Ganske rød kjole er ikke filmen du sannsynligvis vil forvente at den skal være. Åpning med en ung mann ved navn Travis (Natey Jones) som forlater fengselet, er det tydelig at den tidligere narkotikaforhandleren føler at han har nådd en blindvei i livet, usikker på hvor han skal gå videre. I ditt typiske britiske drama er det som vil følge en dyster historie da Travis til slutt oppdager at han ikke har noe annet valg enn å bli sugd tilbake til et liv med kriminalitet, en uendelig ond sirkel. Imidlertid, i funksjonsdebuten til forfatter/regissør Dionne Edwards, ser vi i stedet Travis finne frigjøring når han prøver på partnerens nydelige røde kjole.
Selv om det ikke følger i tradisjonen med disse dramaene, er Edwards opptatt av å understreke for GamesRadar+, det ble opprinnelig inspirert av dem: “Jeg liker slike som Top Boy, KidULTHAD osv. Og da jeg kom med karakteren Av Travis tenkte jeg på bakgrunnen hans, hvordan han har vært i fengsel og involvert i kriminalitet, noe som fikk meg til å tenke på disse filmene. Jeg trodde det ville være interessant hvis vi startet filmen på samme måte med en fyr som kom ut av fengsel, men den ikke ble forfulgt, det var en løs inspirasjon. Det får deg til å tro at filmen vil være en ting, men så tar den en venstre sving. Temaet for fengsel symboliserer også noe – han kommer fysisk ut av fengselet, men det er også et internt fengsel. »
Å bryte fri for etiketter
(Bildekreditt: BFI -distribusjon)
Mens vi ser Travis utforske hans seksualitet og undersøke identiteten hans på nytt, og bryte fri fra det «indre fengselet», er ganske rød kjole avgjørende ikke en historie. Edwards avslører at hun aldri så filmen som det, og forklarte: “Det er definitivt noe som er et tabu over hele verden, men jeg ser på det gjennom øynene mine, mitt perspektiv, jeg prøvde å gjøre det personlig i den forstand. Men jeg har aldri ønsket å komme med en stor uttalelse med det, det handlet bare om å komme til hjertet. Det skulle alltid på en reise med noen som prøver å bryte ned barrierer inni seg selv, komme forbi sin dypeste frykt. Noen som kommer ut historier berører det, men for meg var det så mye mer. Jeg ønsket å bruke musikk og bevegelse for å fortelle det, ta noe som føltes vanlig og gjøre det ekstraordinært, i håp om at publikum får den sansen mens de holder historien forankret også. Realismen var veldig viktig, og hele poenget med filmen er ikke å sette etiketter eller kategorier på den. ”
Jeg tror at med hvilken som helst kunst du ikke vil diktere hva folk tror, vil du bare vekke en samtale
Som Edwards uttaler der, kan du ikke kategorisere ganske rød kjole på grunn av dens uventede og unike natur. Det er delvis det som trakk i skuespilleren Jones, som han fortalte oss: “Manuset som helhet var ganske overraskende. Tonen gir oss en mulighet for oss å fortelle historien om en svart familie i London, men en publikum er kanskje ikke kjent med. Den investerer i disse karakterene, deres individuelle kamp, hvordan de kommer sammen som en dysfunksjonell familie, og jobber gjennom det hele – og så, i den forstand er det virkelig relatert for noen. Jeg tror at med hvilken som helst kunst du ikke vil diktere hva folk tror, vil du bare vekke en samtale eller noe forståelse eller menneskehet. Det hender bare at denne spesielle saken ser Travis utforske sin feminine side i en verden der maskulinitet er konge. Han sliter med hvordan han skal skildre sitt beste selv med all den dommen som bringer, men jeg håper det gir publikum ønsket om frihet, til å være deres autentiske selv uansett hva folk måtte tro. ”
En familieforhold
(Bildekreditt: BFI -distribusjon)
Jones har rett i at Travis ‘historie er relatabel, mens du kanskje ikke har opplevd hans spesifikke omstendigheter, vi alle bekymrer oss for andres dom og må ta tak i identitetene våre. Det hjelper at vi ikke bare ser Travis ‘historie gjennom øynene hans, da vi også får perspektivene til hans partner Candice (Alexandra Burke) og datteren Kenisha (Temilola Olatunbosun). Opprinnelig skulle historiene deres bli fortalt som individuelle kapitler i filmen, men Edwards skjønte snart at de skulle være mer sammenvevd: “Det startet med Travis, da han var den første karakteren jeg kom opp med, og jeg bygde familien rundt ham. Men opprinnelig ble historien delt inn i tre kapitler – det var alltid han som kjørte den, men dro også til Candices og Kenishas perspektiver, og alle dreide seg om at han ble fanget i kjolen. Det tok litt tid å bryte seg løs fra den fortellingen, men som et resultat tror jeg det styrket karakterene – jeg hadde brukt så mye tid med dem i kapitlene deres og utdypet disse forholdene. ”
Det tok en stund å bryte seg løs fra den fortellingen, men som et resultat tror jeg det styrket karakterene
Filmen er til syvende og sist en familieforhold, da vi ser hvordan Travis ‘reise også påvirker de som elsker ham. Å gjøre skjermen til skjermen som skuespiller i rollen som Candice, X Factor -vinneren og sangeren Burke innrømmer at hun er takknemlig for at hun var en del av et intimt ensemblebesetning her, som ga all støtten hun trengte: “Jeg er veldig takknemlig for at jeg har vært Gitt så mange store muligheter før dette, for eksempel i teater, som har hjulpet meg å prøve å bygge selvtilliten til å ta på meg denne store rollen. Med auditionene gjorde jeg ganske mye metode som opptrådte uten å innse det! Min første var i studio, da var min andre i bilen min – Dionne fortalte at hun aldri hadde sett noen gjøre en selvbånd som det før! Hun sa at jeg gikk utover som fikk meg inn døra. Men det er Candice – hun er en brennende karakter som elsker musikken hennes og familien, så vil gjøre alt for å sikre at de forblir intakte. Vi var en tett strikket gruppe, så vi var veldig åpne for å sprette av hverandre mens vi også respekterte hverandres plass når vi trengte det. Hele opplevelsen var magisk for meg. ”
Tina Turner Factor
(Bildekreditt: BFI Distribusjon)
Burke er perfekt rollebesetning som Candice, og tapper inn sine egne opplevelser for å bringe Wannabe Musical Star til live. Vi følger karakteren mens hun prøver å spille Tina Turner, som nylig gikk bort før utgivelsen av denne filmen, som på en måte nå delvis fungerer som en hyllest til henne. Når han snakket før Turners død, beskrev Burke både gleden og presset som fulgte med å synge de ikoniske sangene i denne filmen: “Det var en absolutt ære, men også utfordrende som du vil gjøre det rettferdighet, få det til. Jeg husker at jeg møtte Tina en gang og virkelig fanget, så da å bli presentert med denne muligheten var en glede. Å utføre er naturlig for meg, jeg lukker øynene og går inn i min egen sone, men da måtte vi ta den på nytt da øynene mine var lukket! Men det var deilig å kunne synge sangene hennes, og jeg håper at folk liker dem – Tina var en stor inspirasjon for filmen. ”
Å utføre er naturlig for meg, jeg lukker øynene og går inn i min egen sone
Selve kjolen er også delvis inspirert av Turner, og fungerer som den fjerde sentrale karakteren av filmen og selvfølgelig, og gir filmen navnet sitt. Det var derfor rikelig med press på kostymedesigneren for absolutt spikre det, noe Edward . Vi slo opp mange Tina Turner -forestillinger som så på paljetter og snarveier – det måtte være elegant og sexy, en splittelse av de to tingene som hvordan maskulinitet og femininitet eksisterer i filmen vår. ”
Ta på kjolen
(Bildekreditt: BFI -distribusjon)
Vi ser hvordan kjolen har en varierende innvirkning på hver av karakterene, med både Edwards og rollebesetningen som også tar noe annet fra det. For Burke føler hun «det samme i en viss grad som Candice» sier: «Hun er fanget i en verden der hun dør for så mye mer i livet, så når Travis presenterer den kjolen til henne, føler hun seg fri til å kunne ta på hva som helst. Hun føler seg mektig, uovervinnelig, at hun kunne gjøre hva som helst. ” Jones finner i mellomtiden både «sårbarhet og sikkerhet» i kjolen, mens Edwards tror det «representerer alt» som forklarer: «Jeg mener ikke det som en politimann. Vi valgte fargen rød da den representerer liv og død, fare og glede, det betyr så mange forskjellige ting. Det er et kjøretøy for alle karakterene å forstå seg selv dypere. ”
Det kommer over i kulissene som ser Travis ta på seg kjolen for første gang. Den første er en kort, forhastet affære da han er desperat etter å ikke bli fanget, mens den andre sekvensen lar Travis tid til å virkelig la seg gå fri, danse i kjolen, sette på en matchende leppestift. Det er et emosjonelt, rørende og vakkert øyeblikk å være vitne til, et som med rette ga Edwards «Goosebumps» under filmingen, og innrømmer også at hun «ønsket å gråte, det var så fantastisk».
Han var en anspent og frustrert skikkelse, og her ser vi ham frigjort og fri
For skuespilleren Jones var dette the scene, the moment, tiden hans forestilling virkelig trengte å skinne, og så måtte han gi etter for alle av hans sårbarheter. Men som han konkluderer, var det helt verdt det: «Det var veldig emosjonelt for meg og krevde at jeg var på mine mest sårbare. Disse scenene er virkelig lysende, får du se Travis i hans sanneste form, der han får lov til å uttrykke seg selv uten skjønn. Det kunne ha vært lett å sette kjolen på og blitt en karikatur, en visning av hva femininitet er, men jeg tror ikke det var at for Travis var det noe dypt emosjonelt at han ønsket å uttrykke fra hans kjerne. Du ser på ham utforske, han går gjennom denne kampen foran øynene våre, og i det øyeblikket ville jeg bare uttrykke glede over denne mannen som vi ikke hadde sett før dette punktet – han var en anspent og frustrert figur og Her ser vi ham frigjort og fri. »
Ganske rød kjole er på kinoer over hele Storbritannia nå. For mer kommende filmer, sjekk ut våre filmutgivelsesdatoer i 2023.