Noen ganger er det en annen måte å nyte en film på enn å sitte i kinosalen. I stedet må du kanskje sitte i trafikken og synge med på radioen for fullt. Men hvilke sanger skrevet til filmer er egentlig de beste gjennom tidene?
Nesten like lenge som det har eksistert filmer, har musikken spilt en avgjørende rolle for å få en film til å føles større enn noe lerret kan romme. Ved popmusikkrevolusjonen på 1960-tallet oppstod det en stadig tilbakevendende synergi mellom film- og musikkbransjen, der popartister skrev og spilte inn sanger inspirert av historiene i filmene. I noen ekstreme tilfeller er det musikerne selv som dukker opp i filmene.
Nedenfor rangerer vi de beste låtene som er laget for filmer. For å gjøre det helt klart: Vi ekskluderer sanger som er skrevet uavhengig av filmen, og som først ble lagt til filmens soundtrack etter at de ble laget. (Tro det eller ei, men Seals «Kiss From a Rose» ble faktisk ikke laget til Batman Forever). Vi utelukker også sanger fra filmmusikaler, ikke bare fordi mange av sangene opprinnelig ble laget for scenen, men også fordi det er litt juks når man tenker over det. Med det i tankene er dette sangene som gjorde noen av favorittfilmene våre så uforglemmelige.
35. 35. Aaliyah, «Try Again» (Romeo Must Die, 2000)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Da den avdøde pop/R&B-sangerinnen Aaliyah fikk sin første filmrolle, mot kung fu-stjernen Jet Li i det romantiske actiondramaet Romeo Must Die, begynte hun å jobbe med soundtracket allerede før filmen var ferdig. «Try Again» var opprinnelig tenkt som en inspirasjonshymne, men ble omskrevet til en kjærlighetssang for å passe bedre til filmen, som handler om et kjærlighetspar som kommer fra stridende forbryterfamilier. Med sin nyskapende blanding av hiphop og R&B med elektronisk instrumentering er «Try Again» både langt forut for sin tid og en oppsummering av Aaliyahs sørgelig korte karriere.
34. Queen, «Princes of the Universe» (Highlander, 1986)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
I den episke fantasyfilmen Highlander spiller Christopher Lambert en udødelig fekter som kjemper mot sin rival i århundrer, og blodfeiden deres kulminerer i New York City på slutten av 1900-tallet. Queen-frontmann Freddie Mercury skrev filmens temalåt «Princes of the Universe» (hentet fra filmens opprinnelige arbeidstittel), og selv om den aldri ble noen hitlåt, er den fortsatt kjent som en av de få gangene Queen flørtet med heavy metal. Den gir deg i det minste lyst til å plukke opp et sverd, se din svorne fiende i øynene og erklære: There can only be one.
33. Lustra, «Scotty Doesn’t Know» (EuroTrip, 2004)
(Bildekreditt: DreamWorks Pictures)
«Scotty Doesn’t Know» er like morsom som den er pinlig for alle som heter Scotty, og passer godt inn i det tidlige 2000-tallets Mountain Dew-drevne ungdomskultur med vulgære tekster om en stakkars fyrs utro kjæreste. I den rå sexkomedien EuroTrip finner Scotty (Scott Mechlowicz) ut at kjæresten Fiona (Kristin Kreuk) har ligget med vokalisten i et punkband (spilt av Matt Damon i en overraskende cameo). Det knuste hjertet blir starten på en ferie til Europa, der Scotty prøver å gjøre det godt igjen med sin sexy tyske brevvenn. Selv om EuroTrip ble en bombe på kino, bidro «Scotty Doesn’t Know» til å gjøre filmen til en kultklassiker da den senere ble utgitt på DVD og kabel-TV.
32. The Wonders, «That Thing You Do!» (That Thing You Do!, 1996)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
I det alternative 1960-tallet i Tom Hanks’ regidebutfilm That Thing You Do!(I virkeligheten ble sangen skrevet av avdøde Adam Schlesinger fra Fountains of Wayne, med sangeren Mike Viola som vokalist.) «That Thing You Do!» er en sammensmelting av band som The Beatles og The Beach Boys og deres rolle i utformingen av moderne popmusikk, og er som å høre det største amerikanske rockebandet som aldri har levd. Fun fact: Filmens skuespillere, hvorav mange ikke var ekte musikere selv, øvde så mye på instrumentene sine at statistene på settet trodde at de faktisk spilte sangen live under innspillingen.
31. Chad Kroeger, «Hero» (Spider-Man, 2002)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Da superheltfilmene ble populære i begynnelsen av det 21. århundret, var post-grunge fremdeles rockens undersjanger. Det var slik Nickelback-frontmannen Chad Kroeger og Salivas Josey Scott gikk sammen om «Hero», som ble skrevet og spilt inn til Sam Raimis superheltsuksess Spider-Man fra 2002. Stikk i strid med forventningene unngår låtteksten eksplisitt omtale av edderkopper og spindelvev (overlat det til emo-bandet Dashboard Confessional å plukke opp denne slakken i oppfølgeren) og legger i stedet vekt på mer gammeldags heltemod i form av militær tromming og påkalling av flygende ørner. Selv om «Hero» er minneverdig fordi den er en Spider-Man-låt, er den universell som hymne for alle som forstår hva det vil si å ofre seg for et større gode.
30. Matt Monro, «På dager som disse» (The Italian Job, 1969)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Hvis du noen gang får gleden av å kjøre en eksotisk sportsbil gjennom de svingete veiene i de sveitsiske Alpene – slik Rossano Brazzi gjør i åpningen av komedien The Italian Job fra 1969 – er «On Days Like These» akkurat den sangen du vil høre. Sangen er komponert av Quincy Jones og sunget av den kjente crooneren Matt Monro, og sangens maleriske tekst om bekymringsløs fritid kolliderer med vemodig lengsel etter en tapt elsker. Lytt nøye etter de eteriske koristene, som bidrar til å gi sangen en dagdrømmeraktig tekstur.
29. Billie Eilish, «What Was I Made For?» (Barbie, 2023)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Etter en periode med skrivesperre ble Billie Eilish invitert av Barbie-regissør Greta Gerwig til å se et råklipp av den kommende sommerfilmen. I tråd med filmens undersøkelse av eksistens og verdi skrev Eilish en langsom ballade med uventede selvbiografiske kvaliteter, der hun inntar Barbies synsvinkel og spør hva det vil si å være i live. På denne måten bryter Eilish med sin egen status som moderne ikon. Sangen høres på slutten av filmen, når Barbie skimter helheten i den menneskelige erfaringen og selv bestemmer seg for å være en del av den. I et Billboard-intervju sa Eilish: «Jeg ble utelukkende inspirert av denne filmen og denne karakteren og måten jeg trodde hun ville føle seg på, og skrev om det. Og så, i løpet av de neste dagene, lyttet jeg og tenkte … Jeg skriver for meg selv, og jeg vet det ikke engang.»
28. Jackie Chan, «Hero Story» (Police Story, 1985)
(Bildekreditt: Golden Harvest)
Det vil kanskje overraske noen utenfor Asia å høre dette, men Jackie Chan er en berømt skuespiller og sanger i hjemlandet Hong Kong som gir ut musikk til nesten alle filmene sine. Blant hans mest kjente sanger er fortsatt «Hero Story», en kantonesiskspråklig poprocklåt om fryktløs heltemot mot overveldende odds. Det er en passende sang til den udødelige actionfilmen Police Story, der Chan spiller en dødsforaktende politimann i Hongkong som forsøker å arrestere en stor forbryterboss. Hvis du noen gang trenger å jage gangstere til fots i motorveitrafikken, er «Hero Story» sangen du bør sette i kø.
27. Will Smith, «Men in Black» (Men in Black, 1997)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Før han ble filmstjerne, ble Will Smith berømt som rapper sammen med produsenten DJ Jazzy Jeff. Men i 1997 gikk «Fresh Prince» solo med sin idiotisk fengende temalåt til sci-fi-sommerfilmen Men in Black, der Smith spilte sammen med Tommy Lee Jones. Med smørblid tekst (sunget i rollen som hans Agent J) og inspirert riffing over Patrice Rushens «Forget Me Nots» får Smith jobben med å overvåke romvesener til å høres ut som den kuleste jobben i galaksen. «Men in Black» gir deg lyst til å ta på deg en svart dress og Ray-Bans og gå og danse som om du eier stedet.
26. Karen O og Ezra Koenig, «The Moon Song» (Her, 2013)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
På den 86. Oscar-utdelingen var «Let It Go» fra Disneys Frost for sterk til ikke å vinne Oscar for beste originale sang. Men med i konkurransen var også den ømme, akustiske sangen «The Moon Song» til Spike Jonzes romantiske sci-fi-film Her. «The Moon Song» er skrevet av Jonze og Karen O (sistnevnte synger i duett med Ezra Koenig), og handler om to elskende hvis hjerter er sammen til tross for at de er så langt fra hverandre. Det er en følelse som deles av filmens karakterer, spilt av Joaquin Phoenix og Scarlett Johansson, der Phoenix spiller en menneskelig mann som er dypt forelsket i en banebrytende AI-assistent (med Johassnons stemme).
25. Dolly Parton, «9 to 5» (9 to 5, 1980)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Mens Dolly Parton spilte inn den berømte arbeidskomedien 9 to 5 (med Jane Fonda og Lily Tomlin i hovedrollene), oppdaget hun at de lange akrylneglene hennes kunne simulere den klaprende lyden av en skrivemaskin. Hun begynte straks å skrive det som skulle bli en av hennes største hits på 1980-tallet: «9 to 5», en uptempo-hymne om å ta fatt på hverdagen med et bittert smil. Med sin uforglemmelige pianomelodi og sin eviggrønne tekst om kvinner som blir tatt for gitt i yrkeslivet, bidro «9 to 5» til å gi filmen en kulturell gjennomslagskraft som spredte seg til andre medier, inkludert en sceneversjon på Broadway i 2008. I 2017 ble sangen platinasertifisert av RIAA.
24. Aimee Man, «Save Me» (Magnolia, 1999)
(Bildekreditt: New Line Cinema)
I arbeidet med ensembledramaet Magnolia fra 1999, som handler om ulike fortapte sjeler i San Fernando Valley i California, ble manusforfatter og regissør Paul Thomas Anderson inspirert av musikken til sin nære venn, musikeren Aimee Man. Det var derfor mer enn passende at Aimee Man skrev sanger til filmen, blant annet den Oscar-nominerte «Save Me». Med filmens dominerende temaer som anger og ensomhet, inviterer Man’s vemodige sang om avhengighet publikum til å meditere over sine egne knusende skuffelser mens filmens rulletekster kryper oppover.
23. Huey Lewis & The News, «The Power of Love» (Tilbake til fremtiden, 1985)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Da Huey Lewis ble spurt av Robert Zemeckis og Steven Spielberg om å skrive en sang til filmen Back to the Future, takket Lewis nei fordi han mente at han ikke hadde det i seg til å skrive en sang. Men da Zemeckis inviterte Lewis til å synge om hva som helst, takket han ja ved å sende inn den neste sangen som kom ut av ham. Den neste sangen var «The Power of Love», en energisk poprocksang fra midten av 80-tallet om kjærlighetens tiltrekningskraft – og ikke noe om tidsreisende DeLoreans. I kraft av Zemeckis’ sci-fi-eventyr har «The Power of Love» fortsatt relevans som en viktig del av Gen-X, selv om filmen og sangen har lite med hverandre å gjøre.
22. Coolio feat. LV, «Gangsta’s Paradise» (Dangerous Minds, 1995)
(Bildekreditt: Buena Vista Pictures Distribution)
I et tilfelle der låten til en film overskygger selve filmen, er Coolio og LVs samarbeidslåt «Gangsta’s Paradise» alt annet enn en hyggelig flukt. I sangen beklager Coolio seg over livet i de tøffe bydelene, der han er «the kind of G that little homies wanna be like», til tross for at han kanskje ikke kommer til å bli 25 år gammel. (Coolio døde faktisk i 2022, 59 år gammel). I filmen spiller Michelle Pfeiffer LouAnne Johnson, en virkelig veteran fra den amerikanske marinen som jobbet som lærer på en high school i en bydel og brukte sin militære bakgrunn til å få elevene på rett kjøl. Sangens spøkelsesaktige vokal og generelle brutalitet har gitt den varig liv i mainstream-bevisstheten, mens Dangerous Minds har bleknet som en fotnote i Pfeiffers filmografi.
21. Bee Gees, «Stayin’ Alive» (Saturday Night Fever, 1977)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
«Stayin’ Alive» er uten tvil Bee Gees’ mest populære låt og en av tidenes største discohymner. Den ble skrevet og spilt inn til John Travolta-filmen Saturday Night Fever. Til tross for at sangen er allestedsnærværende på spillelister for bryllupsfester, handler den egentlig ikke om feiring, men om å overleve i et New York preget av kriminalitet. (Pussig nok befant Bee Gees seg langt borte i en parisisk landsby da de skrev den). Likevel er det ingenting ved det dystre innholdet som har hindret «Staying Alive'» i å oppfordre alle i hørevidde til å boogie på dansegulvet, der det optimistiske tempoet og den groovy gitarfunken inviterer alle til å gjøre sine beste Travolta-imitasjoner.
20. Barbara Streisand, «The Way We Were» (The Way We Were, 1973)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Gode kjærlighetssanger trenger ikke å være lykkelige. Noen ganger handler de beste om kjærlighet som er tapt for alltid. Barbara Streisands Oscar-vinner «The Way We Were», som ble laget til Sydney Pollack-filmen fra 1973, handler om en slik kjærlighet – en kjærlighet som ikke varte til tross for alles beste innsats. Sunget fra perspektivet til hennes karakter Katie Morosky, en politisk aktivist i et anstrengt ekteskap med en forfatter (Robert Redford), snudde «The Way We Were» Streisands karriere og definerte den senere som en av hennes mest vellykkede sanger i hele karrieren.
19. Elvis Presley, «Can’t Help Falling in Love» (Blue Hawaii, 1961)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
På toppen av karrieren lagde skuespilleren og rockestjernen Elvis Presley musikk til sine egne filmer, og den mest kjente er «Can’t Help Falling in Love». Den ble skrevet og spilt inn til den romantiske komedien Blue Hawaii fra 1961, der Presley spiller hovedrollen som en eks-soldat som er ivrig etter å starte et avslappet liv med surfing hele dagen, og Presley fremfører denne udødelige hyllesten til kjærligheten og dens uimotståelige grep om fortelleren. Med engleaktige korister, tekster som beskriver Hawaiis fantastiske naturscenerier, og et avslappet lydbilde som føles som en drøm, viser «Can’t Help Falling in Love» hvor mye ekte kjærlighet kan føles som et paradis.
18. Ray Parker Jr. i «Ghostbusters» (Ghostbusters, 1984)
(Bildekreditt: Columbia Pictures)
Ray Parker Jr.Ray Parker jr.s «Ghostbusters» er like tåpelig som den er fengende, og enda mer imponerende når man tenker på hvilke begrensninger Parker jr. hadde for å lage den. Da produsentene ba Parker Jr. om å skrive en sang til filmen, hadde han bare noen få dager på seg til å levere en endelig versjon. (I tillegg måtte han ta hensyn til andre viktige faktorer, som en potensiell tittelendring til «Ghostbreakers»). Parker jr. ble likevel inspirert av å se reklamefilmer på TV en sen kveld, og Ghostbusters’ eksistens som småbedrift var et ideelt utgangspunkt. «Ghostbusters» har siden blitt Parker jr.s største hit og kjenningsmelodien for hele serien.s største hit og kjenningsmelodien for hele serien. Hvem skal du ringe? Vi vet hvem, takket være denne sangen.
17. Wiz Khalifa og Charlie Puth, «See You Again» (Furious 7, 2015)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
The Fast & Furious er kjent for knyttnevepumpende soundtracks med raggaeton og phonk, men den sentimentale pop-rap-låten «See You Again» av Wiz Khalifa og Charlie Puth trosser tradisjonen og tar farvel med Paul Walker, som døde under innspillingen av Furious 7. (Sangen høres på slutten av filmen, når Walkers Brian kjører inn i solnedgangen for alltid.) «See You Again» har en tårevåt, men likevel håpefull tone, med et snev av triumf til minne om de veiene vi har gått sammen, og en viss tro på at alle veier til slutt fører hjem igjen.
16. The Goo Goo Dolls, «Iris» (City of Angels, 1998)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Tenk deg å være så forelsket i noen at du er villig til å gi opp alt ved deg selv. Det var denne tanken som drev Goo Goo Dolls-frontmann John Rzeznik etter at han så en tidlig versjon av City of Angels, en romantisk fantasyfilm der Nicholas Cage spiller en engel som forelsker seg i en dødelig kvinne (spilt av Meg Ryan). I et intervju med Songfacts i 2013 uttalte Rzeznik: «Denne fyren er helt villig til å gi opp sin egen udødelighet, bare for å kunne føle noe veldig menneskelig.» «Iris» endte opp som en av de mest berømte sangene til The Goo Goo Dolls, hyllet for sin disige og luftige låtskriving om kjærlighet og dens trollbindende krefter.
15. Bruce Springsteen, «Streets of Philadelphia» (Philadelphia, 1993)
(Bildekreditt: TriStar Pictures)
Overlat til New Jerseys egen Bruce Springsteen å komponere en av de største hyllestene til byen i Pennsylvania. Med aids-krisens ødeleggelser som bakteppe er «Streets of Philadelphia» et dystert, men sentimentalt portrett av de gode menneskene hvis fotspor gir ekko på fortauet. Sangen ble skreddersydd til Jonathan Demmes juridiske drama Philadelphia, der Tom Hanks og Denzel Washington spiller hovedrollene som en aids-rammet homofil mann (Hanks) som hyrer en trangsynt advokat (Washington) til å ta seg av antidiskrimineringssaken hans. Med sangtekster som «Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face» og «Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away» vekker Springsteen en dypt forankret empati for de mest sårbare blant oss for å teste hvor mye vi respekterer det å komme fra en by preget av broderlig kjærlighet.
14. B.J. Thompson, «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Selv om publikum i en viss alder kanskje kjenner den best fra Spider-Man 2, stammer B.J. Thompsons «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» faktisk fra det ikoniske westerneposet Butch Cassidy and the Sundance Kid fra 1969. Med sin vaudevilleaktige instrumentering mente mange – inkludert filmens medspiller Robert Redford – at sangen var feil valg for en dyster revolverfilm. Men regissør George Roy Hill så tydeligvis noe i sammenstillingen, og han fikk rett. Sangen spilles i en pause i filmen og høres når Paul Newmans Butch tar med seg den vakre Etta (Katharine Ross) på en ettermiddagstur på sykkel, noe som skaper en av tidenes mest romantiske scener – og et tragisk punkt når den lovløse livsstilen uunngåelig innhenter ham.
13. Simple Minds, «Don’t You (Forget About Me)» (The Breakfast Club, 1985)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Opprinnelig takket Simple Minds nei til å spille inn «Don’t You (Forget About Me)». Bandet ble til og med invitert til å se den revolusjonerende tenåringsfilmen fra John Hughes før alle andre, men følte likevel at jobben ikke var noe for dem. Det måtte mer overtalelse til fra plateselskapet og The Pretenders’ Chrissie Hynde (den gang kona til Jim Kerr, Simple Minds’ vokalist) før de gikk med på det, og Kerr la til det nå ikoniske «Hey, hey, hey» som innleder låten. Til å være en så liten og intim film om en skjebnesvanger lørdag i videregående skole, er «Don’t You (Forget About Me)» overdimensjonert i sitt stadionrock-omfang. Men plasseringen i begynnelsen og slutten av denne vakre filmen inspirerer oss alle til å finne vennskap, eller noe mer, på de mest usannsynlige steder.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, «New York, New York» (New York, New York, 1977)
(Bildekreditt: United Artists)
Det er helt logisk at en Martin Scorsese-film ville gi New York City sin egen kjenningsmelodi. «New York, New York» ble skrevet og spilt inn til Scorseses romantiske drama med samme navn med Robert De Niro og Liza Minelli, og ble først fremført av Minelli, hvis versjon kan høres i filmen. To år senere covret Frank Sinatra sangen på sitt 55. album Trilogy, og etter hvert ble den en populær sang som ble spilt for å feire «byen som aldri sover». Fra Yankees-kamper til nyttårsaften på Times Square er «New York, New York» en musikalsk forkortelse for de fem bydelene.
11. R.E.M., «The Great Beyond» (Mannen på månen, 1999)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
R.E.M.s alt-rock-låt «The Great Beyond», som ble laget for Andy Kaufman-biografien med Jim Carrey i hovedrollen, handler om det urørlige geniet og fremmedgjøringen det skaper i en persons liv. Med løse referanser til Kaufmans komikerkarriere blandet med umulige og til og med kosmiske bilder («There’s a new planet in the solar system/There is nothing up my sleeve») er «The Great Beyond» en sang som forsøker å forestille seg hva som kreves for å nå stjernene – selv om det går på bekostning av menneskelig forståelse.
10. Bradley Cooper og Lady Gaga, «Shallow» (A Star is Born, 2018)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures)
Det har vært mange filmversjoner av A Star is Born, men det finnes bare én «Shallow». Den hyllede sangen er en unik blanding av rock, country og folk, og inneholder tankene og følelsene til filmens hovedpersoner – Jack (Bradley Cooper), en stor musiker, og kona Ally (Lady Gaga), en aspirerende sangerinne – som spør seg selv om de faktisk er lykkelige og om de er villige til å gå dypere. «Shallow» ble en monstersuksess som høstet priser både ved Oscar-utdelingen og Golden Globes, og viste at Coopers kunstnerskap som filmskaper og Gagas som musiker var alt annet enn en dans på roser.
9. Adele, «Skyfall» (Skyfall, 2012)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
James Bond-serien kan skryte av sitt eget bibliotek av originallåter, men det er få som fortjener like stor anerkjennelse som «Skyfall». «Skyfall» er skrevet og fremført av Adele til den 23. James Bond-filmen og den fjerde med Daniel Craig i hovedrollen, og er en maksimalistisk dramatisk ballade preget av en dyster tone som taler til Bonds frykt for å konfrontere sin egen fortid. Ironisk nok er den tidløs og høres ut som om den kunne vært laget til en hvilken som helst annen Bond-film, fra Connery til Brosnan, noe som gjør den til en av de mer unike sangene i hele 007-serien. «Skyfall» høres rett og slett ut som Bond, en forbløffende bragd når rundt 20 andre artister har forsøkt å gjøre det samme før.
8. Kendrick Lamar og SZA, «All the Stars» (Black Panther, 2018)
(Bildekreditt: Marvel Studios)
Da Marvel Studios var i gang med produksjonen av det monumentale superhelteposet Black Panther, samarbeidet regissør Ryan Coogler med Grammy-vinneren Kendrick Lamar for å produsere en unik soundtrack-opplevelse. På et album som er stappfullt av utrolige bangers, er det én som skiller seg ut: «All the Stars», som spilles under filmens rulletekster. Sammen med SZA trekker Lamar veksler han på den kosmiske opprinnelsen til Wakandas rike velsignelser for å se på stjernene og stille spørsmål ved sin plass i multiverset mens de ber forfedrene om veiledning. Selv om låten inneholder selvbiografiske hentydninger til Lamars karriere i musikkbransjen, flyter linjene over i en fortelling om T’Challa, kongen av Wakanda og Black Panther, hvis edle plikt til å representere folket sitt kan overvelde selv den mektigste hevner. Tungt er hodet som bærer vibraniumkronen.
7. overlevende, «Eye of the Tiger» (Rocky III, 1982)
(Bildekreditt: MGM)
Vi kan takke Queen for Survivors «Eye of the Tiger». Historien forteller at Sylvester Stallone håpet å få bruke Queens «Another One Bites the Dust» i Rocky III. Men etter at de avslo forespørselen, henvendte Stallone seg til et annet band, Survivor, for å lage noe tøft og pulserende til Rockys hevnlystne kamp mot Clubber Lang (Mr. T). Etter å ha mottatt en tidlig kopi av filmens treningsmontasjer, hentet Survivor-gitarist Frankie Sullivan og keyboardist Jim Peterik tekstene sine fra filmens dialog og leverte en all-time banger som har inspirert utallige mennesker til å stå opp av sengen og dra på treningsstudioet.
6. Simon & Garfunkel, «Mrs. Robinson» (The Graduate, 1967)
(Bildekreditt: Embassy Pictures)
Da regissør Mike Nichols lagde sitt banebrytende komediedrama The Graduate, var han besatt av musikken til Simon & Garfunkel og ba dem personlig om å lage sanger til filmen. Etter at han hadde takket nei til «Punky’s Dilemma» og «Overs», tilbød bandet en låt under utarbeidelse med den foreløpige tittelen «Mrs. Roosevelt». Da de begynte å kalle den «Mrs. Robinson», basert på Anne Bancrofts rollefigur (som ligger med filmens hovedperson, spilt av Dustin Hoffman), ble Nichols umiddelbart interessert. Da han hørte den, ble han overveldet. Sangen ble ferdigstilt og finpusset, og inkludert i en film som har kommet til å definere ungdommelig misnøye.
5. Eminem, «Lose Yourself» (8 Mile, 2002)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Glem alle «mammas spaghetti»-memene et øyeblikk. Med sin aggressive instrumentering og Eminems håndgripelige raseri som høres i hver takt, er «Lose Yourself» – den første hiphop-låten som noensinne har vunnet en Oscar for beste originale låt – både en sublim oppsummering av Eminem selv og filmen den ble skrevet til: 8 Mile, som er løst basert på rapperens oppvekst i Detroit. «Lose Yourself» er en inspirasjonslåt uten karikert sentimentalitet, og fortjener øreblødende desibel for å fyre opp kampånden og vekke B-Rabbit i oss alle.
4. Kenny Loggins, «Danger Zone» (Top Gun, 1986)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Kenny Loggins’ «Danger Zone» er en sang for våghalser overalt, og fanger perfekt spenningen ved å flørte med døden og overleve med 90 prosent dyktighet og 10 prosent flaks. Da produsentene av Top Gun ikke klarte å finne den rette musikken til åpningssekvensen, ble «Danger Zone» først komponert av den elektroniske musikklegenden Giorgio Moroder. Columbia Records ba deretter Moroder om å hyre en hvilken som helst artist under kontrakt til å spille inn vokal. Toto og Jefferson Starship var blant de første som ble spurt, før oppdraget gikk til Kenny Loggins, som allerede hadde opplevd en viss filmrelatert berømmelse fra Footloose. Selv om Loggins ikke hadde noe med sangens tilblivelse å gjøre, er det hans lidenskapelige vokal som er en slags prikken over i-en, og som gjør at sangen når mach speed-nivåer av intensitet.
3. Bob Dylan, «Knockin’ on Heaven’s Door» (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Bildekreditt: MGM)
Folkemusikkgiganten Bob Dylan har sjelden vært involvert i filmbransjen, med unntak av et par Martin Scorsese-dokumentarer der han er i fokus. Men en gang i 1973 spilte Dylan i Sam Peckinpahs westernfilm Pat Garrett & Billy the Kid, og spilte til og med inn soundtracket. Albumet inneholder blant annet den sørgmodige balladen «Knockin’ on Heaven’s Door», som selv i en så omfattende katalog som Bob Dylans likevel fremstår som en av hans beste sanger gjennom tidene. Sangen er bemerkelsesverdig enkel i sin komposisjon og understreker en spesifikk scene der en døende politimann (spilt av Slim Pickens) blir trøstet av sin kone ved et elveleie. Selv om skyteepisoder skjer hele tiden i westernfilmer, er det få som ender med det sarte uttrykket av tristhet som Dylan tilfører i sin låtskriving.
2. Aerosmith, «I Don’t Wanna Miss a Thing» (Armageddon, 1998)
(Bildekreditt: Buena Vista Pictures Distribution)
Aerosmith spilte inn flere sanger til den Michael Bay-regisserte suksessen Armageddon. Men ingen av dem tar deg med storm som «I Don’t Wanna Miss a Thing», hvis episke romantikk tar av som en rakett og slår ned som en meteor. Låten er skrevet av den prisbelønte låtskriveren Diane Warren og ble inspirert av et TV-intervju med skuespilleren James Brolin der han innrømmet at han savnet sin kone Barbara Streisand når de sovnet; hun skrev ned ordene «I don’t wanna miss a thing» på et papir. Selv om Warren forventet at noen som Celine Dion skulle synge den, gikk den til slutt til Aerosmith – frontfigur Steven Tylers datter Liv Tyler spiller i filmen – som ga stykket rockestjernestank og skapte en høyspent ballade som fortsatt er ustoppelig etter alle disse årene.
1. Céline Dion, «My Heart Will Go On» (Titanic, 1997)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
På en måte ble CÉline Dions ømme hit «My Heart Will Go On» laget av de mest kyniske grunner. Titanic-forfatteren og -regissøren James Cameron motsatte seg å avslutte filmen sin (som forteller en fiktiv kjærlighetshistorie med Titanic-katastrofen som bakteppe) med en poplåt, fordi han mente det var upassende. Han gikk først med på det da han innså at det ville roe ned engstelige studioledere som ville ha flere garantier for at den dyre filmen hans kunne bli en hit. Sangerinnen Celine Dion var lei av å gjøre enda en filmsang (etter Skjønnheten og udyret og Falling Into You), helt til ektemannen overtalte henne til å gjøre det likevel.
Til tross for disse betenkelighetene var det tydeligvis noe i den rike, nostalgiske lyrikken (av Will Jennings) og de James Horner-inspirerte melodiene som fikk alle til å bli med. Det er de nok glade for, for sangen endte opp med å bli en hit verdig til å knuse isfjell. «My Heart Will Go On» er i dag en av Dions mest gjenkjennelige og vellykkede sanger i hennes lange karriere, og den som gjorde James Camerons film fra 1997 til en av 1900-tallets mest usynkbare filmer. Selv om sangen ikke har beholdt all sin tiltrekningskraft i årene som har gått – magasiner som Rolling Stone og The Atlantic har skrevet negativt om den i retrospektive artikler – er det ingen tvil om den uimotståelige appellen sangen en gang hadde, og fortsatt kan ha.