War Pony har kommet lenge. Riley Keough og Gina Gammells regi -debut begynte faktisk livet på settet med en annen film: Andrea Arnolds American Honey. Tilbake i 2015 filmet Keough, som spilte Krystal i den filmen, på et motell i Sør -Dakota da hun slo opp et vennskap med to ekstrautstyr på filmen kalt Bill Reddy og Franklin Sioux Bob.
En innledende forbindelse mens han ventet på at kameraer skulle begynne å rulle utviklet seg til et vennskap og Keough introduserte dem for sin nære venn og produserte partner Gina Gammell. Snart begynte de alle å henge på Reddy og Sioux Bobs hjem på Pine Ridge -reservasjonen, dele historier og opplevelser, der ideen til en funksjon ble født.
«Det var en så lang og ikke-lineær prosess,» forteller Gammell til GamesRadar+ over zoom. «Jeg husker den første dagen med hovedfotografering og var som ‘Whoa, skyter vi faktisk?’ Det var mange års vennskap som ble mange års skriving, samarbeid, historiefortelling og deling. »
War Pony er en fantastisk debut, og deler et intimt og vakkert øyeblikksbilde av de sammenlåste livene til to Oglala Lakota -menn. Bill (JoJo Donece Whiting) er en 23 år gammel Grafter som alltid leter etter sin neste satsning, enten det er å avle valper eller jobbe for en Tyrkia-bonde, mens 12 år gamle Matho (Ladainian Crazy Thunder) finner seg tvunget inn i den Harde realiteter i voksenverdenen etter en serie impulsive beslutninger. Imidlertid var filmens reise til skjermen ikke alltid jevn.
Fighting Talk
(Bildekreditt: Picturehouse)
Syv år fra det første møtet, hadde filmen premiere på Cannes Film Festival 2022 hvor den vant Caméra d’Or for beste debutfunksjon. En stor del av den lange prosessen var ifølge filmskaperne nede på finansiering. «Vi begynte å skyte filmen med nok penger til å få oss gjennom en viss periode,» forklarer Gammell. «Så jeg tror at det alltid var denne tingen av lignende: ‘Gjør vi virkelig dette, og kommer vi virkelig tilbake igjen i morgen?’ Det følelsen ble aldri avsluttet. Som helt frem til Cannes, var vi fremdeles som ‘Å, er vi virkelig premiere på filmen? Er filmen virkelig ferdig?’ »
Gammell og Keough sier at de måtte «kjempe mye» for at denne historien skulle bli fortalt, spesielt å være førstegangsfilmskapere. Frem til nå har Keough for det meste vært kjent for sine skuespill i filmer som Zola og hennes nylige voldsomme tur i Daisy Jones og de seks. I mellomtiden hadde Gammell jobbet som produsent på thrilleren velkommen den fremmede.
«Jeg tror at vi presenterte noe som for mange mer tradisjonelle finansmenn ikke var åpenbar,» fortsetter Gammell. «Enten det var Riley og meg selv å være førstegangsfilmskapere, kvinner, eller ingen kjent rollebesetning, eller fortelle en veldig urfolkshistorie, tror jeg at det var mange grunner til tradisjonelle finansmenn at det ikke ga mening på papir. «»
Å lage en autentisk film som fanget livet i Pine Ridge var en ikke-omsettelig for alle involverte. De suverene landene til Oglala Lakota i Sør -Dakota har vært gjenstand for mye feilrepresentasjon, ifølge forfatteren Sioux Bob. Han gjenspeiler tanker om at War Ponys produsent Willi White fortalte The Hollywood Reporter tidligere om hvordan Pine Ridge har sett mange ikke-innfødte filmskapere komme og gå med få positive opplevelser.
«Det var mye skepsis, selv fra meg selv,» forteller Sioux Bob til GR+ når vi spør om hvordan samfunnet opprinnelig reagerte på prosjektet. «Det var bare fordi vi ikke visste hva som kom , og så ville de legge ut en publikasjon av det. Det ville ikke være noen frem og tilbake, det ville bare stoppe kommunikasjonen etter at de fikk det de ville. De utnyttet det og det var det. »
Den organiske tilnærmingen til krigsponni var annerledes, legger han til, men det betydde ikke at det var uten forbehold. «Med denne for meg, var den største skepsisen som jeg har sett det faktum at det var to hvite kvinner på tittelen på en innfødt film,» fortsetter Sioux Bob. «Du kan bare ikke komme deg rundt det, og det var det største problemet jeg hadde fra hoppet fordi med mange filmskapere som kom inn og utnyttet innfødte, ville de alltid fortelle det fra deres syn. Du ville se en film og du kunne se at det ikke var noen innfødt engasjement foruten karakterene de filmer.
«Men denne, når du ser filmen, hører du innfødte snakke fra en innfødt stemme. Historien er skrevet fra et innfødt perspektiv, dette er historier som jeg lever. Dette er historier som Bill [Reddy, medforfatter] levde. Dette er historier som vennegruppene våre opplevde. Så når du kommer inn av erfaring, kan du ikke lyve. Hvis noen snakker ut av erfaring, lytter du, og du føler at de snakker fordi det er litt mer lidenskap i motsetning til noe som er skjønnlitteratur.»
Casting Call
(Bildekreditt: Picturehouse)
Keough sier at for å virkelig skape dette for samfunnet, trengte de å nærme seg alt fra et annet perspektiv, inkludert casting -prosessen. Hun forklarer at dette begynte før de til og med hadde et manus på plass.
«Vi ville bare være på bensinstasjonen og se noen og gå som ‘Hei, kan du komme og prøve på oss?'» Ler hun. «Vi har mange venner i Pine Ridge, og det er mange mennesker på den tiden som vi ikke kjente, og jeg tror det er en veldig dyp mistillit for hvite mennesker, som er veldig berettiget. Det var noe som i alle faser av å lage denne filmen som vi måtte være veldig oppmerksom på. Det var noe som absolutt hadde øyeblikk av å være utfordrende så langt samarbeidet går mellom lokalsamfunnene. »
Hun fortsetter, «[med] det Frank sa, du kan ikke bare gå inn i et fellesskap og gå, ‘Hei, barn, kan du komme i bilen min, jeg vil at du skal lese for denne filmen.’ Du måtte være veldig respektfull og mange av skuespillerne er barn, så du ville gå for å møte foreldrene deres – det var ikke bare en tradisjonell auditionsprosess. »
En del av utfordringen dukket opp fra den gang det tok finansiering å komme sammen om filmen. Den opprinnelige planen hadde vært for Sioux Bob og Reddy å spille seg selv, men som førstnevnte uttrykte det, «Vi vokste alle opp». Keough sier at det var viktig for dem å holde seg autentiske mot karakterene de skapte, så vel som menneskene som inspirerte dem. «Vi kunne ikke få dem til å spille 20 år gamle og være nærmere 30 fordi du ikke får den samme nåden som du skal gjøre feil når du er en 30 år gammel mann,» melder regissøren.
Men da ikke-skuespiller JoJo Dappeise Whiting gikk inn, visste de at de hadde noe spesielt. Han er ankeret i hele filmen som Bill og trengte å bringe den virkelige mannen til rollen også. Rollebesetningen hadde først møtt ham da han var rundt 18 år, men han var for ung for den delen den gangen og fulgte ikke opp etter et første møte.
«Han hadde brukt året på å ha sagt: ‘Jeg lurer på hva som ville ha skjedd hvis jeg gikk og auditioned,'» forklarer Gammell. «Så slo de inn på ham igjen på gaten en gang, et år eller to senere, hvor han hadde modnet litt. Da de brakte ham til oss, måten han bar seg i rommet og måten han ledet rommet faktisk speilet måten den virkelige regningen gjør når han går inn i rommet. »
«Det er dette virkelig iboende frekk for Bill, den virkelige regningen,» er Keough enig. «Og Jojo har det.» Det er humoren også, legger Sioux Bob til. «Jojo hadde den lille rampete smirken, og han var rask med viddet – og de to tingene er Bill.»
Whiting var ikke det eneste talentfulle rollebesetningsmedlemmet de fant, da Keough påpeker at de var bortskjemte med valg. «På et tidspunkt var vi som, ‘kanskje Bill kan ha tre kjærester og en eks-kjæreste?’ Som ærlig talt ville være sannere for livet, for å være ærlig, «ler hun. «Jeg tror det var et utkast der de var som ‘Bill har for mange kjærester’ – og vi var som ‘Vel, vi liker for mange skuespillere for den delen!’
Overraskende reaksjoner
(Bildekreditt: Getty Images)
Nå lander War Pony på kinoer i Storbritannia i forkant av en utgivelsesdato i USA senere i sommer, den lange prosessen fra skriving til skjerm er nesten over. Imidlertid er det også en reflekterende tid for teamet å undersøke svarene de har hatt så langt, fra visninger på festivaler så vel som de tilbake i Pine Ridge.
«Noe som overrasket meg var på SXSW,» svarer Keough når vi spør om noen skiller seg ut. «Jeg ble overrasket over hvor mye humoren kom gjennom i den amerikanske screeningen, som var lettende.»
Sioux Bob har en teori om hvorfor dette er også, «Jeg tror det går i hånden med hvordan desensibiliserte amerikanere er. Det kan ha vært sjokk og ærefrykt for Storbritannia, men her borte ser amerikanere mange ting daglig og noen mennesker kommer Fra den typen familie er det bare en annen farge hud. Mange av samtalene jeg hadde på SXSW med folk var: ‘Det var min onkel. Det var min fetter.’ De var alle forskjellige raser og etnisiteter, men på slutten av dagen snakker dårlig dårlig. Så det er derfor jeg tror vi fikk litt mer latter i Amerika fordi du kan se humoren gjennom traumene, eller du er i stand til å finne humoren i traumer fordi du ikke har noe valg. »
Gammell er enig, men påpeker at filmen aldri skulle føles dyster eller skitne. «Vi forholder oss ikke til det i filmen,» legger hun til, «så jeg synes at det var veldig hyggelig å ha den opplevelsen på SXSW og også visningene vi hadde i Pine Ridge der publikum fanget hver mikro -vits og hver mikro Stykke humor. Det er Bill og Franks ord som blir plukket opp av samfunnet deres i alle nyansene. »
Fra historiedelingen blant venner som begynte hele denne prosessen med å se den likte av menneskene de gjorde for, markerer dette et full sirkeløyeblikk for filmskaperne. Det virker som om deres gamble – og kjemper – for krigsponen lønnet seg.
War Pony åpner i Storbritannia og irske kinoer fra 9. juni i forkant av en amerikansk utgivelse 28. juli. For mer kommende filmer, her er vår liste 2023 filmutgivelsesdatoer.