Ed Brissons tegneseriekarriere har fulgt et par divergerende stier. Over på de to store er han for tiden forfatteren av Batman Incorporated, The Brave and the Bold: Stormwatch, og Marvels nylig lanserte Alpha Flight, samt rovdyr. Han er imidlertid like godt ansett for sitt indiearbeid, inkludert kriminalitet og skrekk-tegneserier som drapsboken og den nylige spinoff-fangsten og utgivelsen, og sjanger-tingede thrillere som voldelige og skjermet for bilde.
Han vender tilbake til dette territoriet med synder av Salton Sea for AWA Studios. Femutgaveminiseriene, som debuterer denne uken, starter som en grisete heist -thriller før de tar en tur for den underlige som fremmedgjorte brødrene Jasper og Wyatt gjenforenes for å utføre en siste jobb – og synes at de biter av langt mer enn de kan tygge .
Vi fanget opp Brisson for å finne ut mer om den nye boken, hans varige kjærlighet til kriminalitet og skrekkhistorier og forskjellene mellom å skape hans egne verdener og skriving for etablerte superhelter.
Men først, sjekk ut omslagene for nr. 1 nedenfor …
Bilde 1 av 4 
Newsarama: Gratulerer med den gripende nye boken! For det første, hvordan vil du beskrive synder av Saltonhavet til leserne?
Ed Brisson: Hevingshøyden er: en pansret bil heist som går sidelengs og kan være ansvarlig for en kommende apokalypse.
Å grave dypere, det handler egentlig om skyld. Skyld om de tingene vi har gjort tidligere og hvordan det informerer hvem vi er, hvordan vi ser på verden og hvordan vi navigerer den. Noen ganger skyer den skylden vår dom så intenst at det er umulig å nærme seg en løsning på noen rimelig eller rasjonell måte.
Hver karakter i serien har en hemmelighet i fortiden deres som har hatt en dyp innvirkning på dem, jeg kommer ikke til å avsløre dem her, men det er en viktig del av historien vi forteller.
Vi følger to brødre, Wyatt og Jasper. Hva kan du si om forholdet deres og hva de begge vil ha?
De var en del av et heistbesetning. Mens Jasper fremdeles er en del av mannskapet – løper det faktisk – gikk Wyatt bort fra livet nesten et tiår tidligere. Han etterlot seg alle bekvemmeligheter, drev fra by til by, og jobbet rare jobber for kontanter under bordet, ved å bruke et nytt navn for hvert sted. Wyatt vil bare flykte.
Jasper har derimot holdt seg i livet, men han vet at tiden hans kommer til en slutt. Han ønsker å gjøre den sagnomsuste en siste poengsum, etter en varm ledelse på mye penger, men han kan ikke gjøre det uten Wyatts hjelp.
Wyatt er sjakket av sine følelser av plikt overfor familie, så når Jasper spør om at han ikke har noe annet valg enn å hjelpe, til tross for at de desperat ikke vil.
(Bildekreditt: AWA Studios)
Den første utgaven er en veldig engasjerende kriminell thriller, men det er antydninger til noe rart som skjer. Er det noe du kan erte ved det?
Absolutt. Denne historien starter som en kriminalitetsbok, men fører raskt inn i skrekk. Kriminalitet og skrekk er peanøttsmør og sjokolade. For et par år tilbake skrev jeg et spørsmål om Michael Walshs The Silver Coin for Image som var første gang jeg virkelig slo sammen de to sjangrene, og jeg elsket det og kom ut av opplevelsen desperat etter å fortsette.
Begge sjangrene handler med lignende emosjonelle innsatser. Så å lansere en bok som ser ut som en kriminalitetsbok og så foretar seg i en skrekkfortelling ikke som narrativ whiplash, det er en naturlig progresjon. Innsatsen øker bare fra det personlige til det globale – men vi mister aldri synet av det jordede og personlige, til tross for de potensielle verdensavslutningskonsekvensene.
Kan du snakke om de tingene som inspirerte tonen i serien?
Mer enn noe annet tror jeg Saltonhavet i seg selv påvirket atmosfæren og den generelle følelsen av boken. Det er et øde, desperat sted som stort sett har blitt forlatt, og jeg ønsket å bringe mye av det inn i denne boken.
Når det gjelder filmer, musikk eller tegneserier som påvirket, er den eneste jeg virkelig kan sette en finger på, John Waters fortalt dokumentar Plagues & Pleasures på Salton Sea. Jeg så filmen for 15 eller 20 år siden, først og fremst på grunn av John Waters ‘engasjement. Jeg hadde aldri hørt om Salton Sea før jeg kom over dokumentaren, men visste umiddelbart at det var et sted jeg ønsket å sette en historie.
Du jobber med C.P. Smith på dette. Hva bringer han til serien?
C.P. Smith har vært en drømmesamarbeid. Det har vært interessant å se ham jobbe, prosessen hans er så forskjellig fra tidligere artister jeg har jobbet med. For synder av Saltonhavet endret han opp stilen sin litt, og kom med en tilnærming som nesten er skreddersydd for historien vi prøver å fortelle. Det er en perfekt passform for denne kaotiske verdenen som Wyatt befinner seg fanget i. Den er stor og i ansiktet ditt når den trenger å være, så stille og intim for de utrolig menneskelige, følelsespakkede øyeblikkene som utgjør hjertet av boken. Det høye og det stille føles like viktig – fordi de er det.
(Bildekreditt: AWA Studios)
Du har skrevet mange superhelttitler, men du kommer tilbake til Crime Comics. Hva elsker du med sjangeren?
En stor del av det er hvordan jeg vokste opp. Faren min var politimann og mamma var en sykepleier som også jobbet med offertjenester. Så kriminalitet var en konstant samtale rundt huset – vel, begge husene deres. De delte seg da jeg var ung.
Som tenåring var jeg ofte i trøbbel – spesielt i mine yngre tenåringer. Ærlig talt, jeg er heldig at jeg aldri havnet i ungdomsfengsling. Etter hvert som jeg ble eldre (og etter mye rådgivning), myket jeg ut og ga opp det meste av min shitty oppførsel. Omtrent på samme tid oppdaget jeg Elmore Leonard og ble besatt av kriminalitetsfiksjon, og det var noe med det som føltes utrolig trøstende for meg. Derfra oppdaget jeg Jim Thompson, Richard Stark, Charles Willeford, Richard Price, Carl Hiaasen, Chester Himes, og videre og videre.
Å oppdage Sin City og Stray Bullets var en virkelig øyeåpner. Frem til da hadde jeg bare lest Marvel, DC og Image, alle dominert av superhelter (som jeg fremdeles elsker), men å finne disse to tegneseriene åpnet øynene mine for muligheten for kriminalitetskomikk, og jeg har ikke sett meg tilbake siden.
(Bildekreditt: AWA Studios)
Er det en forskjell i hvordan du nærmer deg en original skapereid serie som denne sammenlignet med, for eksempel, superhelten din fungerer for Marvel/DC?
Jada, absolutt. Med Marvel/DC har du generelt å gjøre med etablerte historier og forventninger. Det er mindre fleksibilitet i hva du kan gjøre med egenskapene du jobber med. På slutten av dagen må du legge lekene tilbake på hyllen slik at noen andre kan leke med dem. Så det er grenser. Å ikke si at det er en dårlig ting, til tider foretrekker jeg å ha begrensninger fordi det utfordrer meg til å finne ut hvordan jeg skal fortelle historien jeg vil ha innenfor rammen av hva utgiveren trenger.
Men med en bok som denne … himmelen er bokstavelig talt grensen. Lekene tilhører C.P. Og jeg og vi kan bryte dem hvis vi vil. Det er ikke en etablert historie som vi trenger å føle oss. Vi trenger ikke å bekymre oss for å la dem være i god stand for det neste kreative teamet, og vi trenger heller ikke å bekymre oss for at de kommer sammen og knuste leker som vi hadde vært så dyrebare med. Mann, det er mye å snakke om leker.
Dette er alt å si at noen ganger kan det være litt skremmende å komme inn til en skapereid fordi jeg ikke har den historien å lene meg på. Så når jeg begynner, prøver jeg å ta så mye tid jeg kan for å virkelig finne ut knekkene og tenke på verden før jeg setter et eneste ord ned på papir.
Hva leser du for øyeblikket?
På min nåværende trekkliste er det som er det lengste stedet herfra, svart kappe, noe som dreper barna, Phantom Road, Green Lantern, Batman, Nightwing, Daredevil, Punisher, Alien, Saga, og jeg er sikker på at det er et dusin andre jeg Jeg glemmer. Jeg leser for øyeblikket mange av de gamle Dark Horse Predator-tegneseriene.
Sins of the Salton Sea #1 er utgitt av AWA Studios 7. juni.
Vår guide til de beste skrekk -tegneseriene gjennom tidene vil slappe av deg til beinene …