurai Jack), slår Tony og Rhodey seg sammen som Iron Man og War Machine i en finale med fyrverkeri. Det som gjør scenen bemerkelsesverdig i ettertid, er hvor lite MCU den nå føles; etter en oppbygging med taikotrommer er det ingen musikk i det hele tatt, noe som gjør at det klirrende metallet og de hurtigskytende kulene får synge av seg selv. Fallende rosa sakurablader gir et snev av naturlig skjønnhet i et ellers maskulint og kunstig øyeblikk. (Husk at vi ser tungt pansrede menn avfyre lasere og kuler mot syntetiske soldater). Dialogen er minimal, noe som betyr at ingen ødelegger øyeblikket med sarkastiske replikker. Iron Man 2 er uten tvil den siste gangen Marvel-filmer føltes mer som tradisjonelle actionfilmer enn Marvel-filmer med stort M, og jammen gikk de ut med et smell.
8. «There Was an Idea…» (The Avengers)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Hvorfor skulle menneskeheten i det hele tatt danne et team som The Avengers? I en rørende og høytidelig tale holdt av Samuel L. Jackson (som Nick Fury), koker sjefen for S.H.I.E.L.D. ned formålet med Avengers til kjernen: Å utkjempe de kampene menneskeheten ikke kan utkjempe selv. Selv om Fury innrømmer at ideen er «gammeldags» – og det er sant, Marvels Avengers-tegneserier har tross alt vært i omløp i over 50 år – beviste Joss Whedons The Avengers, som var en livlig eskapistisk blockbuster som endret popcornfilmen for alltid, at gammeldags heltemot aldri går av moten.
7. «Dance Off, Bro!» (Guardians of the Galaxy)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Sommeren 2014 overrasket Marvels Guardians of the Galaxy kinogjengerne. Etter Groots rørende offer for å beskytte de andre Guardians da de styrtet ned på Xandar, letter røyken til den beroligende lyden av «O-o-h Child» av The Five Stairsteps. («Ooh, child, things are gonna get easier…») Idet Ronan (Lee Pace) holder sin store tale for å befeste seieren, blir han avbrutt av Star-Lord, som… utfordrer ham til en dansekonkurranse. (Ronan er like forvirret som alle andre.) Mens Star-Lord bare distraherer de andre Guardians for å få ham til å miste Power Stone, også kjent som en Infinity Stone, har Chris Pratts tåpelige forsøk på å forpurre en superskurks storslåtte plan blitt akkurat den typen komisk rampestreker som publikum nå forventer av Marvels filmer. Selv nå er Guardians of the Galaxy en emosjonell spenningsreise, der opp- og nedturene og venstre- og høyresvingene er brå, men utfyller hverandre og danner en komplett helhetsopplevelse.
6. Supersoldatens fødsel (Captain America: The First Avenger)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I denne superheltopprinnelsen som ikke ligner noen annen, blir den ynkelige Steve Rogers injisert med det eksperimentelle supersoldatserumet for å tjenestegjøre i frontlinjen mot aksemakten. Det er viktig å merke seg at skaperen av serumet, Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), ønsket seg den perfekte soldat fra starten av – ikke i kroppen, men i hjertet. Derfor er sekvensen der Steve blir valgt ut og blir en forsterket soldat med banebrytende vitenskap et fint stykke sci-fi-filmskaping, et tilbakeblikk på tegneserienes gullalder, da kravet om ubestridelig heltemot kolliderte med spenningen ved å oppdage nye ting. Selv om scenen som følger er morsom og genial (se Steve eksperimentere med skjoldbaserte våpen når han improviserer ved hjelp av en drosjedør), er det Erskrines påminnelse om at Steves hjerte fortsatt er hans viktigste muskel som kjennetegner Cap gjennom hele MCU.
5. Fem år senere (Avengers: Endgame)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Ett år etter at publikum ble målløse etter Avengers: Infinity War, gir de første minuttene av Avengers: Endgame en følelse av formålsløs panikk. Mens Avengers omgrupperer og jakter på Thanos på en annen planet, handler de allerede ut fra en følelse av nederlag. De kan gjøre hva de vil, inkludert å drepe Thanos (og det gjør de også). Men selv når de fullfører oppdraget, er ingenting tilfredsstillende. Menneskene er fortsatt borte. Den eneste veien videre, innser de, er å fortsette å fortsette. Og derfor er det stille og dystre strekket fra tiden umiddelbart etter Thanos’ død til de aktiverer tidsmaskinen en undervurdert del av MCU, der det mest spennende med å leve i et univers av superhelter ikke er hvordan de redder dagen, men hvordan de fortsetter etter at de har tapt.
4. En venn fra jobben (Thor: Ragnarok)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
I Taika Waititis Thor: Ragnarok gjenforenes Hulk/Bruce Banner og Thor etter mer enn to år på det merkeligste av alle steder: På Sakaar, i Mesternes konkurranse under ledelse av den karismatiske og flamboyante stormesteren. Men selv om Tor tydeligvis er glad for å se en gammel venn – ikke bare fordi de er venner, men også fordi det betyr at Tor slipper å spille stormesterens tåpelige spill – er ikke Hulk det, av en eller annen grunn. I blindt raseri duellerer Hulk med Thor, noe som resulterer i en heftig kampscene som uoffisielt avgjør hvem som faktisk er den «sterkeste hevneren».
3. Blipsen (Avengers: Infinity War)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Det var cliffhanger-slutten ingen hadde sett komme. Da Thanos brukte evighetssteinene til å «knipse» bort halve universet, forsvant kjære helter til støv og skapte en apokalypse som få sommerfilmer tør å forsøke seg på. Selv for dem som visste at det skulle komme en ny Avengers-film et år senere, forhindrer ikke det at slutten på Avengers: Infinity War føles forferdelig. Det finnes ikke ord som kan beskrive følelsen av å se karakterer som publikum elsker, bare forsvinne, uten noen garanti for å få se dem igjen. (Til tross for en ettertekstscene som varsler om den ultramektige Captain Marvel). Selv om det er vanskelig å fatte, var slutten på Infinity War et stort sjansespill, der Marvel satset på publikums interesse for å holde ut det neste året. Det kunne ha gått så, så galt, men det er først nå vi vet at det bare var én måte det kunne ha endt på.
2. «I Am Iron Man» (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Det geniale med Tony Starks siste replikk, både i hans første solofilm og i Avengers: Endgame, er at den er så autentisk for karakteren hans. Stark er en narsissist av ypperste klasse som elsker oppmerksomhet, og det finnes rett og slett ikke noe annet og bedre Stark kunne ha sagt på slutten av Iron Man fra 2008, selv når det var i hans egen interesse å holde munn. Mange år senere, når han står ansikt til ansikt med Thanos – en annen like forfengelig person som er så distrahert av sitt øyeblikkelige grep om den ultimate makten – siterer Tony Stark ikke bare seg selv (igjen, narsissist), men bruker det til å gi Thanos et siste slag i trynet før han knipser ham vekk. Thanos hevder kanskje at han er uunngåelig i et kaldt, grusomt univers, men Tony Stark er Iron Man, og han finner en måte å overliste det uunngåelige på.
1. Assembled (The Avengers/Avengers: Endgame)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Når alt er sagt og gjort, vil det store eksperimentet som Marvel Cinematic Universe er, bli sett på som en ubestridelig suksess. Selv om planene i beste fall bare var løst skissert fra starten av, var Marvels intensjon alltid at så mange som mulig av superheltkarakterene fra tegneseriene skulle slå seg sammen i minst én, kanskje to filmer. I både The Avengers, som kom i 2012, og Avengers: Endgame, som kom i 2019, ble denne drømmen til fulle realisert i to forskjellige scener som føles umulige å beskrive for tegneseriefans av den gamle skolen. I The Avengers starter klimakset med et utrolig roterende bilde der de opprinnelige Avengers-medlemmene står sammen i New York for å kjempe mot en fremmed hær. I Avengers: Endgame er omfanget av det første bildet tidoblet, med ikke bare tusen ekstra figurer fra forskjellige verdener, men også flere helter som Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, Guardians of the Galaxy og mange flere. Uansett hva som ellers skjer i Marvel Cinematic Universe, vil det alltid dreie seg om disse to øyeblikkene, og flere som dem. Det er som å ha alle de beste lekene i lekekassen samlet. Hva mer kan kinogjengere ønske seg?