I 2020, dypt inne i en verdensomspennende karantene på grunn av covid-19-pandemien, lanserte utviklerne hos Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, det anerkjente samuraieventyret i åpen verden som bød på en filmatisk fordypning i historien uten sidestykke. Å spille Ghost of Tsushima kan lett gi alle lyst til å oppsøke de beste samuraifilmene som noensinne er laget.
Spillet utspiller seg i 1274, og spilleren tar kontroll over karakteren Jin Sakai (spilt av skuespilleren Daisuke Tsuji), den stolte sønnen av Sakai-klanen som står alene igjen etter at en invaderende mongolsk flåte desimerer Sakais styrker. Jin Sakai blir etterlatt for å dø, og omskolerer seg til en ny form for geriljakamp og tar i bruk et nytt skyggefullt navn, «The Ghost», mens han samler et team av allierte som skal hjelpe ham med å ta hevn og beskytte Japan mot inntrengerne.
Det er ikke overraskende at Sucker Punch har hentet mye inspirasjon fra samuraier, særlig fra filmer. (Spillet har til og med en modus kalt «Kurosawa Mode», til ære for filmskaperen Akira Kurosawa). For fans av spillet som vil ha mer av spillets vibber i filmform, har vi samlet 32 filmer – inkludert noen kinesiskspråklige wuxia-filmer – som viser sverdets veier.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildekreditt: Toho)
Før The Mandalorian var det Lone Wolf and Cub. Filmen Lone Wolf and Cub. Sword of Vengeance fra 1972 er basert på den populære mangaserien av Kazuou Koike og Goseki Kojima: Sword of Vengeance fra 1972, med Tomisaburo Wakayama i hovedrollen som en ronin fra 1800-tallet som reiser rundt i Japan og låner ut sverdkunsten sin som leiemorder, sammen med sin søte lille sønn. Sword of Vengeance er den første av seks Lone Wolf and Cub-filmer, som alle er et must for enhver aspirerende chanbara-entusiast. Ghost of Tsushima-fans som er tiltrukket av spillets sentrale tema om hevn, kan glede seg over Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildekreditt: Toho)
Den nydelige og fengslende Lady Snowblood fra Toshiya Fujita følger en kvinne på 1800-tallet som søker hevn mot morens voldtektsmenn og halvbrorens mordere. Lady Snowblood ble produsert med et lavt budsjett (de nøyaktige tallene er fortsatt ukjente) og var ment som en mulighet for skuespillerinnen og sangeren Meiko Kaji til å spille hovedrollen, og er voldelig poesi i bevegelse, en fascinerende dans mellom blodrød blodsutgytelse og rent hvitt snøfall. Filmen var en viktig inspirasjonskilde for Quentin Tarantinos Kill Bill, og Tarantino instruerte skuespillerne og filmteamet til å se gjennom Lady Snowblood under innspillingen for å oppnå filmens stemning.
- Den skjulte festningen (1958)
(Bildekreditt: Toho)
I 2020, dypt inne i en verdensomspennende karantene på grunn av covid-19-pandemien, lanserte utviklerne hos Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, det anerkjente samuraieventyret i åpen verden som bød på en filmatisk fordypning i historien uten sidestykke. Å spille Ghost of Tsushima kan lett gi alle lyst til å oppsøke de beste samuraifilmene som noensinne er laget.
Spillet utspiller seg i 1274, og spilleren tar kontroll over karakteren Jin Sakai (spilt av skuespilleren Daisuke Tsuji), den stolte sønnen av Sakai-klanen som står alene igjen etter at en invaderende mongolsk flåte desimerer Sakais styrker. Jin Sakai blir etterlatt for å dø, og omskolerer seg til en ny form for geriljakamp og tar i bruk et nytt skyggefullt navn, «The Ghost», mens han samler et team av allierte som skal hjelpe ham med å ta hevn og beskytte Japan mot inntrengerne.
Det er ikke overraskende at Sucker Punch har hentet mye inspirasjon fra samuraier, særlig fra filmer. (Spillet har til og med en modus kalt «Kurosawa Mode», til ære for filmskaperen Akira Kurosawa). For fans av spillet som vil ha mer av spillets vibber i filmform, har vi samlet 32 filmer – inkludert noen kinesiskspråklige wuxia-filmer – som viser sverdets veier.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildekreditt: Toho)
Før The Mandalorian var det Lone Wolf and Cub. Filmen Lone Wolf and Cub. Sword of Vengeance fra 1972 er basert på den populære mangaserien av Kazuou Koike og Goseki Kojima: Sword of Vengeance fra 1972, med Tomisaburo Wakayama i hovedrollen som en ronin fra 1800-tallet som reiser rundt i Japan og låner ut sverdkunsten sin som leiemorder, sammen med sin søte lille sønn. Sword of Vengeance er den første av seks Lone Wolf and Cub-filmer, som alle er et must for enhver aspirerende chanbara-entusiast. Ghost of Tsushima-fans som er tiltrukket av spillets sentrale tema om hevn, kan glede seg over Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildekreditt: Toho)
Den nydelige og fengslende Lady Snowblood fra Toshiya Fujita følger en kvinne på 1800-tallet som søker hevn mot morens voldtektsmenn og halvbrorens mordere. Lady Snowblood ble produsert med et lavt budsjett (de nøyaktige tallene er fortsatt ukjente) og var ment som en mulighet for skuespillerinnen og sangeren Meiko Kaji til å spille hovedrollen, og er voldelig poesi i bevegelse, en fascinerende dans mellom blodrød blodsutgytelse og rent hvitt snøfall. Filmen var en viktig inspirasjonskilde for Quentin Tarantinos Kill Bill, og Tarantino instruerte skuespillerne og filmteamet til å se gjennom Lady Snowblood under innspillingen for å oppnå filmens stemning.
- Den skjulte festningen (1958)
(Bildekreditt: Toho)
Den berømte japanske regissøren Akira Kurosawa har laget en rekke anerkjente samuraifilmer (jidaigeki, periodedramaer) som i dag æres av både kunstnere og filmfans. En av Kurosawas største fans var/er George Lucas, som skapte Star Wars med stor inspirasjon fra Kurosawas klassiker The Hidden Fortress fra 1958. Filmen handler om to komiske bønder som går med på å eskortere en mann og en kvinne trygt gjennom farlig territorium, uvitende om at klientene er en militærgeneral og en prinsesse. The Hidden Fortress tar et oppgjør med forestillingen om at gamle samuraifilmer er for voldelige og strenge, og er nærmest en perfekt eventyrfilm som gjør infiltrasjon og spionasje gjennom samuraiborgene til en ren fornøyelse.
- Azumi (2003)
(Bildekreditt: Toho)
B-filmsregissøren Ryuhei Kitamura har filmatisert Yū Koyamas mangaserie om en dyktig snikmorder, spilt av den tidligere popstjernen Aya Ueto, som stiller spørsmål ved sin voldelige oppvekst – og mesteren som trente henne – mens hun får i oppgave å drepe maktsyke krigsherrer som truer freden i Japan etter borgerkrigen. Med Azumi viser Kitamura frem sin unike actionregi, og det er et utmerket bevis på at han er en av de beste, men også undervurderte, sjangerfilmskaperne i verden. Ghost of Tsushima-fans bør gjøre alt de kan for å få med seg Azumi.
Meld deg på GamesRadar+-nyhetsbrevet
Ukentlige sammendrag, historier fra spillmiljøene du elsker og mye mer
Kontakt meg med nyheter og tilbud fra andre Future-merkerMotta e-post fra oss på vegne av våre pålitelige partnere eller sponsorerVed å sende inn informasjonen din godtar du vilkårene og betingelsene og personvernerklæringen, og du er 16 år eller eldre.
- Blade of the Immortal (2017)
(Bildekreditt: Magnolia)
I 2017 viste splatter-auteuren Takashi Miike at han ikke hadde gått glipp av noe med sin HUNDREDJE (du leste riktig) regissørinnsats, Blade of the Immortal. Blade of the Immortal er basert på en mangaserie og handler om sverdmannen Manji (Takuya Kimura) som er forbannet med udødelighet inntil han dreper tusen sjeler med et forbannet sverd. Blade of the Immortal er full av utsøkt vold og full av melodrama som klager over uhellige krefter, og er en blodig opplevelse fra begynnelse til slutt.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
I 2020, dypt inne i en verdensomspennende karantene på grunn av covid-19-pandemien, lanserte utviklerne hos Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, det anerkjente samuraieventyret i åpen verden som bød på en filmatisk fordypning i historien uten sidestykke. Å spille Ghost of Tsushima kan lett gi alle lyst til å oppsøke de beste samuraifilmene som noensinne er laget.
Spillet utspiller seg i 1274, og spilleren tar kontroll over karakteren Jin Sakai (spilt av skuespilleren Daisuke Tsuji), den stolte sønnen av Sakai-klanen som står alene igjen etter at en invaderende mongolsk flåte desimerer Sakais styrker. Jin Sakai blir etterlatt for å dø, og omskolerer seg til en ny form for geriljakamp og tar i bruk et nytt skyggefullt navn, «The Ghost», mens han samler et team av allierte som skal hjelpe ham med å ta hevn og beskytte Japan mot inntrengerne.
Det er ikke overraskende at Sucker Punch har hentet mye inspirasjon fra samuraier, særlig fra filmer. (Spillet har til og med en modus kalt «Kurosawa Mode», til ære for filmskaperen Akira Kurosawa). For fans av spillet som vil ha mer av spillets vibber i filmform, har vi samlet 32 filmer – inkludert noen kinesiskspråklige wuxia-filmer – som viser sverdets veier.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildekreditt: Toho)
Før The Mandalorian var det Lone Wolf and Cub. Filmen Lone Wolf and Cub. Sword of Vengeance fra 1972 er basert på den populære mangaserien av Kazuou Koike og Goseki Kojima: Sword of Vengeance fra 1972, med Tomisaburo Wakayama i hovedrollen som en ronin fra 1800-tallet som reiser rundt i Japan og låner ut sverdkunsten sin som leiemorder, sammen med sin søte lille sønn. Sword of Vengeance er den første av seks Lone Wolf and Cub-filmer, som alle er et must for enhver aspirerende chanbara-entusiast. Ghost of Tsushima-fans som er tiltrukket av spillets sentrale tema om hevn, kan glede seg over Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildekreditt: Toho)
Den nydelige og fengslende Lady Snowblood fra Toshiya Fujita følger en kvinne på 1800-tallet som søker hevn mot morens voldtektsmenn og halvbrorens mordere. Lady Snowblood ble produsert med et lavt budsjett (de nøyaktige tallene er fortsatt ukjente) og var ment som en mulighet for skuespillerinnen og sangeren Meiko Kaji til å spille hovedrollen, og er voldelig poesi i bevegelse, en fascinerende dans mellom blodrød blodsutgytelse og rent hvitt snøfall. Filmen var en viktig inspirasjonskilde for Quentin Tarantinos Kill Bill, og Tarantino instruerte skuespillerne og filmteamet til å se gjennom Lady Snowblood under innspillingen for å oppnå filmens stemning.
- Den skjulte festningen (1958)
(Bildekreditt: Toho)
Den berømte japanske regissøren Akira Kurosawa har laget en rekke anerkjente samuraifilmer (jidaigeki, periodedramaer) som i dag æres av både kunstnere og filmfans. En av Kurosawas største fans var/er George Lucas, som skapte Star Wars med stor inspirasjon fra Kurosawas klassiker The Hidden Fortress fra 1958. Filmen handler om to komiske bønder som går med på å eskortere en mann og en kvinne trygt gjennom farlig territorium, uvitende om at klientene er en militærgeneral og en prinsesse. The Hidden Fortress tar et oppgjør med forestillingen om at gamle samuraifilmer er for voldelige og strenge, og er nærmest en perfekt eventyrfilm som gjør infiltrasjon og spionasje gjennom samuraiborgene til en ren fornøyelse.
- Azumi (2003)
(Bildekreditt: Toho)
B-filmsregissøren Ryuhei Kitamura har filmatisert Yū Koyamas mangaserie om en dyktig snikmorder, spilt av den tidligere popstjernen Aya Ueto, som stiller spørsmål ved sin voldelige oppvekst – og mesteren som trente henne – mens hun får i oppgave å drepe maktsyke krigsherrer som truer freden i Japan etter borgerkrigen. Med Azumi viser Kitamura frem sin unike actionregi, og det er et utmerket bevis på at han er en av de beste, men også undervurderte, sjangerfilmskaperne i verden. Ghost of Tsushima-fans bør gjøre alt de kan for å få med seg Azumi.
Meld deg på GamesRadar+-nyhetsbrevet
Ukentlige sammendrag, historier fra spillmiljøene du elsker og mye mer
Kontakt meg med nyheter og tilbud fra andre Future-merkerMotta e-post fra oss på vegne av våre pålitelige partnere eller sponsorerVed å sende inn informasjonen din godtar du vilkårene og betingelsene og personvernerklæringen, og du er 16 år eller eldre.
- Blade of the Immortal (2017)
(Bildekreditt: Magnolia)
I 2017 viste splatter-auteuren Takashi Miike at han ikke hadde gått glipp av noe med sin HUNDREDJE (du leste riktig) regissørinnsats, Blade of the Immortal. Blade of the Immortal er basert på en mangaserie og handler om sverdmannen Manji (Takuya Kimura) som er forbannet med udødelighet inntil han dreper tusen sjeler med et forbannet sverd. Blade of the Immortal er full av utsøkt vold og full av melodrama som klager over uhellige krefter, og er en blodig opplevelse fra begynnelse til slutt.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Det klarte ikke å relansere G.I. Joe-serien, og det var svært upopulært blant kritikerne, men Snake Eyes: G.I. Joe Origins bør likevel appellere til Ghost of Tsushima-fans på noen viktige punkter. Begge har to hovedpersoner som trener i sverdets veier og har en forkjærlighet for svarte antrekk, samtidig som de bruker sine nye identiteter til å skremme fiendene sine. Selv om Snake Eyes lider av elendig actionregi – det er et urokkelig fravær av sammenheng og rytme – viser Crazy Rich Asians-stjernen Henry Golding og Warriors Andrew Koji sammen et utrolig potensial som ekte actionstjerner som Hollywood ikke har sett maken til på mange år.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) og Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Bildekreditt: Miramax)
Den stilige Kill Bill-duologien fra manusforfatter og regissør Quentin Tarantino er en kjærlig hyllest til samuraifilmer, yakuza-filmer og kinesisk wuxia i ett. Uma Thurman spiller selvsagt hovedrollen som «The Bride», en sverdkvinne som er ute etter hevn over snikmordere som var ute etter henne på bryllupsdagen. I likhet med Ghost of Tsushima lider The Bride et knusende nederlag som innleder en blodig vei til hevn. Kill Bill kan skilte med noe av filmhistoriens beste sverdkamp, samtidig som den gir det vanlige publikummet et lynkurs i østasiatisk actionfilms estetikk.
- Hero (2002)
(Bildekreditt: Miramax)
Hero er et enestående kinesisk kampsportepos med filmlegenden Jet Li i hovedrollen som en navnløs fekter som forteller kongen Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) om sine kamper mot fryktede snikmordere som forsøkte å ta kongens liv. Kongen vet lite om de sanne motivene til mannen som står foran ham. Selv om Ghost of Tsushima er en oppslukende opplevelse som utspiller seg i det historiske Japan og er tydelig påvirket av samuraifilmer, har samurai- og wuxia-sjangrene åndelig sett mye til felles som medrivende fortellinger om tapperhet, heltemot og motstand mot tyranni mot alle odds. Hero er en av flere wuxia-suksesser som har fått stor internasjonal suksess, og som ingen bør gå glipp av.
- Onibaba (1964)
(Bildekreditt: Toho)
I 2020, dypt inne i en verdensomspennende karantene på grunn av covid-19-pandemien, lanserte utviklerne hos Sucker Punch Productions Ghost of Tsushima, det anerkjente samuraieventyret i åpen verden som bød på en filmatisk fordypning i historien uten sidestykke. Å spille Ghost of Tsushima kan lett gi alle lyst til å oppsøke de beste samuraifilmene som noensinne er laget.
Spillet utspiller seg i 1274, og spilleren tar kontroll over karakteren Jin Sakai (spilt av skuespilleren Daisuke Tsuji), den stolte sønnen av Sakai-klanen som står alene igjen etter at en invaderende mongolsk flåte desimerer Sakais styrker. Jin Sakai blir etterlatt for å dø, og omskolerer seg til en ny form for geriljakamp og tar i bruk et nytt skyggefullt navn, «The Ghost», mens han samler et team av allierte som skal hjelpe ham med å ta hevn og beskytte Japan mot inntrengerne.
Det er ikke overraskende at Sucker Punch har hentet mye inspirasjon fra samuraier, særlig fra filmer. (Spillet har til og med en modus kalt «Kurosawa Mode», til ære for filmskaperen Akira Kurosawa). For fans av spillet som vil ha mer av spillets vibber i filmform, har vi samlet 32 filmer – inkludert noen kinesiskspråklige wuxia-filmer – som viser sverdets veier.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Bildekreditt: Toho)
Før The Mandalorian var det Lone Wolf and Cub. Filmen Lone Wolf and Cub. Sword of Vengeance fra 1972 er basert på den populære mangaserien av Kazuou Koike og Goseki Kojima: Sword of Vengeance fra 1972, med Tomisaburo Wakayama i hovedrollen som en ronin fra 1800-tallet som reiser rundt i Japan og låner ut sverdkunsten sin som leiemorder, sammen med sin søte lille sønn. Sword of Vengeance er den første av seks Lone Wolf and Cub-filmer, som alle er et must for enhver aspirerende chanbara-entusiast. Ghost of Tsushima-fans som er tiltrukket av spillets sentrale tema om hevn, kan glede seg over Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Bildekreditt: Toho)
Den nydelige og fengslende Lady Snowblood fra Toshiya Fujita følger en kvinne på 1800-tallet som søker hevn mot morens voldtektsmenn og halvbrorens mordere. Lady Snowblood ble produsert med et lavt budsjett (de nøyaktige tallene er fortsatt ukjente) og var ment som en mulighet for skuespillerinnen og sangeren Meiko Kaji til å spille hovedrollen, og er voldelig poesi i bevegelse, en fascinerende dans mellom blodrød blodsutgytelse og rent hvitt snøfall. Filmen var en viktig inspirasjonskilde for Quentin Tarantinos Kill Bill, og Tarantino instruerte skuespillerne og filmteamet til å se gjennom Lady Snowblood under innspillingen for å oppnå filmens stemning.
- Den skjulte festningen (1958)
(Bildekreditt: Toho)
Den berømte japanske regissøren Akira Kurosawa har laget en rekke anerkjente samuraifilmer (jidaigeki, periodedramaer) som i dag æres av både kunstnere og filmfans. En av Kurosawas største fans var/er George Lucas, som skapte Star Wars med stor inspirasjon fra Kurosawas klassiker The Hidden Fortress fra 1958. Filmen handler om to komiske bønder som går med på å eskortere en mann og en kvinne trygt gjennom farlig territorium, uvitende om at klientene er en militærgeneral og en prinsesse. The Hidden Fortress tar et oppgjør med forestillingen om at gamle samuraifilmer er for voldelige og strenge, og er nærmest en perfekt eventyrfilm som gjør infiltrasjon og spionasje gjennom samuraiborgene til en ren fornøyelse.
- Azumi (2003)
(Bildekreditt: Toho)
B-filmsregissøren Ryuhei Kitamura har filmatisert Yū Koyamas mangaserie om en dyktig snikmorder, spilt av den tidligere popstjernen Aya Ueto, som stiller spørsmål ved sin voldelige oppvekst – og mesteren som trente henne – mens hun får i oppgave å drepe maktsyke krigsherrer som truer freden i Japan etter borgerkrigen. Med Azumi viser Kitamura frem sin unike actionregi, og det er et utmerket bevis på at han er en av de beste, men også undervurderte, sjangerfilmskaperne i verden. Ghost of Tsushima-fans bør gjøre alt de kan for å få med seg Azumi.
Meld deg på GamesRadar+-nyhetsbrevet
Ukentlige sammendrag, historier fra spillmiljøene du elsker og mye mer
Kontakt meg med nyheter og tilbud fra andre Future-merkerMotta e-post fra oss på vegne av våre pålitelige partnere eller sponsorerVed å sende inn informasjonen din godtar du vilkårene og betingelsene og personvernerklæringen, og du er 16 år eller eldre.
- Blade of the Immortal (2017)
(Bildekreditt: Magnolia)
I 2017 viste splatter-auteuren Takashi Miike at han ikke hadde gått glipp av noe med sin HUNDREDJE (du leste riktig) regissørinnsats, Blade of the Immortal. Blade of the Immortal er basert på en mangaserie og handler om sverdmannen Manji (Takuya Kimura) som er forbannet med udødelighet inntil han dreper tusen sjeler med et forbannet sverd. Blade of the Immortal er full av utsøkt vold og full av melodrama som klager over uhellige krefter, og er en blodig opplevelse fra begynnelse til slutt.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
Det klarte ikke å relansere G.I. Joe-serien, og det var svært upopulært blant kritikerne, men Snake Eyes: G.I. Joe Origins bør likevel appellere til Ghost of Tsushima-fans på noen viktige punkter. Begge har to hovedpersoner som trener i sverdets veier og har en forkjærlighet for svarte antrekk, samtidig som de bruker sine nye identiteter til å skremme fiendene sine. Selv om Snake Eyes lider av elendig actionregi – det er et urokkelig fravær av sammenheng og rytme – viser Crazy Rich Asians-stjernen Henry Golding og Warriors Andrew Koji sammen et utrolig potensial som ekte actionstjerner som Hollywood ikke har sett maken til på mange år.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) og Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Bildekreditt: Miramax)
Den stilige Kill Bill-duologien fra manusforfatter og regissør Quentin Tarantino er en kjærlig hyllest til samuraifilmer, yakuza-filmer og kinesisk wuxia i ett. Uma Thurman spiller selvsagt hovedrollen som «The Bride», en sverdkvinne som er ute etter hevn over snikmordere som var ute etter henne på bryllupsdagen. I likhet med Ghost of Tsushima lider The Bride et knusende nederlag som innleder en blodig vei til hevn. Kill Bill kan skilte med noe av filmhistoriens beste sverdkamp, samtidig som den gir det vanlige publikummet et lynkurs i østasiatisk actionfilms estetikk.
- Hero (2002)
(Bildekreditt: Miramax)
Hero er et enestående kinesisk kampsportepos med filmlegenden Jet Li i hovedrollen som en navnløs fekter som forteller kongen Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) om sine kamper mot fryktede snikmordere som forsøkte å ta kongens liv. Kongen vet lite om de sanne motivene til mannen som står foran ham. Selv om Ghost of Tsushima er en oppslukende opplevelse som utspiller seg i det historiske Japan og er tydelig påvirket av samuraifilmer, har samurai- og wuxia-sjangrene åndelig sett mye til felles som medrivende fortellinger om tapperhet, heltemot og motstand mot tyranni mot alle odds. Hero er en av flere wuxia-suksesser som har fått stor internasjonal suksess, og som ingen bør gå glipp av.
- Onibaba (1964)
(Bildekreditt: Toho)
En av de mest urovekkende overnaturlige skrekkfilmene som noensinne er laget, kommer fra den japanske regissøren Kaneto Shindō, med klassikeren Onibaba (oversatt til «demonkjerring») fra 1964. Filmen utspiller seg i Kyoto på 1300-tallet, midt under den japanske borgerkrigen, der to kvinner – en enke og hennes svigermor – lokker bortkomne samuraier til å stjele våpnene deres for penger. Når en nabo kommer imellom dem, blir den eldre kvinnen offer for en ubeskrivelig ondskap i en skremmende demonlignende maske. Onibaba er en samuraifilm med lite action, men mye skremmende atmosfære, og er en skremmende klassiker som helt sikkert har hatt innflytelse på Ghost of Tsushimas overnaturlige flerspillermodus.
- Yojimbo (1961) og Sanjuro (1962)
(Bildekreditt: Toho)
Akira Kurosawa og skuespilleren Toshiro Mifune var et drømmeteam innen filmskaping, og de jobbet sammen på nesten et dusin ikoniske filmer som romantiserer Japans samuraihistorie. Blant de mest berømte og innflytelsesrike verkene deres er Yojimbo, der Mifune spiller en omflakkende ronin som befinner seg i en by som er splittet av kriminelle lorder og fraksjoner som alle er ute etter talentene hans. I oppfølgeren Sanjuro – som bygger på et helt annet manus – er Mifune tilbake i en mer komisk orientert fortelling. Mifune er imidlertid i toppform i begge filmene, som en prototypisk, hardhudet antihelt som ikke er lojal mot noen andre enn seg selv. Mens Kurosawa selv var inspirert av film noir, inspirerte hans Yojimbo den italienske regissøren Sergio Leone til å lage sin egen megaklassiker: En neve dollar.
- Casshern (2004)