Sverd og trolldom, monstre og drager – få sjangre fenger fantasien som fantasy. Før superheltene ble bitt av radioaktive edderkopper og science fiction-romskipene fløy til stjernene, samlet menneskene seg rundt bålet og fortalte historier om helter og skurker i en magisk verden.
Siden filmen kom for litt under hundre år siden, har utallige filmskapere latt seg inspirere av denne eldgamle sjangeren. Selv om vi har mye å takke dramatikere som Shakespeare og romanforfattere som J.R.R. Tolkien for, er det likevel opp til de som står foran og bak kameraet å skape en visjon som kan imponere publikum gjennom hele livet. Med det i tankene har vi samlet 35 av de beste fantasyfilmene gjennom tidene.
35. Dungeons & Dragons: Ære blant tyver (2023)
(Bildekreditt: Paramount)
Da Jonathan Goldstein og John Francis Daley, regissørene av den sublime Game Night, ga seg i kast med det berømte bordrollespillet, fikk de en naturlig 20. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves visker bort den dårlige smaken fra tidligere D&D-filmer, og deler på imponerende vis forskjellen mellom gammeldags fantasyheltestreker og selvbevisst humor i Marvel-stil. En spennende rollebesetning bestående av Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant og Sophia Lillis bruker sin +5 karisma til å løfte materialet til neste nivå.
34. stjernestøv (2007)
(Bildekreditt: Paramount)
Før Matthew Vaughn satte Hollywood i skyggen med Kingsman-serien, sto han bak denne sjarmerende perlen av en romantisk fantasy. I denne filmatiseringen av Neil Gaimans roman forsøker en ung engelsk mann (Charlie Cox) å samle opp et stjerneskudd som en gave til sin store kjærlighet, bare for å finne ut at stjernen er en vakker kvinne (Claire Danes). Stardust, som tonalt minner om The Princess Bride og er en elskelig historie om kjærlighet på usannsynlige steder, floppet på kino, men fant et dedikert publikum på DVD og kabel-TV.
33. Dragonheart (1996)
(Bildekreditt: Universal)
Vi kunne bare sagt «Sean Connery gir stemme til en vittig drage» og gått videre. Men dette fantasy-eventyret fra Rob Cohen, med Dennis Quaid i hovedrollen, byr på mer enn det man kan se, med sin overflod av latter og spenning. Og til å være så gammel som den er, er CGI-drageeffektene ikke så verst. Dragonheart er som omslaget på en pocketroman som har fått liv, og blir ofte oversett, men fortjener mer enn et forbigående blikk.
32. Den grønne ridderen (2021)
(Bildekreditt: A24)
En slags filmatisering av det engelske 1300-tallsdiktet om Sir Gawain, en ridder i kong Arthurs runde bord som tar imot en mystisk utfordring i julen, og regissør David Lowery unngår den typiske eventyrbokformalismen med en trollbindende meditasjon over maskulinitet, mot og fristelser. Det er ikke eskapistisk popcornmat, men The Green Knight, med Dev Patel i hovedrollen som Sir Gawain, er fascinerende voksenfantasy på sitt beste.
31. Slik trener du dragen din (2010)
(Bildekreditt: Paramount)
Nesten 10 år etter at Shrek ga fantasy-sjangeren en tur i sumpen, tok How to Train Your Dragon den tilbake i denne filmatiseringen av Cressida Cowells bok fra 2003. I et rike der vikinger kriger mot drager, blir den keitete tenåringen Hikke (Jay Baruchel) på umulig vis venn med en sjelden og farlig dragetype. Den første filmen lanserte nok en franchise for DreamWorks, men den første filmen av Chris Sanders og Dean DeBlois er verdt å sette seg i salen for.
30. Willow (1988)
(Bildekreditt: Disney)
Willow, regissert av Ron Howard og produsert av George Lucas, er en nostalgisk favoritt som tar en bokstavelig tolkning av den universelle metaforen om «den lille fyren» som kjemper mot en overveldende ondskap. Warwick Davis spiller Willow, en håpefull trollmann som må beskytte en liten prinsesse fra en ond heksedronning (Jean Marsh). Flott, ikke fordi den finner opp fantasyhjulet på nytt, men fordi den støper det i fint sølv.
29. Det forbudte kongeriket (2008)
(Bildekreditt: Lionsgate)
For actionfilmpurister føles det som et beklagelig feiltrinn å koble sammen Hong Kong-superstjernene Jackie Chan og Jet Li i et Hollywood-familieeventyr. (Spesielt med handlingen sentrert rundt en amerikansk tenåring fra det 21. århundre). Men The Forbidden Kingdom, regissert av Rob Minkoff, befester Chans og Lis status som filmhistoriens største kung fu-helter i denne medrivende gjenfortellingen av det kinesiske eventyret Reisen til Vesten.
28. Sleepy Hollow (1999)
(Bildekreditt: Paramount)
Selv om Washington Irving skrev historien «The Legend of Sleepy Hollow» i 1820, føles det likevel som om han skrev et manus for Tim Burton. I 1999 utvidet Edward Saksehånds-regissøren Irvings fortelling og tilførte den mer stemningsfull romantikk og gotisk atmosfære som har gjort den til en evig høstfavoritt. Christopher Walken og Ray Park fra Star Wars deler på rollen som den hodeløse rytteren – som ser ut som om han er tatt ut av et Iron Maiden-albumomslag – i en stjernespekket rollebesetning med blant andre Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon og Christopher Lee.
27. Aquaman (2018)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Jason Momoa, Amber Heard og Patrick Wilson er Jason Momoa, Amber Heard og Patrick Wilson i James Wans livlige epos fra DC Comics-universet. Atlantis’ og overflateverdenens skjebne står på spill når den motvillige atlantiske kongen Arthur (Momoa) kjemper mot sin overambisiøse bror, prins Orm (Wilson). Aquaman er til tider fargerik som en lørdagstegneserie og mørk som Marianergraven, og beviser at Justice Leagues mest corny medlem faktisk er den kuleste fyren.
Aquaman6.8/1072%Se på Netflix
26. Dragedreperen (1981)
(Bildekreditt: Paramount)
Denne 80-tallsklassikeren, som er en samproduksjon mellom Paramount og Disney, er eldre enn de familievennlige filmene Disney var og fortsatt er kjent for. I et kongerike der unge kvinner blir tilfeldig valgt ut for å ofres til en drage, forsøker en trollmannslærling (Peter MacNicol) å drepe både dragen og det tyranniske styret som utnytter frykt for å få makt. Når både Guillermo del Toro og George R.R. Martin sier at dette er en av deres favoritter, vet du at du har å gjøre med et beist av en film.
25. Highlander (1986)
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
Fra 1500-tallets skotske høyland til 1980-tallets New York City: I denne kultklassikeren, som strekker seg over flere århundrer, møtes Christopher Lambert og Clancy Brown som udødelige krigere i en evigvarende blodfeide. Highlander er skapt av Gregory Widen, regissert av Rob Minkoff og udødeliggjort av Queen med deres hymne «Princes of the Universe», og beviser at selv om man lager en franchise, kan det bare være én.
24. Legenden (1985)
(Bildekreditt: Universal)
Ridley Scott fikk ideen til denne filmen mellom arbeidet med sci-fi-klassikerne Alien og Blade Runner, og sammen med forfatteren William Hjortsberg skapte de denne vakre, men mystiske filmen som føles som en gammel eventyrbok du aldri har lest. Legend, med Tom Cruise i hovedrollen, handler om en ydmyk helt som må stoppe den djevelske Darkness (Tim Curry) fra å fryse verden ned i en evig vinter.
23. A Monster Calls (2016)
(Bildekreditt: Focus Features)
J.A. Bayonas tredje film er et rørende portrett av ungdomssorg, og følger gutten Conor (Lewis MacDougall) som takler morens (Felicity Jones) forestående død ved å bli venner med et gigantisk tremonster i drømmene, med stemme av Liam Neeson. Nydelige animasjonssegmenter og blendende visuelle effekter gir en vakkert melankolsk film som appellerer til filmelskere som finner sin smak i Venn-diagrammet til Steven Spielberg, Hayao Miyazaki og Guillermo del Toro.
22. Narnia-krøniken: Løven, heksen og garderoben (2005)
(Bildekreditt: Disney)
Selv om enkelte TV-versjoner kanskje er mer populære, er Disneys storfilm fra 2005 av regissør Andrew Adamson unektelig en publikumssuksess som gir C.S. Lewis’ innflytelsesrike roman det majestetiske omfanget den fortjener. Løven, heksen og garderobeskapet er vakker og polert og står på egne ben, selv om serien som helhet ikke oppfylte Disneys ønske om at den skulle konkurrere med Harry Potter og Ringenes Herre.
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe7/1060%Se på NetflixSe på GooglePlaySe på Apple TV
21. Conan the Barbarian (1982)
(Bildekreditt: A24)
Med John Milius ved roret er dette innbegrepet av 1980-tallets Dungeons & Dragons-lignende ost, som ikke bare katapulterte Arnold Schwarzenegger til stjernestatus, men også beviste at tegneserier kan bli gode filmer. Conan the Barbarian er uten tvil den definitive versjonen av Robert E. Howards sverdsvingende bølle, med Schwarzenegger og hans kilometerbrede biceps som fyller rammen med maksimal voldsomhet. Alle hyller kongen, baby.
20. Fortryllet (2007)
(Bildekreditt: Disney)
Før Disney begynte å gjenskape sine animerte musikaler, parodierte studioet kjærlig seg selv i Kevin Limas live-action-suksess fra midten av forrige århundre. Med Amy Adams og Patrick Dempsey i hovedrollene på høyden av Grey’s Anatomy-berømmelsen følger Enchanted en animert prinsesse som er forbannet av en heks for å overleve i den virkelige verden, der hun forelsker seg i en skilsmisseadvokat fra Manhattan. Hvordan vet du… at dette er en klassiker? Fordi alt ved den rett og slett er fortryllende.
19. Det hellige fjell (1973)
(Bildekreditt: ABKCO Films)
Etter at Alejandro Jodorowsky ble undergrunnsberømt med den surrealistiske westernfilmen El Topo, sto The Beatles’ John Lennon, hans kone Yoko Ono og bandmanager Allen Klein i spissen for hans neste forbløffende mesterverk: The Holy Mountain, en vanhellig satire om troens perversjon. Jodorowsky spiller hovedrollen som en kultleder som utfordrer sine tilhengere gjennom ritualer – og rister av dem deres eiendeler – for å bli universets nye guder. The Holy Mountain trosser beskrivelsen helt bevisst; i traileren skryter fortelleren av at den eksisterer «utenfor den moderne teatertradisjonen». De tuller ikke.
18. Monty Python og den hellige gral (1975)
(Bildekreditt: Trafalgar Releasing)
Den var kilden til memes før det i det hele tatt fantes et internett. Den mest populære og innflytelsesrike filmen fra den britiske komikergruppen Monty Python gjør narr av kong Arthurs søken etter den hellige gral, med gjenstridige sorte riddere, rabiate kaniner og motbydelige franske soldater (som promper i deres retning) i veien. Hvis du vil vite hva alle på renessansemarkedet ler seg skakke av, trenger du ikke se lenger enn til denne klassikeren fra regissør Terry Gilliam.
Monty Python og den hellige gral8.2/1095%Se på Netflix
17. Den mørke krystallen (1982)
(Bildekreditt: Universal)
Denne episke fantasifilmen, som Henson og Frank Oz fra Star Wars regisserte sammen, var mørkere enn noe annet Jim Henson hadde laget før den, og utspilte seg i et originalt univers av fuglelignende skapninger som Hensons karakteristiske dukketeater ga liv til. Men tiden har vært snill med The Dark Crystal, og i moderne evalueringer har den blitt ansett som en klassiker. Når dagens storfilmer ser mer kunstige ut enn noensinne, har den mørke krystallens taktile kvalitet gjort den enda vakrere å se på flere tiår senere.
16. Sindbads syvende reise (1958)
(Bildekreditt: Columbia)
Nathan Jurans banebrytende epos satte for alltid nye standarder for filmisk eskapisme med sine på den tiden innovative og fortsatt imponerende stop motion-animerte skapninger. Se en kyklop bryte med en drage og et skjelett gripe til våpen med sverd og skjold, og spør deg selv hvorfor dagens superfancy CGI fremdeles ikke kan måle seg med det Ray Harryhausen laget med leire for over et halvt århundre siden.
15. The Northman (2022)
(Bildekreditt: Focus Features)
Etter å ha omformet den moderne skrekkfilmen med The Witch og The Lighthouse, rettet Robert Eggers kameraet mot nordisk folklore i sin fortelling om legenden om Amleth – inspirasjonen til Shakespeares Hamlet. I denne ville vikingfantasien dominerer Alexander Skarsgård lerretet som en berserker i rollen som Amleth som søker hevn for sin falne far. Fans av videospill som God of War, Hellblade og Dark Souls vil finne mye å elske her, men det vil også alle andre som liker filmer med voldsom kraft.
14. Spirited Away (2001)
(Bildekreditt: Studio Ghibli)
Selv om mange av Hayao Miyazakis filmer hører hjemme på denne listen, står Spirited Away som en altomfattende representant for Miyazakis enestående kunstnerskap og Studio Ghibli som et respektert studio. Den unge jenta Chihiro (med stemme av Rumi Hiiragi i den japanske originalfilmen og Daveigh Chase i den engelske dubben) tar jobb på et badehus drevet av en heks for å få foreldrene sine tilbake etter at de har blitt forvandlet til griser. En forseggjort coming-of-age-fortelling om ensomhet og barndommens plutselige slutt når man begynner å jobbe, og det er ikke rart at millenniumsgenerasjonen har et forhold til Spirited Away.
13. Labyrint (1986)
(Bildekreditt: TriStar Pictures)
«Du minner meg om babyen.» I Jim Hensons siste regissørarbeid spiller Jennifer Connelly og den uovertrufne David Bowie sammen i en skikkelig tungvekter av en 80-tallsfilm. Connelly spiller Sarah, en tenåringsjente som er besatt av eventyr, og som uforvarende kommer til å ønske at nisser skal kidnappe lillebroren hennes. Hun begir seg ut på sitt eget eventyr for å redde ham før tiden renner ut. Labyrinth gjør det veldig lett å fortape seg i den svimlende verdenen, fra bedårende dukker i alle former og størrelser til Bowies uhyggelige sensualitet.
Labyrinth£16,34 på Amazon
12. Hvor de ville tingene er (2009)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Maurice Sendacks formative bok Where the Wild Things Are er bare 10 setninger lang, men Spike Jonze har hentet frem alt hjertet og sjelen i dem i sin gripende filmversjon fra 2009. Where the Wild Things Are er et portrett av ensomhet og fantasiens kraft, og hyller barndommens flyktende natur, selv om filmen ikke nødvendigvis er for barn.
11. Tornerose (1959)
(Bildekreditt: Disney)
Disney var allerede en stormakt da Tornerose hadde premiere i 1959, med suksesser som Snøhvit, Pinocchio, Bambi og Alice i Eventyrland i ryggen. Men studioets skjebne ble utkrystallisert i Tornerose, basert på det klassiske eventyret. Alle Disneys gjenkjennelige troper er til stede og perfeksjonert til sine helt spesifikke bølgelengder, fra onde hekser til vakre prinsesser og de kjekke prinsene som redder dem. Da prins Phillips’ lepper berørte den slumrende Auroras, våknet virkelig den sovende giganten Walt Disney Productions.
10. Mary Poppins (1964)
(Bildekreditt: Disney)
Julie Andrews og Dick Van Dyke synger og danser seg til udødelighet i denne elskelige fortellingen om en familie i London som blir revet med av en gåtefull barnepike fra himmelen. Mary Poppins er en iskald klassiker med 13 Oscar-nominasjoner (Andrews fikk prisen for beste kvinnelige skuespiller), og har i generasjoner fått alle til å synge «Supercalifragilisticexpialidocious!».
9. Det syvende segl (1957)
(Bildekreditt: SF Films)
Ingmar Bergmans minneverdige scener med en ridder (Max von Sydow) som spiller sjakk med Døden (Bengt Ekerot) har blitt parodiert til døde siden utgivelsen av Det syvende segl i 1957. Men det er fortsatt en skremmende opplevelse å se den i dag. Det er en uhyggelig påminnelse om troens meningsløshet og om at liv og død bare er et sjansespill. Det er kanskje ikke blodsutgytelse eller monstre som blir drept, men Det syvende segl er fortsatt blant de største mørke fantasiene som noensinne er skapt.
8. Hemmeligheten til NIMH (1982)
(Bildekreditt: MGM)
The Secret of NIMH fra den anerkjente animatøren Don Bluth utfordrer forestillingen om at filmer «for barn» er tankeløse, og er et elegant eventyr om morskapets styrke og frykten for det ukjente. Filmen, som er en filmatisering av Robert C. O’Briens barnebok, tar publikum med inn i et rike av intelligente rotter. Helten er ikke en vittig Han Solo-type, men en livredd mor (med stemme av Elizabeth Hartman, i sin siste rolle) som prøver å redde sønnens liv. The Secret of NIMH ble hyllet ved lanseringen og var Bluths første prosjekt etter at han forlot Disney, og utløste en rekke suksesser som tvang hans tidligere arbeidsgiver til å skjerpe seg.
7. Prinsessebruden (1987)
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
Det er umulig – nei, utenkelig! – å forestille seg en verden uten Rob Reiners The Princess Bride. Denne vittige romantiske komediefilmen i forkledning av en fantasifull eventyrbok ble ignorert på kino, men fant sin plass på hjemmevideo, der publikum satte tennene i det siterbare manuset. Innrammet av en bestefar (Peter Falk) som forteller en godnatthistorie til barnebarnet sitt (Fred Savage), beviser The Princess Bride at gammeldags romantikk aldri går av moten, selv om det hjelper å ha kjemi som Cary Elwes og Robin Wright.
6. Pirates of the Caribbean: Den svarte perlens forbannelse (2003)
(Bildekreditt: Disney)
En film «basert på» en av Disneylands eldste forlystelser fikk ikke studiolederne til å synge «Yo, ho!» til å begynne med. Men Disney fant gull med Pirates of the Caribbean: Black Pearls forbannelse, en komplett pakke med popcornfilmperfeksjon, muliggjort av Gore Verbinskis maksimalistiske visjon og med Orlando Bloom, Keira Knightley og en fengslende Johnny Depp i hovedrollene. Før IP ble konge og zombier den dominerende historiesjangeren på 2000-tallet, beviste Black Pearls forbannelse at Disney kunne konkurrere i en ny tidsalder styrt av Ringenes Herre og Spider-Man.
5. Harry Potter og fangen fra Azkaban (2004)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Kanskje hører hele Harry Potter-sagaen hjemme på denne listen. Men hvis vi er nødt til å velge én, må det bli Fangen fra Azkaban, en oppfølger ledet av den anerkjente auteuren Alfonso Cuarón. I Harry Potters tredje år på Galtvort konfronterer trollgutten (Daniel Radcliffe) den rømte fangen Sirius Black (Gary Oldman), som har en ukjent forbindelse til foreldrene hans. Et vendepunkt for serien, der trollmannsverdenen føltes mørkere og mer uutgrunnelig – noe som ble subtilt understreket av de nye, dunkle lydene fra tryllestavene – viste at Harry Potter var klar til å vokse sammen med sitt raskt modnende publikum.
4. Pans labyrint (2006)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
I sin sjette film oppnådde Gullermo del Toro auteurstatus med en moderne klassiker som på en veltalende måte oppsummerte hele hans kunstneriske visjon og antifascistiske politikk. I Pans labyrint kolliderer eventyr og 1940-tallets Franco-Spania når den unge jenta Ofelia (Ivana Baquero) møter en faun (spilt av Doug Jones) som forteller henne at hun kanskje er underverdenens reinkarnerte prinsesse. Nydelig, hjemsøkende og full av metaforer – slå opp hva del Toro mente den bleke mannen skulle symbolisere – Pans labyrint er en visuell og kunstnerisk triumf som ikke lar seg kategorisere.
3. Excalibur (1981)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Legenden om kong Arthur, kanskje bestefaren til alle middelalderfortellinger, får en mørk fantasy-behandling i John Boormans forbløffende epos. Excalibur er i bunn og grunn en overnaturlig biografi som følger hele Arthurs liv – fra hans uhellige unnfangelse til hans død i kamp – slik det blir formet av det magiske sverdet Excalibur. Med Trevor Jones’ gripende filmmusikk inspirerte Boormans film generasjoner av Dungeon Masters (inkludert skaperne av Dark Souls) og lanserte karrieren til berømte skuespillere som Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne og Ciaran Hinds i hans første filmrolle. Kong Arthurs historie har blitt fortalt en million ganger, men Excalibur er fortsatt verdig til å trekke sverdet ut av steinen.
2. trollmannen fra Oz (1939)
(Bildekreditt: Loew’s)
Trollmannen fra Oz er en teknisk monumental og kunstnerisk praktfull film som lever opp til sitt legendariske rykte. Victor Flemings filmmusikal, den andre filmatiseringen av L. Frank Baums barneroman, gjorde Judy Garland til et ikon og «Over the Rainbow» til kjenningsmelodien for alle som våger å drømme om en bedre fremtid. Som fantasyfilm er den uovertruffen som den ultimate historien om fisken i vannet; den unge bondejenta Dorothy (Garland) fra Kansas blir ført til en umulig verden og må finne veien hjem igjen ved hjelp av nye venner. Det finnes i sannhet ikke noe bedre sted enn hjemme, og det finnes ingen film som Trollmannen fra Oz.
1. Ringenes herre: Ringenes brorskap (2001)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Ja, hele Peter Jacksons Ringenes Herre-trilogi fortjener en plass på denne listen. Men selv om Kongen vender tilbake kan skilte med en Oscar for beste film og De to tårnene har slaget ved Helmsdjupet, er The Fellowship of the Ring en fantastisk prestasjon i seg selv. Den setter ikke bare tonen for hele serien, men forteller sitt eget medrivende eventyr fra begynnelse til slutt med hele Midgard som strekker seg langt utover det selv kameraene kan fange. Den storøyde Elijah Wood, omgitt av et stort ensemble, spiller hovedrollen som den ydmyke, men modige Frodo Lommelun, som begir seg ut på et oppdrag for å tilintetgjøre Den ene ringen i Mordors mørke hjerte. Når du hører de første tonene av Howard Shores udødelige musikk, vet du nøyaktig hva slags eventyr som venter.