Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i nummer 338 av Total Film. Abonner på Total Film her for å aldri gå glipp av en utgave.
Hvis genialitet er tålmodighet, som Sir Isaac Newton en gang bekreftet, er Total Film vitne til genialitet i rikt monn på dub-scenen på Warner Bros. lot i Burbank, California, en uvanlig regnfull januardag. Her inne finpusses lydmiksen til Christopher Nolans nye film Oppenheimer – den sanne historien om et torturert geni hvis betydning for historien vanskelig kan overdrives.
Det er i dette rommet Nolan og hans produsentpartner og kone, Emma Thomas, har mikset filmene sine siden The Prestige fra 2006. Selv om Oppenheimer distribueres av Universal, leies disse lokalene ofte ut mellom studioene (Nolans Memento ble faktisk mikset hos Universal).
SUBSCRIBE
(Bildekreditt: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Denne artikkelen ble først publisert i magasinet Total Film – abonner her for å spare på prisen, få eksklusive forsider og få det levert på døren eller mobilen hver måned.
Dub stage 1 kan skilte med et enormt lerret, og foran det står en rekke 10 meter brede pulter med minst et halvt dusin mennesker som sitter ved monitorer (mange av dem har samarbeidet med Nolan i mange år). TF kryper bak i rommet og synker ned i en svart sofa, mens Nolan – sammen med klipper Jennifer Lame (Tenet) – leder teamet gjennom noen møysommelig presise justeringer av lydsporet i løpet av et par minutter med (oppriktig talt imponerende) opptak fra Oppenheimer.
Filmen er historien om J. Robert Oppenheimer, den amerikanske fysikeren som regnes som atombombens «far» og, med Nolans ord, «den viktigste personen som noensinne har levd». Oppenheimer var et vitenskapelig geni som førte tilsyn med utviklingen av verdens mest destruktive våpen. Senere skulle han drive lobbyvirksomhet mot spredning av atomvåpen, og hans lojalitet ble satt under lupen i offentligheten da han ble utsatt for en sikkerhetshøring på grunn av forbindelser til kommunistpartiet.
Stemmene er lavmælte, men ikke hviskende, og stemningen er avslappet og hyggelig, og lydmiksen er finjustert. Opptakene inkluderer en rettsscene i svart-hvitt der Robert Downey Jr.s Lewis Strauss stiller spørsmål om en FBI-mappe om Oppenheimer. Deretter klippes det til en scene med en ung Oppie (som vennene hans kalte ham) på Berkeley. Cillian Murphy – en hyppig og verdifull birolleinnehaver for Nolan – tar her steget opp i hovedrollen.
«Ta litt av toppen det siste sekundet», foreslår Nolan, mens teamet finkjemmer seg gjennom lydmiksen for å få Ludwig Göranssons sublimt klingende filmmusikk til å ligge på helt riktig nivå. Prosessen har sitt eget språk («The tail is good, maybe we just soften the attack?»), mens de mange minuttene med opptak spilles av om og om igjen, og miksen meisles til perfeksjon. Selv i dette korte glimtet avsløres Oppenheimers ambisjoner. Fortellingen som hopper i tid. Murphys prestasjon som spenner over flere tiår. En omfattende birollebesetning, inkludert en formidabel Downey Jr. Et imponerende glimt av noen av de praktiske spesialeffektene som representerer de surrende, susende mikroskopiske komponentene i den vitenskapen Oppenheimer er pioner for. Den buldrende lyddesignen som spilles under noen av disse trippende bildene får rommet til å riste.
Underveis i filmen går Nolan bort til forskjellige skjermer. «Prøv det, vi kan alltid gå tilbake», ser ut til å være et mantra for disse øktene. Nivået på filmmusikken justeres. En liten ADR-justering gjør uttalen av et navn tydeligere. Når noe anses som «perfekt», spilles det inn, og teamet går videre. Til tross for all presisjonen er stemningen lett. «Uansett hva det var, burde vi ikke gjøre det», spøker Nolan etter en gjennomgang.
Når teamet tar lunsjpause, slår TF seg ned sammen med Nolan i en salong ved siden av scenen. «Vi balanserer lydeffektene, dialogen og musikken og finpusser filmen», forklarer han. Filmen er – med Nolans ord – «kissing three hours». Det er mye materiale som trenger denne oppmerksomheten. På dette tidspunktet har han sett filmen «hundrevis av ganger».
Kjernefysisk frisson
(Bildekreditt: Universal)
En ny Christopher Nolan-film kommer med sine egne forventninger. Selv om filmene hans er originale i en tid med IP-baserte blockbustere, er Nolans varemerker blant annet dristige fortellerstrukturer, en satsing på praktiske effekter i stor skala, celluloidfotografering i stort format (Nolan var pådriver for IMAX-boomen innen spillefilm) og banebrytende lyddesign. Hittil er Oppenheimer den første Nolan-filmen som kan klassifiseres som en biografisk film (selv om han skrev manus til et ugjort Howard Hughes-prosjekt som ble satt til side av Martin Scorseses The Aviator). Dunkirk utspiller seg under den virkelige evakueringen under andre verdenskrig, men har ikke karakterer basert på bestemte personer, og holder den større politiske konteksten i bakgrunnen og prioriterer en overlevelseshistorie i kamp mot klokka. Oppenheimer forteller historien om en mann som endret historiens gang, selv om livet og opplevelsene hans har en tendens til å bli husket i store trekk snarere enn i detalj.
«Jeg har alltid vært tiltrukket av interessante hovedpersoner – hovedpersoner som er tvetydige», sier Nolan, kledd i sin uoffisielle uniform med mørk blazer, tweedvest og lyseblått linskjerf, mens han drikker te av et stort svart krus. «Jeg tror at av alle karakterene jeg har jobbet med, er Oppenheimer den desidert mest tvetydige og paradoksale, og med tanke på at jeg har laget tre Batman-filmer, sier det ikke så rent lite.»
Faktisk er det den virkelige naturen i Oppenheimers historie som gjorde det mulig for Nolan å drive dette til det ytterste. «Det finnes ingen enkle svar på noen aspekter av historien», fortsetter Nolan. «Jeg tror at han på en måte er ytterpunktet av den typen hovedperson jeg har vært interessert i opp gjennom årene.»
Hva er det da som gjør Oppenheimer så selvmotsigende og tvetydig? Nolan har lenge vært interessert i ham. «Da jeg først leste referansen til Oppenheimer i Tenet, ble jeg ikke overrasket over å se den der, for det har alltid vært et tema som har fascinert Chris», sier Thomas når vi treffes igjen senere. Referansen er Priya (Dimple Kapadia) som nevner Oppenheimer og Manhattan-prosjektet, og det avgjørende øyeblikket da de testet bomben, til tross for at de trodde at det var en liten risiko for at kjedereaksjonen ville antenne atmosfæren. «Jeg liker det faktum at han gir oss ledetråder til den neste i filmene sine. Jeg tror han lenge har vært fascinert av Oppenheimer som historisk figur, men også av historien om hvordan Manhattan-prosjektet ble til, og hva som skjedde med Oppenheimer etterpå.»
Oppenheimers liv og virke er preget av ekstreme motsetninger. Boken som filmen er basert på – Kai Bird og Martin J. Sherwins American Prometheus fra 2005 – henter tittelen fra gresk mytologi (en parallell som Scientific Monthly trakk allerede i 1945). Ifølge legenden stjal Prometheus ilden fra gudene og ga den til menneskene, og ble straffet med evig pine.
Oppenheimer og hans medarbeidere i Manhattan-prosjektet skulle gi menneskeheten det ultimate våpenet, som ble skapt under andre verdenskrig ved Los Alamos National Laboratory, et hemmelig anlegg som var viet til å skape en «dings» som skulle gjøre slutt på krigen. For å trekke analogien til gresk mytologi enda lenger, åpnet oppfinnelsen av atombomben en Pandoras eske som aldri mer kunne lukkes.
I tillegg til den ekstreme selvmotsigelsen som lå til grunn for arbeidet hans, var Oppenheimer en mann av mange. Han var et vitenskapelig geni som skulle forandre verden, men han var også estetiker og poesielsker. Han kunne være sosialt keitete, men var også en utro skjørtejeger. Genial, men naiv. Og til tross for sine vitenskapelige evner var han dypt åndelig. Han lærte seg sanskrit og lot seg inspirere av den hellige hinduistiske teksten Bhagavad Gita. Da våpenet ble detonert under Trinity-testen, uttalte Oppenheimer en berømt linje fra denne teksten: «Nå er jeg blitt Døden, verdens ødelegger.»
Power Trip
(Bildekreditt: Universal)
Denne tittelrollen stiller store krav til en skuespiller. Nolan sier at han skriver manus uten å tenke på rollebesetning, fordi han mener det kan være begrensende. Men her er det Cillian Murphy – som tidligere har hatt biroller i fem av Nolans filmer: Inception, Dunkirk og Dark Knight-trilogien – som får hovedrollen.
«Jeg tror alle skuespillere i verden ville ønske å jobbe med Chris Nolan, uansett hvor stor rollen er», sier Murphy til TF fra sitt hjem i Dublin. «Og så har arbeidsforholdet vårt utviklet seg i løpet av 20 år nå. Jeg føler meg veldig, veldig heldig som har det. Og ja, jeg har alltid i all hemmelighet håpet at han skulle finne en stor rolle til meg. Og så ringte han meg i september -21. Han ringte meg bare helt ut av det blå og sa: «Her er manuset, og her er rollen. Jeg vil gjerne at du skal spille den.»» Det er slik han jobber», ler Murphy. «Det var en enorm rolle, og det har tatt en stund å forstå hvor stor den var, og hvor stor muligheten var. Jeg hadde lang tid til å forberede meg.»
«Han spiller en stor del av fyrens liv», sier Nolan, «og det byr på utfordringer. Jeg mener, ja, det er fysiske utfordringer. Men den psykologiske utfordringen er å prøve å absorbere en hel livserfaring fra en annen person. Ikke bare et øyeblikk, men hele perioder av livet hans, og å vise det til publikum, og å la publikum føle det sammen med ham. Det er en stor utfordring jeg har gitt ham. Han tok den langt over det jeg hadde forestilt meg var mulig, bare ved å ta deg med inn i hodet hans og erfaringene hans.»
Murphy hadde bare en overfladisk kjennskap til Oppenheimer før han kastet seg ut i prosjektet. «Jeg tror jeg hadde en slags Wikipedia-kunnskap om Oppenheimer, som folk flest», innrømmer han. «Så da var det… Vel, det var egentlig bare å begynne helt fra bunnen av. Chris veiledet meg gjennom det. Man kan bare ta en bit av gangen, man må gå sakte frem. Og heldigvis hadde vi tid.» Murphy sier at han aldri hadde tenkt å imitere den virkelige Oppenheimer, «men det var veldig nyttig for meg å finne silhuetten, å kunne omfavne ikonografien hans, som var hatten og pipen, og ikke minst snittet på dressene hans, og å prøve å finne en fysisk form som ville gjøre det like ikonisk som [han var i virkeligheten]. For han var veldig bevisst på det. Det var ikke tilfeldig. Han valgte det utseendet selv.»
Oppenheimer har også en veldig distinkt aksent som ble godt dokumentert i opptak, selv om Murphy nøler med å gå for dypt inn i detaljene i forberedelsene til rollen. «Jeg er en stor tilhenger av å gå inn i filmen uten noen som helst forestillinger om skuespillernes fjas på forhånd», ler han.
Når det gjelder hvorfor Murphy virket riktig for rollen, snakker Nolan om hans «intense øyne» (som han har brukt for Nolan siden Batman Begins) som et utgangspunkt. «Men når sant skal sies, er det ikke så mange skuespillere som du kan si: ‘Ja, vi skal være denne fyren i tre timer.’ Du stiller et krav til en skuespiller som svært få skuespillere i filmhistorien kan leve opp til. Jeg vil si at selv med den tilliten til ham, overrasket han meg kontinuerlig på settet hver dag. Og da vi kom inn i redigeringssuiten og satte sammen forestillingen, og så sannheten i den, ble jeg helt overveldet.»
Ensemblet samlet
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Fokuset på den subjektive opplevelsen er et annet aspekt ved Oppenheimer som plasserer den i Nolans oeuvre (og blandingen av svart-hvitt- og fargefotografering minner om Memento fra 2000). «Jeg skrev manuset i jeg-form, noe jeg aldri har gjort før», sier han. «Jeg vet ikke om noen har gjort det før, eller om det er noe folk gjør eller ikke… Filmen er objektiv og subjektiv. Fargescenene er subjektive, mens svart-hvitt-scenene er objektive. Jeg skrev fargescenene i jeg-form. Så for en skuespiller som leser det, tror jeg på en måte at det ville være ganske skremmende.»
Men til tross for at Robert Oppenheimer står i historiens sentrum, befinner han seg i et kolossalt historisk øyeblikk, noe som har ført til at Nolan har sikret seg en helt utrolig rollebesetning. Det er et annet element i filmen som gjør at den føles mer som en «eventfilm» enn en vanlig historisk biografi.
Ved siden av Murphy spiller Emily Blunt Oppenheimers kone Katherine, kjent som Kitty. Blunt, som er ny i Nolan, beskriver prosessen med å få rollen for TF. «Jeg tror at når han først har bestemt seg for å møte deg, betyr det at det er gode nyheter, for han er så spesifikk», avslører hun. «Men jeg leste [manuset] hjemme hos ham, og det var helt hjerteskjærende. Og ærlig talt ville jeg ha gjort det om det så bare var én scene.»
Når TF spør om det var en utfordring å få med seg manuset i løpet av én lesning, med tanke på at det er et tre timer langt epos som spenner over flere epoker og tar for seg noen av de største vitenskapelige gjennombruddene og vanskeligste temaene i vår tid, svarer Blunt: «Nei, for manuset var så emosjonelt, og det leser seg som en thriller. Det er nesten som om han har gjort en biografi om til en thriller. Det er virkelig pulshoppende, hele greia. Jeg ble bare helt grepet av historien, portrettet av denne mannen, og, antar jeg, traumet som følger med en slik hjerne.»
Selv om hendelsene filmen tar for seg er dokumentert i detalj i Bird og Sherwins bok (og utallige andre historiske dokumenter), er skuespillerne tilbakeholdne med å gå for mye i detalj før kinopublikummet har fått se filmen.
«Men for alle som vet noe om Kitty Oppenheimer, er det klart at hun var en ganske monumental skikkelse i livet hans, både som fortrolig og som en vitenskapelig hjerne», avslører Blunt. «Men hun var, du vet, en veldig stor personlighet.» Hun ler. «Ikke nødvendigvis en som passet inn i datidens husmorideal, men en veldig stor karakter.»
Murphy og Blunt har tidligere jobbet sammen på A Quiet Place Part 2. «Jeg tror at man noen ganger får ting gratis», sier Murphy. «Hvis skuespillere har jobbet sammen, og det har gått bra, og de er venner, så skjer det noe på skjermen. Og den reisen som disse karakterene i Oppenheimer må gjøre, er ganske spesiell. Jeg tror det er en fordel på to måter, for Emily er en av de beste skuespillerne som finnes, og så har vi allerede denne historien.»
Rollelisten er også fylt ut med folk som nevnte Robert Downey Jr. som Lewis Strauss, formann i den amerikanske atomenergikommisjonen, som var en dominerende motstander av Oppenheimer under rettssaken mot ham i McCarthy-tiden; Matt Damon som Leslie Groves, en topptjenestemann i hæren som fungerte som direktør for Manhattan-prosjektet; og Florence Pugh som Jean Tatlock, en psykiater og venstreorientert forfatter som hadde et forhold til Oppenheimer som begynte før han giftet seg med Kitty.
Men det er bare toppen av kransekaken i en dyp benk av birolleinnehavere som inkluderer A-listere, Oscar-vinnere og karakterskuespillere. For å nevne noen kjente fjes: Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan og Alden Ehrenreich. Josh Hartnett debuterer også for Nolan, etter at han tidligere har møtt ham for å diskutere tidligere prosjekter som ikke ble noe av (mest kjent er Batman Begins).
«Med så mange store filmstjerner som er med i denne filmen, skulle man tro at mange menneskers egoer ville spille inn», sier Hartnett til TF. «Det ser man ikke i Christopher Nolans filmer, tror jeg, fordi alle vet at de er der av en veldig spesifikk grunn, og at de er der for å støtte filmen og filmskaperen. Så egoet blir på en måte sjekket i døren, og derfor får du lov til å være mye mer naturlig og deg selv, både på og utenfor settet. Og når du spiller inn midt i ingenmannsland, blir du ganske godt kjent med folk.»
Hartnett spiller Ernest Lawrence, en kjernefysiker som gjorde et viktig arbeid med Manhattan-prosjektet. «Jeg visste veldig lite om ham før jeg tok på meg denne rollen, og det er overraskende for meg at en person som var så avgjørende for valgene som ble tatt i forbindelse med både Manhattan-prosjektet og Rad Lab [MIT Radiation Laboratory] og fysikk i USA generelt … at jeg hadde så lite kjennskap til ham som historisk person, var overraskende.»
Hartnett er også nølende til å gå nærmere inn på rollefigurens portrett på dette stadiet, men sier at Oppie og Lawrence var «bestevenner». «Lawrence oppkalte et av barna sine etter Oppenheimer, og de jobbet tett sammen i lang tid og endte opp med å bli nære kolleger», sier han.
Thomas forteller at de fikk med seg sin faste casting director, John Papsidera (Memento, Dark Knight-trilogien m.m.), svært tidlig i prosessen: «Da vi gikk ut med prosjektet til studioene, ville vi kunne si til dem: ‘Dette er den typen skuespillere vi tenker på'», sier Thomas. «Vi visste fra begynnelsen av at vi ville prøve å sette sammen en virkelig, virkelig fantastisk rollebesetning.»
For Nolan er dette en slags tilbakevending til en tidligere tids filmskaping. «Da jeg skulle besette rollene til Batman Begins, sa jeg til studioet: ‘Jeg vil gjøre det samme som Dick Donner gjorde i Superman fra 1978.’ Jeg husker at jeg som barn så disse store skuespillerne – Glenn Ford, Marlon Brando, Gene Hackman… denne utrolige rollebesetningen. Det fikk filmen til å føles så stor… Det var noe som på en måte forsvant fra popfilmen. Med Batman Begins prøvde vi virkelig å bringe det tilbake. Så selv om jeg alltid har forsøkt å besette rollene med de best mulige skuespillerne, er det en grunn til at mange filmstjerner er der de er. For meg er det en veldig morsom og utfordrende kombinasjon av et utrolig ensemble, men filmen er så fokusert på én manns opplevelse og én manns syn på verden.»
Praktisk magi
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Rollebesetningen er bare ett av aspektene ved filmen som er tvers igjennom gammeldags. Nolan har lenge vært en forkjemper for celluloid, og var en pioner i bruken av IMAX-film i storformat i spillefilmer fra The Dark Knight og fremover. Til Oppenheimers svart-hvitt-sekvenser ble det for første gang brukt analog svart-hvitt IMAX-film.
Nolan har alltid foretrukket praktiske effekter der det er mulig, og den tradisjonen fortsetter med Oppenheimer. Mens andre ville valgt å gjenskape Trinity-testen (testingen av atombomben i juli 1945) helt og holdent med CGI, valgte Nolan en annen tilnærming, og begynte tidlig å diskutere med Scott R. Fisher, ansvarlig for spesialeffekter, og Andrew Jackson, ansvarlig for visuelle effekter. «Forskjellen er at spesialeffekter er noe man faktisk gjør på gulvet, mens visuelle effekter er noe man gjør i etterproduksjonen», sier Nolan.
«[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.»
Som du kan skimte i den nyeste traileren, kommer Nolans sans for skala også til uttrykk i gjenskapelsen av Los Alamos National Laboratory i New Mexico. Selv om noen interiører ble filmet på det virkelige stedet, er området rundt Los Alamos nå kraftig modernisert for å ta imot turister. Det ble besluttet å bygge de utvendige kulissene på en mesa i New Mexico, på et stort ørkenområde uten andre strukturer i nærheten. «Jeg var veldig fornøyd med kombinasjonen av å kunne bygge slik det ville ha sett ut i 1942, men også å være på de virkelige stedene, slik at vi kunne få med oss historien», sier Nolan. «Det føltes viktig for prosjektet.»
«Miljøene vi befant oss i, var en stor utfordring», sier Thomas. «Da vi filmet Trinity-testen, var vi ute i ørkenen, og det var sand, og det blåste, og det regnet. Det var mye.»
«Det var helt forrykende å være der», sier Blunt. «Da vi først kjørte til Los Alamos, tenkte jeg: ‘Dette føles som gammeldags Hollywood-filmskaping’, som du ser på de gamle, svart-hvite fotografiene fra settet. Det er bare så medrivende når du får jobbe praktisk talt på et sett som er strukturert, og som du kan ta på. Hele opplevelsen føles taktil og ekte og tilgjengelig.»
Ny verdensorden
(Bildekreditt: Universal)
Faren for kraften som Oppenheimer og hans medarbeidere slapp løs, har aldri forsvunnet, men filmens tematikk – og Oppies opprør – kan nå føles mer relevant enn noensinne, ettersom trusselen om atomkrig har blitt aktualisert i den offentlige bevisstheten i den senere tid.
«Jeg snakket tidlig med et av barna mine om det jeg holdt på å skrive, og svaret var: ‘Er folk så interessert i det aspektet? Er de så interessert i atomvåpen akkurat nå?», minnes Nolan. «Akkurat nå virker det utenkelig at noen skulle ha sagt det, men det har skjedd et stort skifte. Atomvåpen er en av de tingene – en av de eksistensielle truslene – som menneskeheten står overfor, og som vi i perioder velger å bekymre oss for, og i andre perioder velger vi å bekymre oss for andre ting. Jeg tror at folk akkurat nå er veldig, veldig bevisste på det og tenker mye på det, med utviklingen i Ukraina, selvsagt. Men det er noe som, fra Hiroshima og fremover, aldri har forsvunnet som en trussel.»
«Jeg tror at det er 100 % aktuelt [i dag]», hevder Murphy. «Det er utrolig relevant, synes jeg.»
«Jeg synes det var surrealistisk at alt dette startet i Russland og Ukraina da vi filmet», sier Blunt. «Det var surrealistisk og åpenbart uventet for Chris og Emma, men ja, det var veldig aktuelt.»
Et betimelig tema. En komplisert, paradoksal hovedperson. En rollebesetning av ypperste klasse. Håndlagde effekter. Episk skala. Man kan lett tilpasse klisjeen til å si at det egentlig bare er Nolan som lager slike filmer lenger. Nolan er klar over at det er sjelden at en historisk biografi blir laget i denne skalaen.
«Bevisstheten kommer når du begynner å snakke med studioet om: ‘Hva er presedens?'», sier Nolan. «Og du må gå så langt tilbake som til noe som JFK, som var en begivenhet: en stor film og en stor, stor opplevelse for folk.»
Når det gjelder hvordan skuespillerne ser på hva som gjør denne historiske biografien til en Nolan-film, sier Murphy: «Det er elementer av thriller i den, og den har den episke kvaliteten. Du kan aldri noensinne forutsi hvordan en Christopher Nolan-film kommer til å utvikle seg. Og han gjør det igjen med denne, men på et så stort lerret, og med disse enorme temaene. Det er overveldende. Alle i filmen er fantastiske, og han har gjort noe helt spesielt.»
«Det kommer åpenbart ikke til å bli en ren biografisk film, slik vi har sett andre biografiske filmer bli laget», sier Hartnett.
«Jeg vil ikke kalle denne filmen en biografisk film», sier Blunt. «Dette er en nervepirrende thriller – en stor begivenhetsfilm. Det er en overveldende opplevelse. Det føltes som om beina mine skulle knuses da jeg så den.»
Med tanke på Oppenheimers sjeldne plass i dagens filmlandskap, som et seriøst, slagkraftig drama som også byr på mye spektakel, mener Nolan: «Jeg tror at det i økende grad har skjedd en fragmentering av underholdning og drama, eller seriøst drama i motsetning til useriøs underholdning. Det er en fare med Hollywood-filmskaping at disse tingene kommer for langt fra hverandre. Men det har alltid vært en ebb og flod i løpet av de 100 årene Hollywoods filmkultur har eksistert.»
Snart skal Oppenheimer sette denne teorien på prøve når denne unike biografifilmen lander midt i storfilmsesongen.
«Man håper å treffe det rette tidspunktet, og det ligger i filmgudenes hender», sier Nolan. «Men det bør aldri skilles mellom disse tingene. Når du ser på Oppenheimers erfaring, har han å gjøre med noen av de mest anspente og paradoksale scenariene som ligger langt utenfor alt du kan beskrive i fiksjon.»
Oppenheimer er ute nå på Universal 4K UHD, Blu-ray og DVD.
Hvis du vil vite mer om årsskiftet, kan du ta en titt på våre guider til de beste filmene i 2023 og de beste TV-seriene i 2023.