En romantisk komedie, Meg Ryan og et flyplassmøte? What Happens Later – som Ryan også har regissert og skrevet manus til – inneholder en god del elementer som garantert vil vekke interessen til fans av sjangeren. Forvent imidlertid ikke en oppfriskning av Ryans mange tidlige suksesser, for denne filmen har en mer meditativ og emosjonell tone enn du kanskje forventer.
Den følger to tidligere elskere som gjenforenes 25 år etter at en traumatisk hendelse skilte dem fra hverandre, og et uvær gjør at de strander på samme flyplass. Ryans Willa og David Duchovnys Bill finner snart ut at livet har ført dem i vidt forskjellige retninger mens de reflekterer over fortid og nåtid. Elementer av magisk realisme veves inn i historien om tapt kjærlighet, som Ryan forteller GamesRadar+ at hun kom til henne på et perfekt tidspunkt.
Nedenfor snakker vi om utfordringene med å filme et så personlig drama på et stramt budsjett, hvordan kunsten etter pandemien har endret seg, og hvorfor det var viktig for Ryan å dedikere filmen til regissøren av When Harry Met Sally… og sin nære venn Nora Ephron. Samtalen vår er redigert for å gjøre den lengre og tydeligere.
Meg, før What Happens Later hadde du hatt en liten filmpause. Hvorfor var dette det rette prosjektet å komme tilbake til?
Meg Ryan: For meg handlet det mye om timingen. Det kom til meg under COVID, under nedstengningen, og det var egentlig en historie om to mennesker som var innelåst. Da jeg først fikk ideen, lurte vi alle på om COVID skulle være en del av den. Jeg syntes bare det var en interessant idé: «Hva om du satt fast med noen og hadde alle disse uløste problemene, hvordan ville det utspille seg?». Så innrammingen av COVID og det faktum at jeg hadde tid til å skrive og tid uten press om å få noe på trykk. Det var bare en slags grubling klokken fem om morgenen, der jeg tok manuset fra hverandre og satte det sammen igjen.
Og David, det er ganske lenge siden du har tatt fatt på en romantisk komedie, hva var det som trakk deg til denne rollen?
David Duchovny: Å, jeg liker det området veldig godt, og Meg er den beste i det området. Jeg kunne ikke tro hvor heldig jeg var da jeg fikk rollen. Det var en veldig enkel avgjørelse for meg å ta. Det er interessant for meg å høre Meg snakke om at det er et covid-prosjekt, for jeg har aldri helt fått det med meg. Under nedstengningen prøvde folk å finne ut hvordan vi skulle lage filmer. Dette er en film med to personer, og ingen andre har en talende rolle, ingen andre er med i verden.
Opprinnelsen til det er interessant for meg, for det endte opp med å bli en fantastisk utfordring å lage en film der det bare var to personer som snakket. Jeg tror at hvis Meg hadde fått manuset og COVID ikke ble noe av, ville hun nok ha følt seg presset til å utvide det og ha med andre karakterer. Jeg synes det er interessant at det ikke skjedde, og jeg er takknemlig for det.
Ryan: Det er sant, for muligheten for å lage en film med bare to personer var mye større på den tiden.
Du snakker om at dette kom til deg på et tidspunkt i COVID, men jeg har lyst til å spørre litt om hvordan det kommer ut nå. Tror du at det i tiden etter pandemien har blitt et større behov for feelgood-filmer som denne?
Ryan: Jeg har lurt på det etter å ha sett mange av filmene som har kommet ut i år, mye av kunsten og lest ting. Jeg tror fortsatt at vi kulturelt og samfunnsmessig prøver å forstå det som nettopp har skjedd med oss alle. Dette er egentlig en historie om tilgivelse, og det er to mennesker som får orden på fakta, to mennesker som er villige til å ta ansvar, og som er villige til å be om unnskyldning. Jeg tenkte at noe av COVID handlet om det, et oppgjør hvis du er alene og tenker og ikke gjør det du pleier. Jeg husker at jeg så på et fly som fløy over meg og tenkte «wow», eller at jeg så på kolibriene i hagen min, og det var bare annerledes.
(Bildekreditt: Bleecker Street)
Meg, jeg liker også det magisk realistiske elementet i denne historien. Den har noen fantastiske innslag, ville du la den være tvetydig når det gjelder hva som er virkelig og hva som ikke er det da du lagde den?
Ryan: Det var et helt bevisst valg at omgivelsene blir mer og mer magiske. Det er nesten som om de våkner opp og tiden stopper opp. I etterproduksjonen klarte vi å fjerne alle skiltene for å skape et liminalt rom, og ideen om snø om natten utenfor. Jeg syntes det var så magisk å være inne og se ut på snøen om natten. Jeg syntes det var naturlig vakkert og magisk. Så det var subtile, men veldig spesifikke avgjørelser om inngangen til det magiske rommet. Disse to menneskene befinner seg i et stadig mer magisk rom, flyplassen snakker til dem, mer og mer direkte, og den endrer holdning til dem. Jeg elsker magisk realisme, og vi hadde ikke mye penger til å gjøre det, så det handlet mer om hva vi tok fra miljøet.
David, stemmer det at dere filmet dette på en ekte flyplass? Hva var utfordringene med det?
Duchovny: Vel, vi filmet halvparten på en ekte flyplass, og resten var faktisk et vakkert museum, noe som gjør flyplassen i filmen til det mest magisk realistiske vi har gjort. «Jøss, det er den vakreste flyplassen jeg noensinne har sett». Men de 50 % som vi filmet på den virkelige flyplassen, hadde de utfordringene du kan forestille deg, selv om det var en regional flyplass, så den var liten. Den stengte ved 21-tiden på kvelden og åpnet ikke igjen før klokken seks eller sju om morgenen, så vi måtte filme om natten når vi kunne være alene. Men hvis vi skulle filme på dagtid, måtte vi filme blant folk. Vi måtte gjøre lange scener uten klipp, og vi måtte snirkle oss inn og ut mellom folk som hadde all rett til å gå hvor de ville på flyplassen, og som hadde all rett til å ta bilde av oss hvis de ville midt i opptaket og slike ting. Du kan ikke stenge ned en flyplass, det er ulovlig, så hver gang vi gjorde en av de lange gåturene og samtalene på dagtid, var det ekte mennesker, og vi satset på at de ville være snille.
Ryan: Det faktum at vi hadde 21 dager og en viss sum penger til rådighet for å spille inn filmen, gjør at du vet at det kommer til å være parametrene. Så det var to dager vi måtte filme på flyplassen på dagtid, og på grunn av folkemengden visste vi at vi ikke kunne stoppe, og vi visste hvilke hindringer som ville dukke opp. Så det ble nødvendig med lange spaserturer og samtaler der det bare var de to karakterene som snakket sammen. Det som er så bra, synes jeg, er at vi ikke kunne dele dem opp i reportasjer, og det visste vi at vi måtte få til. Så det at vi ikke klipper, bidrar til spenningen og romantikken.
Og til slutt, Meg, la jeg merke til at filmen er dedikert til Nora Ephron. Hvorfor var det viktig for deg å ha med den hyllesten i denne filmen?
Ryan: Jeg har gjort tre eller fire filmer med henne, og det er bare ren og skjær takknemlighet. Det var bare et takkebrev. Hun elsket det, og jeg elsker det. Hun var så glad på settet hele tiden, hun hadde det så gøy, og jeg begynte å forstå det [da jeg regisserte denne]. En del av det var at du skriver noe, og det er så lite og i hodet ditt, og det underholder deg ved skrivebordet. Så har hundre mennesker en mening om det, og skuespillere investerer i det, og plutselig får det et liv som du aldri kunne forestille deg når det er så lite og i dine egne hender. Det er så gøy, og det visste jeg ikke da jeg jobbet med henne. Jeg lærte det mens jeg jobbet med dette, og jeg følte at jeg forsto litt mer om henne.
Duchovny: Jeg vil si dette til deg, Meg, at du er som Nora. Jeg har aldri møtt henne, men du så alltid ut til å ha det gøy på settet, selv om du sikkert ikke alltid hadde det, og det er veldig viktig. Det er veldig viktig for regissøren å sette den tonen. Så jeg satte pris på det, og det er viktig for meg å vite hvor det kommer fra.
What Happens Later er ute på kino nå. Hvis du vil vite mer om hva du bør se, kan du sjekke ut våre guider til de beste filmene i 2023 og de beste TV-seriene i 2023.