Netflix er ikke fremmed for å fortelle sanne historier (Maestro, Nyad og Rustin er bare tre nylige biograffilmer fra strømmetjenesten), men Society of the Snow gir sjangeren en ny skala og et nytt omfang.
Filmen skildrer hendelsene under flykatastrofen i Andesfjellene i 1972, da et fly med 45 passasjerer fra Montevideo i Uruguay til Santiago i Chile styrtet i den søramerikanske fjellkjeden. De overlevende var strandet i fjellene i 72 dager, og trosset snøskred, kuldegrader og store høyder, og måtte til slutt ty til kannibalisme for å holde seg i live.
Snøens samfunn er regissert av J.A. Bayona, som tidligere har laget alt fra katastrofefilmen The Impossible, om tsunamien i Det indiske hav i 2004, til den andre filmen i Jurassic World-serien, Fallen Kingdom, og er filmskaperens første film på spansk siden debuten i 2007, skrekkfilmen The Orphanage. Vi tok en prat med Bayona på Netflix’ kontorer i London for å diskutere samarbeidet med de overlevende etter tragedien, innspillingen på ulykkesstedet og mye mer.
Følgende intervju er redigert for å gjøre det lengre og tydeligere.
(Bildekreditt: Netflix)
GamesRadar+: Hva var det som trakk deg til dette temaet? Ville du lage flere overlevelsesfilmer etter The Impossible?
J.A. Bayona: Jeg hadde aldri planer om å lage en ny overlevelsesfilm etter The Impossible, men jeg husker at boken Society of the Snow ble utgitt mens jeg forberedte meg til å filme The Impossible, og jeg leste den og ble hektet på den. Den gjorde virkelig inntrykk på meg og hjalp meg også til å forstå hva som foregikk i hodet på karakterene i The Impossible. Jeg ble så imponert over omfanget og størrelsen, og på et åndelig, menneskelig og filosofisk plan var den enda større enn The Impossible. Jeg var veldig imponert over forholdet mellom de levende og de døde i boken. Vi hadde allerede boken og filmen Alive som fokuserte mer på historien til de overlevende, men denne boken fokuserte mer på hva som hadde skjedd.
Alive er en Hollywood-film, så syntes du det var viktig å fortelle historien på spansk og med latinamerikanske skuespillere?
Jeg ønsket virkelig å fortelle historien på en så realistisk og respektfull måte som mulig. For meg var det veldig viktig å få med datidens sosiopolitiske kontekst for å forstå hvordan de oppførte seg i fjellene – det er en historie som ikke kan fortelles uten konteksten. Og for meg ville det å starte med et annet språk ha ødelagt den tilnærmingen helt fra begynnelsen.
Boken som filmen er basert på, inneholder intervjuer med de overlevende, men teamet ditt gjennomførte også egne intervjuer med dem. Hvordan var det?
Vi har alltid følt oss veldig heldige som har kunnet spille inn denne filmen i samarbeid med ikke bare de overlevende, men også familiene til de avdøde, så jeg ville sette meg ned med dem og få så mye informasjon som mulig. Hele tiden på settet hadde jeg [forfatteren av Snøsamfunnet] Pablo Vierci ved min side og stilte ham spesifikke spørsmål om kulturen og konteksten, så jeg ble besatt av det for å fange virkeligheten. For meg var det veldig viktig å skape en oppslukende opplevelse som får publikum til å leve seg inn i det som skjedde og føle hva de gjennomgikk. På den måten skaper du en følelse av empati, og gjennom det kan du forstå hva de gjorde. Det var målet for meg. Det er akkurat det Numa [en av passasjerene, spilt av Enzo Vogrincic Roldán] gjør som forteller: å sette publikum i den situasjonen slik at de kan forstå og akseptere det de gjorde.
Hvordan håndterte du det å lage en film der alle karakterene er virkelige personer og alt vi ser faktisk har skjedd? Var det noe press der?
Vanligvis når man skriver et manus, prøver man å gjøre historien så filmatisk og interessant som mulig. Men i dette tilfellet ville jeg ikke endre de virkelige hendelsene, jeg ville virkelig forstå hvorfor de gjorde det de gjorde, fordi jeg synes det er mer interessant. Vi satte skuespillerne i kontakt ikke bare med de overlevende, men også med familiene til de avdøde, og de hadde muligheten til å være i konstant kontakt med dem, så hvis de hadde noen spørsmål, kunne de ringe og spørre dem.
(Bildekreditt: Netflix)
Har noen av de overlevende sett filmen og sagt sin mening?
Fem dager før verdenspremieren i Venezia tok jeg et fly til Uruguay og viste filmen for alle de overlevende, familiene til de overlevende og familiene til de omkomne, alle sammen. Vi var veldig redde – ikke bare vi, men også dem. De hadde ikke lest en eneste linje i manuset, så de visste ikke hva de kunne forvente av filmen. Men til syvende og sist tror jeg reaksjonen var veldig positiv. Og jeg ble veldig imponert over å se folk samlet for første gang på 50 år – plutselig satt de der alle sammen og så på filmen, klemte hverandre og gråt. Jeg var lettet, men de som helt sikkert var mest lettet, var de overlevende. Jeg tror de virkelig var veldig fornøyde med filmen.
Hvordan var det å filme på ulykkesstedet?
Det er veldig vanskelig å komme til. Vi dro dit på samme tid på året som da flyet styrtet. Man trenger tre dager på å venne seg til høyden, så det tok oss tre dager å komme dit. Det meste av filmen ble spilt inn i et skianlegg i Spania, så det ga meg en god idé om hvordan stedet var, og så dro vi dit to ganger til for å filme med skuespillerne. Vi kunne ikke ta med oss noen tunge ting dit, ingen kraner eller traller. Det var som å filme en dokumentarfilm. Vi måtte være veldig forsiktige. Det var et farlig sted – det gikk noen snøskred under innspillingen.
Lyddesignet skilte seg virkelig ut for meg med tanke på hvor sterke mange av scenene var – de fikk meg nesten til å tenke på en skrekkfilm. Du har en viss erfaring med å lage skrekkfilmer, så spilte det noen rolle?
Da jeg snakket med noen av de overlevende, var det frykten som drev dem og holdt dem gående. Frykten for å bli sittende fast der og aldri få se familiene sine igjen, så det var veldig viktig å få publikum med til det stedet. Lyden var en stor utfordring fordi det ikke fantes noen elementer som laget lyd i fjellet. Jeg husker at jeg snakket med lyddesigneren, og han fortalte meg at det sannsynligvis var den vanskeligste filmen han noen gang hadde laget. Det var bare flyet og vinden, så det var en stor utfordring å holde filmen rik på lyd.
En scene som virkelig festet seg hos meg, var da de overlevende lytter til en radiosending og får vite at letingen etter dem er avblåst – skuespillerne utstråler virkelig fortvilelse. Hvordan var det å filme?
Det var veldig interessant å filme fordi linsene var litt forvridde. Jeg filmet med objektiver jeg aldri hadde brukt før. Jeg bestemte meg for å filme filmen nesten som en dokumentar, veldig realistisk, men så var det noe, bare ved å følge intuisjonen min, som ble mer merkelig og bisart. Jeg husker at en av de overlevende sa til meg: «Virkeligheten er ikke nok, bare drømmer». Jeg hadde den scenen helt klart for meg. Vi filmet mye, for det var mye improvisasjon. Jeg ga alle skuespillerne frihet til å oppføre seg slik de følte var riktig for karakterene. Jeg liker veldig godt lyden i den scenen – hvordan nyhetssendingen byttet tema og man begynner å høre en jingle fra radioen, som er en måte å fortelle publikum at verden har snudd og at de har blitt forlatt.
Society of the Snow strømmes nå på Netflix. Hvis du vil se mer, kan du ta en titt på de andre beste Netflix-filmene du bør legge til på listen din.