Å rangere hver eneste David Cronenberg -film er ingen enkel bragd, men vi gjorde det likevel. Med utgivelsen av de døde Ringers nyinnspilling (som forresten er ganske bra), var det bare fornuftig å skrive opp alle 22 av Cronenbergs regi -funksjoner som ser på hva som gjør dem store, unike, eller bare verdt en klokke.
Enten du bare kjenner ham for grov kroppsskrekk som flua eller moderne dramaer som en farlig metode, har filmografien hans virkelig noe for enhver smak-til og med den mest alvorlige av cinephiles. Bla videre for å lese gjennom rangeringen vår og se hvor favorittfilmen din faller på listen.
22. KRIMER OF FREMTIDEN (1970)
(Bildekreditt: Nye kinobedrifter)
For ikke å forveksle med 2022-filmen, følger Crimes of the Future Adrian Tripod, direktøren for en dermatologiklinikk kalt House of Skin, mens han søker etter sin mentor, en sinnssyk hudlege som forsvant etter en katastrofal kosmetisk-relatert pest.
Cronenbergs fascinasjon for hud, kroppsmodifisering og den rene psykologiske skrekken for sinn-kroppsforbindelsen antydes her-men ennå ikke realisert. Det er ekstra organer, mennesker som skummende i munnen, og rare ting som skjer med brystvortene, som er nesten nok til å distrahere fra den frakoblede og til tider ufokuserte plottet som kulminerer med en hel masse ingenting. Likevel er Early Cronenberg verdt en klokke om ikke bare å studere hans utrolig intrikate (og tør jeg si fascinerende) vekst som filmskaper.
21. M Butterfly (1993)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Så vakker som det er dystert, er M. Butterfly en filmatisering av scenespillet med samme navn skrevet av David Henry Hwang (som også skrev manus). Litt ut av en outlier i Cronenbergs filmografi, er historien basert på den virkelige affæren mellom den franske diplomaten Bernard Boursicot og den kinesiske operasangeren Shi Pu Pu.
Scenespillet utforsker ikke -konformerende kjønnsidentiteter, spionasje, kunstnerskapen til Peking -operaen og det politiske klimaet fra 1960 -tallet i lengden. Disse elementene er for det meste fraværende her i Cronenbergs tilpasning – som setter fokuset utelukkende på Gallimard (Jeremy Irons) og Song’s (John Lone) Torrid Love Affair. I stedet for å inkludere den rike fargen på Peking -operaen, velger Cronenberg sin vanlige dempede fargepalett som, når den er sammenkoblet med glatt dialog og ubebygde plottpunkter, legger til filmens generelle dysterhet.
20. Kart til stjernene (2014)
(Bildekreditt: Entertainment One Films)
Etter at Existenz tok Cronenberg en pause fra kroppsskrekk og produserte flere enkle dramaer-med en herlig Cronenberg-y-vri.
Julianne Moore spiller Havana Sergrand, en oppvasket skuespiller som ganske bokstavelig talt er hjemsøkt av spøkelset til hennes døde mor (Sarah Gadon), med Mia Wasikowska som Agatha hennes pyroman-personlige assistent, Evan Bird som Agathas in-and-out-of- Rehab Child Actor Brother, og John Cusack som deres utnyttende TV -psykolog far. Robert Pattinson spiller en limousinsjåfør som sliter med å gjøre den stor som manusforfatter, og den legendariske Carrie Fisher spiller seg selv.
Det er en del spøkelseshistorie, delkommentarer om ondskapen i Hollywood, med – som mange Cronenberg -filmer – den sanne betydningen av filmen er at det ikke er noen vei ut av jeget. Det er ingen flukt. Skjønt, avslutningen tar dette litt for bokstavelig og setter ild til ensemblets rollebesetning – og lar betrakteren lure på hva som var poenget med all den lidelsen, og hvis vi gjør det, faktisk, meningsløst lider i våre egne liv til vi dør.
19. Stereo (1969)
(Bildekreditt: Film Canada -presentasjoner)
Cronenbergs første funksjon i full lengde virker mye som noe du vil studere i en college-filmklasse. Det er skutt i svart i hvitt og uten dialog eller noe lyd på kameraet-med merkelig voiceover-kommentar lagt over toppen. Det handler om sex og telepati og er herlig eksperimentell – og til og med magisk til tider, hva med mystiske kappede kvinner og tarotkort.
På samme måte som fremtidens OG -forbrytelser, kreves det visning for enhver diehard Cronenberg -fan. Det er den typen debut som legger grunnlaget for hva som skal komme med kulter, mystikk, sex og død-noen få av hans temaer-i forkant. Alt vi mangler er det skumle, goopy kroppstingen som vi har blitt kjent med og elsker ham for. Når det er sagt, besøker Cronenberg et lignende premiss i skannere, som nesten er som en omstartsoppfølger av stereoanlegg, men med mye mer eksploderende hoder.
18. A Dangerous Method (2011)
(Bildekreditt: Universal)
Hvis det er noe Cronenberg elsker, er det Sadomasochisme og utforske psykologien bak den. En farlig metode treffer den spikrer rett på hodet, og forteller den antatte historien om Sigmund Freud (Viggo Mortensen) og Carl Jungs (Michael Fassbender) vennskap. Keira Knightley spiller Sabina Spielrein, en student-vendt kollega og eventuell elsker av Jung som ville fortsette å bli en av de første kvinnelige psykoanalytikerne.
Filmen vil spille som et rett opp historisk fiksjon-og en du kan bli tvunget til å se i en psykisk klasse-hvis det ikke var for de plutselige scenene i trelldom (og Knightley gjorde det absolutt mest med ansiktsuttrykkene sine under under Disse scenene til det punktet hvor ingen ville utsette deg hvis du bestemte deg for å spole frem). Likevel mangler det mye av det som gjør en Cronenberg -film akkurat det. Det er mer fortellende enn å vise, og det er ikke noe spesielt interessant med Freud og Jungs vennskap – selv om de uten tvil var to av de mest interessante menneskene i hele verden.
17. Rabid (1977)
(Bildekreditt: Cinepix -film)
Det første virkelig kjøttfulle tilskuddet til listen vår (og absolutt ikke den siste) er en kroppsskrekkfilm om et utbrudd av en vampirisk sykdom som alle stammer fra en uheldig kvinnes armhule. Tidligere voksenfilmstjerne Marilyn Chambers Plays Rose, en kvinne som gjennomgår kirurgi etter en motorsykkelulykke og utvikler en åpning i armhulen hennes som inneholder en rød stinger som stikker gjennom mennesker og lever av blodet.
Selv om det sannsynligvis er en større kommentar om mangelen på offentlig respons når det gjelder utbrudd, spesielt en som kan gjøres i vårt post-yt Covid-samfunn, er filmen bare god morsom. Variasjon kalte det et «ekstremt voldelig, noen ganger kvalmende bilde», og vi kunne ikke være mer enige – men det er det som gjør det flott.
Det er også en av de eneste Cronenberg -filmene som noensinne blir omgjort, med indie -skrekkregissørene Jen og Sylvia Soska som ga ut sin egen omstart i 2019.
16. Fast Company (1979)
(Bildekreditt: innrøm en produksjon)
Selv om Cronenbergs første forsøk på kroppsskrekk begynte i 1977, gjorde regissøren en rask pitstop i 1979 for å gi ut en dra-racing actionfilm med tittelen Fast Company. Etter at sponsoren hans erstatter ham med sin erkerival, bestemmer aldrende drag-racing-stjernen Lonnie ‘Lucky Man’ Johnson å stjele bilen og løpe den selv.
Det er den sanne outlieren i Cronenbergs filmografi, gitt fullstendig fravær av noen skrekk eller psykologiske eller til og med dramatiske elementer. Det er en rett opp actionfilm om biler og menneskene som løper dem. Det er varme jenter i shorts, sleazy menn, eksplosjoner og en kjærlighetshistorie med en uten tvil ostete avslutning. Fast Company er B-Movie Goodness, og en som fortjener mye mer oppmerksomhet.
15. Shivers (1975)
(Bildekreditt: Cinepix Film Properties)
En forringet lege utvikler en sluglignende parasitt beskrevet som en kombinasjon av «afrodisiakum og generell sykdom som forhåpentligvis vil gjøre verden til en vakker tankeløs orgie». I stedet blir innbyggerne i Montreal voldelige, sex-sprø galninger som ikke ser ut til å slutte å kaste opp parasitter som ser ut som tarm.
Det er fordervelse på sitt beste, med falliske parasitter som kryper ut av en munn og inn i en annen, reiser ved badekar -avløp – fordi de små jævlene kan svømme – og rive rett gjennom alles endokrine systemer. (Det er også den skremmende bassengscenen som vi lar deg se selv.) Du kan tenke på den når den følger på steroider, med mindre eksistensiell terror og slik, så mye mer blod.
Filmen var så kontroversiell ved løslatelse i Canada at den til og med fikk Cronenberg til å sparket ut av leiligheten hans i Toronto for å ha krenket en «moralklausul» innen leiekontrakten.
14. Cosmopolis (2012)
(Bildekreditt: Entertainment One)
Cosmopolis, basert på romanen av Don DeLillo, er en film der Robert Pattinson bruker mesteparten av sin varighet på å ri rundt i en limousine – og Jay Baruchel er der av en eller annen grunn. Pattinson spiller Eric Packer, en 28 år gammel milliardær som har en merkelig, shitty dag full av eksentriske karakterer og stort økonomisk tap.
Selv om en mer splittende oppføring i Cronenbergs katalog, er drama-thrilleren liksom en tilfredsstillende antitese for amerikansk psyko. Den flinke unge milliardæren går på sin egen vei til selvdestruksjon, men det er ingen motorsag eller reservasjoner i Dorsia. I stedet er det en antikapitalistisk satire som tar sikte på den velstående og ut-av-berøringen.
Det er verdt å merke seg at Cosmopolis er en av Pattinsons beste og mest undervurderte forestillinger, uten tvil oversett da den ble utgitt mot slutten av hans funksjonstid med Twilight -filmene.
13. Naked Lunch (1991)
(Bildekreditt: Kriterium)
Det er en bok om en fyr som kommer høyt på buggiften og begår drap og deretter begynner å snakke med andre feil, og så er plutselig alle en feil – så det er bare fornuftig at Cronenberg ville melde seg på for å lede tilpasningen.
Basert på romanen fra 1959 av Beat -forfatter William S. Burroughs, følger filmen en utrytter ved navn William Lee (Peter Weller) som blir høyt på egen forsyning og skyter sin egen kone (Judy Davis) under et spill ‘William Tell’ (( Det er slik Burroughs ved et uhell drepte sin egen kone i det virkelige liv). Det som følger er en grotesk reise med snakkende insektoider, huddrakter, skrivemaskiner som også er i live, og gigantiske brasilianske tusenbein som bare naturlig produserer narkotika.
Det er et av de mest visuelt nervøse verkene i Cronenbergs katalog, med hver scene som maler et klissete, skitne bilde av ren paranoia.
12. Spider (2002)
(Bildekreditt: Sony Pictures Classics)
Edderkopp er en mer rolig slags urovekkende, med Ralph Fiennes som gir det som bare kan være den beste ytelsen i karrieren (ikke at han ikke gjør en stor Voldemort).
Basert på romanen med samme navn av Patrick McGrath, spiller Fiennes Dennis Cleg aka Spider, en schizofren mann som ble løslatt fra en institusjon som ikke kan se om hans traumatiske barndomsminner er ekte eller bare vrangforestillinger. Cronenberg maler vår upålitelige hovedperson med enorm empati, og lar betrakteren sitte fast med edderkoppsmerter lenge etter at filmen er over.
11. The Dead Zone (1983)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
En av Stephen King’s Low Key Best Books blir en av David Cronenbergs Low Key Best -filmer. Christopher Walken spiller lærer Johnny Smith, en gjennomsnittlig slags fyr som er igjen i koma etter en forferdelig bilulykke. Han våkner fem år senere for å finne at kjæresten Sarah (Brooke Adams) nå er gift og en mor – åh, og at han kan se inn i fremtiden når han berører folk.
De som ventet en annen videodrome ble sannsynligvis sjokkert over den døde sonen, en undervurdert og melankolsk kjøler som trekker mye av sin makt fra forestillingene til Walken – her øm og hjertebrodd – og Adams som den tidligere kjærligheten til hans liv. Også stor er Martin Sheen som Greg Stillson, en politisk kandidat, som Johnny kommer til å innse at det godt kan føre til andre verdenskrig med mindre noen stopper ham. Boken ble senere også tilpasset til et ganske bra TV -show med Frokostklubbens Anthony Michael Hall.
10. Skannere (1981)
(Bildekreditt: New World Mutual)
Hvis det er ett eneste øyeblikk av David Cronenbergs filmkarriere som har kommet inn og forblitt i det offentlige leksikonet, selv for folk som ikke aner hvem Cronenberg er, er det den grusomme scenen fra 1981s skannere der hodet til en av filmens psykiske spioner eksploderer .
Det beryktede vanskelig å slappe av skudd ble midtpunktet i filmen, som har oppnådd kultklassisk status som delvis takket være konsistente referanser og spøk om scenen som sprer seg gjennom popkultur-et av de beste eksemplene på en før- Internett -meme.
Skannere er like psykologisk brutale som det er sykelig kjøttfulle, og håndterer temaer rundt personvern, personlig identitet og invasjonen og erosjonen av både gjennom krefter utenfor menneskelig kontroll – men på en eller annen måte fremdeles innenfor bedrifts rekkevidde.
9. The Brood (1979)
(Bildekreditt: Nye verdensbilder)
Hvis du trodde at kornets barn var skumle, har du ikke møtt de deformerte, humanoide kiddoene til stammen.
En overlevende av overgrep fanget i en forvaringskamp med mannen Frank, Nolas (Samantha Eggar) sinne, lar henne parthenogenetisk bære en «stam av barn som er designet for å drepe alle som truer henne med skade.
Cronenberg ble inspirert av hendelsene i hans egen skilsmisse, som så ham og hans ekskone gå inn i en hensynsløs forvaringskamp om datteren deres. Hvordan det oversatte til en film om en kvinne som holder en haug med fargeblind, tannløs og navløse mordbarn på loftet til et psykiatrisk institutt er en annen historie.
8. Fremtidens forbrytelser (2022)
(Bildekreditt: Neon/Mk2/Mile End)
Cronenbergs etterlengtede retur til kroppsskrekk kan bare være hans kjøtteste ennå. I den ikke-så fjerne fremtiden er ikke mennesker i stand til å føle smerte, noen opererer på seg selv for funsies, og noen mennesker blir født med et mystisk nytt organ som lar dem tøffe på plast.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) kan ikke slutte å vokse ‘neo-organer’, og kona Caprice (Lea Seydoux) kan ikke se ut til å slutte å kutte dem ut live i et utsolgt rom fullt av pseudo-artistiske typer som kan ‘ Det ser ut til å se bort. Kristen Stewart spiller en tafatt gruppe, fascinert av Saul, mye til Caprices forferdelse. Dens 90-noe minutter med eksplisitte operasjoner uten anestesi som blir sammenlignet med en kunstner som spiller på et lerret.
Det er en melding her et sted (spesielt gitt at forurensning er årsaken til menneskehetens nyvunne nummenhet og organvekst), kanskje om dysterheten i hvor samfunnet er på vei, og alle de groteske måtene menneskeheten lærer (og nekter) å tilpasse seg.
7. Eastern Promises (2007)
(Bildekreditt: Fokusfunksjoner)
Cronenbergs thriller fra midten av 00-tallet ser ut som en gangsterfilm, men føles ofte mer som en skrekkfilm. Jordmor Anna (Naomi Watts) snubler inn i et mysterium etter en tenåringsjente død og ender opp med den russiske mafiaen. ADVARSEL henne er Nikolai (Viggo Mortensen), en sjåfør som reiser seg gjennom rekkene til denne skyggefulle organisasjonen, men som også har en farlig hemmelighet.
På papiret virker østlige løfter langt borte fra kroppens skrekktemaer som karakteriserte mye av Cronenbergs tidligere arbeid, men du kan se en forbindelse der i filmens opptatt natur. Det føles også på noen måter som et følgesvenn til en voldshistorie, med Mortensen igjen å spille en gåtefull skikkelse hvis fortid har kommet tilbake for å hjemsøke ham.
Selv om filmen er godt gjennomgått på den tiden, har filmen bare steget i statur siden, og blitt en langsom forbrennings kultfavoritt for sin dystre London-atmosfære og nøyaktig skildring av Mafia-livet. En oppfølger ble skrevet, men forblir ikke-filmet.
6. A History of Violence (2005)
(Bildekreditt: Nye linjekinoer)
En voldshistorie ble sett på som noe av en avgang til Cronenberg den gangen, men har siden vokst til en av sine best-anenkjente filmer.
Viggo Mortensen, i den første av en rekke samarbeid med regissøren, er Diner -eieren Tom Stall – eller er han? Selv om Tom virker som en fredelig sortering, kommer hans mørke side i forgrunnen når et par kjeltringer invaderer sitt lille byparadis. Stall er hyllet en helt for hans morderiske inngripen, men dette trekker oppmerksomheten til gangster Carl Fogarty (en ærlig skremmende Ed Harris), som hevder at Stall virkelig er kjent mobster Joey Cusack.
Basert på den grafiske romanen av John Wagner og Vince Locke, er Cronenbergs film samtidig en av hans mest tilgjengelige og tullete undergravende filmer. Oppsettet – en tilsynelatende god manns mørke fortid som kommer tilbake for å hjemsøke ham – er ren masse, men regissøren bruker det som en måte å utfordre og undersøke vår fascinasjon for blodsutgytelse på skjermen. Det er et gledelig visceralt og øyeblikkelig arbeid, men et som henger lenge i fantasien.
5. Existenz (1999)
(Bildekreditt: dimensjon)
David Cronenbergs Existenz kan ha blitt begravet under matrisens vekt, en film utgitt bare uker før som også fokuserer på en kontingent av mennesker som jobber for å frigjøre seg fra rammen av en virtuell verden som sakte sender virkeligheten.
Men i motsetning til matrisens mytiske, større visjon enn livet om en konflikt mellom kjødets verden og sinnet, gjeninngår Cronenberg For en bisarr prescient visjon om fremtiden for videospill og om uvirkelighet i seg selv, som fyller det fiktive virtual reality -spillet med karakterer og plottpunkter som gjenspeiler den uhyggelige dalen med moderne videospill med uhyggelig framsyn.
Det er vanskelig å pakke ut hele plottet til Existenz, som dreier seg om spillere i et virtual reality-videospill som ligger i et techno-organisk system som ser ut som det ble designet av den helvete Cenobite-versjonen av Apple-estetikken, bygget av biologiske komponenter høstet fra mutert dyr. Dette fremhever, i sterk, grusom kontrast, separasjonen av kropp og sensasjon som sitter i sentrum av filmen – og peker på dens dypere innsats.
4. Videodrome
(Bildekreditt: Kriterium)
Død til videodrome! Lenge leve det nye kjøttet!
Når Max Renn (James Woods), administrerende direktør i en liten Toronto UHF -stasjon, oppdager en voldelig snusfilmkringkasting kalt Videodrome, bestemmer han at det må være fremtiden for TV. Max er nytt for sadomasochismens verden, og prøver å forstå hans kjærlighetsinteresse nickis (Debbie Harry) sadomasochistiske tendenser mens han utvikler sin egen … alt sammen mens han tar et dypt, farlig dykk inn i en verden av videodrome – som til slutt gjør magen til et en VHS -spiller og får ham til å vokse en merkelig drippy cyborg -hånd.
Det er noe herlig sykt ved videodrome, som vi, betrakteren, blir voyeurs selv – fascinert av en verden der det ikke er noen grenser for kjøttet.
3. Crash (1996)
(Bildekreditt: Allianse)
Crash, basert på romanen i 1973 med samme navn av J.G. Ballard, stjernene James Spader og Holly Hunter som etter å ha fått en egen krasj, blir manisk seksuelt opphisset av bilulykker.
Filmen inviterer publikum til å gå bort fra virkeligheten et øyeblikk og se på kroppen som en form for maskin eller teknologi (som Cronenberg understreker ved å bruke sterilt, medisinsk språk i stedet for erotisk dialog) og vurdere hvordan mennesker går lenger og videre Bare for å føle noe – hva som helst – etter hvert som samfunnet fortsetter å skifte og tilfredsstillende blir mindre og mindre øyeblikkelig.
I tillegg er det bare vanlig. Spader og Hunter er sultne, desperate seksuelle avvik med en enorm mengde kjemi. Selv om vi sannsynligvis kunne klare oss uten den rumpe-sniffende scenen.
2. Dead Ringers (1988)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Jeremy Irons spiller et par identiske tvillinger som i fellesskap driver en vellykket gynekologiklinikk og er så nærme at de til og med deler de samme elskere (ukjent med kvinnene selv) – men ikke kunne være mer annerledes.
Elliot er en selvsikker kyniker, mens Beverly er den mer sjenerte og usikker på de to. Når skuespillerinnen Claire Niveau (Genevieve Bujold) kommer til klinikken, blir deres likevekt – og verden slik de kjenner den – effektivt knust. Ettersom Beverly begynner å spiral, er det ikke lenger et skille mellom ‘Good Twin’ og ‘Bad Twin’: Begge brødrene blir håpløst viklet med sine egne laster, og det endelige resultatet er noe mer enn trist og blodig enn seeren noen gang kunne forestille seg. I tillegg er de gynekologiske verktøyene som er omtalt i filmen nok til at du aldri vil besøke legen igjen.
En serie nyinnspilling, med Rachel Weisz som The Mantle Twins, strømmer på Prime Video nå.
1. The Fly (1986)
(Bildekreditt: 20th Century Fox)
Det er en nyinnspilling, helt sikkert, men det er kanskje bare en av de beste – om ikke de beste – nyinnspillingene gjennom tidene.
Jeff Goldblum spiller Seth Brundle, en eksentrisk forsker som tilfeldigvis deler sine egne gener med en flue, og Geena Davis spiller Ronnie, den hjelpeløse kvinnen som kanskje ikke bærer sin humanoide flue baby til full sikt. Gjennom hele filmen begynner Seth å forvandle seg-og det er ikke til en bokstavelig eller vitenskapelig korrekt flue heller: han utvikler sår, begynner å kaste opp fordøyelsesenzymer, begynner å miste tenner og kroppsdeler, og blir til slutt en turgåing, snakkende halvt menneskelig halv-insect Det kan ikke slutte å surre og dryppe og skremmende voldelig.
I nyinnspillingens gullalder brukes denne filmen ofte for å sikkerhetskopiere argumentet om at nyinnspilling og omstarter er gode, faktisk. I versjonen fra 1958 skriker David Hedisons eksentriske forsker «Hjelp meg! Hjelp meg!» i en høy stemming mens du flyr rundt i kroppen til en vanlig husfly. Goldblums ‘Brundlefly’, ønsker ikke å bli hjulpet. Selv når kroppen hans blir denne hovne, røde, skrumpede og nesten brente tingen (den praktiske FX er noen av de beste i filmhistorien)-insisterer han på å observere tilstanden sin … og insisterer på at Ronnie føder hans rare lille Insekt baby som det kan være hans ‘siste sjanse til menneskeheten’.