Det er ikke til å stikke under en stol at 90-tallet var en fantastisk filmtid. Enten du foretrekker spennende action eller banebrytende animasjon, var det noe for enhver smak i denne gylne epoken. En av de viktigste grunnene til at listen over klassikere fra 1990 til 1999 føles så uendelig lang, er de enorme endringene som skjedde i filmindustrien på den tiden.
Forbedringer innen CGI førte til at stunts ble mer krevende enn noensinne, og helter som Keanu Reeves og Brendan Fraser ble stjerner i eksplosjonstunge actionfilmer. Samtidig gjorde animasjonen store fremskritt da Toy Story ble den første fullstendig dataanimerte filmen, og vi gikk inn i Disneys klassiske æra med suksesser som Løvenes konge, Tarzan og Aladdin. Og da har vi ikke engang nevnt fremveksten av slasherfilmer og gullalderen for romantiske komedier, som førte til større kommersielle suksesser enn noen gang før.
Men selv om tiårets mest innbringende filmer inkluderte Forrest Gump, Titanic og Jurassic Park, finnes det mange flere skjulte perler fra dette tiåret som du kanskje har glemt. Vi snakker om nisjefilmene, actionthrillerne som gikk under radaren og komediene som fortjener et gjensyn. Så for å hjelpe deg med å planlegge ditt neste gjensyn, her er guiden til de 32 klassiske 90-tallsfilmene du sannsynligvis har glemt.
32. Galaxy Quest (1999)
(Bildekreditt: Dreamworks)
Galaxy Quest er både en hyllest til og en parodi på store science fiction-serier som Star Trek, og er en varmhjertet komedie som garantert får deg til å smile. Den følger en gruppe avdankede skuespillere fra kultserien Galaxy Quest, som uforvarende blir trukket inn i en intergalaktisk konflikt. Det morsomme scenariet oppstår etter at noen virkelige romvesener forveksler TV-serien deres med en dokumentar og tror at de er de eneste som kan redde dem. Det tåpelige premisset selges av de utrolige skuespillerne, inkludert Sigourney Weaver som Gwen, Alan Rickman som Alexander og Tim Allen som Jason. Sett phaserne på moro med denne.
Galaxy Quest£13.99på Amazon£24.32på Amazon
31. Strictly Ballroom (1992)
(Bildekreditt: M&A Productions)
Baz Luhrmanns regidebut Strictly Ballroom gjorde den australske regissøren til en man bør holde øye med. Kultklassikeren utspiller seg i en verden av profesjonell konkurransedans og har Paul Mercurio i hovedrollen som Scott Hastings, en ballroom-mester som er på oppdrag for å bevise for Ballroom Confederation at det finnes nye trinn. Han tar med seg en nybegynner som dansepartner, og paret setter seg fore å vinne det australske mesterskapet ved å danse i takt til sin egen tromme. Dette er en flott historie full av emosjonell historiefortelling og tidlige tegn på Luhrmanns filmskaperkunst – et drama som knapt setter en fot feil. Det er også interessant at dette er den første filmen i regissørens «red-curtain-trilogi» med filmer som utforsker teaterverdenen, som han fortsatte med Romeo + Juliet og Moulin Rouge.
30. Cape Fear (1991)
(Bildekreditt: NBC)
Cape Fear, som ofte havner på slutten av Martin Scorseses rangering, er faktisk en av regissørens mest undervurderte filmer. Thrilleren, som ble lansert i 1991, inneholder noe av hans mørkeste materiale og følger en straffedømt som bruker sin nyvunne kunnskap om loven til å hevne seg på mannen han klandrer for arrestasjonen. Med regissørens faste samarbeidspartner Robert De Niro i hovedrollen, samt en stjernespekket rollebesetning med blant andre Jessica Lange, Nick Nolte og Juliette Lewis, er den stilige og sjokkerende filmen vel verdt et gjensyn når du ser Scorsese neste gang.
29. Jungelens George (1997)
(Bildekreditt: Disney)
Ingen filmliste fra 90-tallet ville vært komplett uten en film med Brendan Fraser i hovedrollen. Skuespilleren ble regnet som en av de mest produktive filmstjernene i dette tiåret, og gjorde seg bemerket som actionhelt. Det er det som gjør hans herlig morsomme opptreden i George of the Jungle så mye morsommere. Filmen er en vri på Tarzan, og følger en ung mann som har blitt oppdratt av dyr etter at en flyulykke etterlot ham strandet i jungelen. Den ble kritisert av kritikerne da den kom ut første gang, men i årene som har gått har den fått en velfortjent revival og er et perfekt valg hvis du er ute etter noe muntert og underholdende, med alle de klassiske 90-tallstrofene du kan ønske deg.
George of the Jungle£19,24 på Amazon
28. familien Addams (1991)
(Bildekreditt: Paramount)
Selv om den inneholder en av de mest beryktede familiene i populærkulturen, har du kanskje ikke tenkt på The Addams Family på en stund. I skyggen av den mer populære oppfølgeren var denne overnaturlige, svarte komedien den første filmatiseringen av Charles Addams’ tegneseriefigurer på flere tiår, men den kom til å definere historien. I denne versjonen er det en rekke svindlere som prøver å lure den eksentriske familien ved å utgi seg for å være deres lenge savnede onkel, og det hele går til bisarre og makabre ytterligheter. Hvis det ikke er nok til å overbevise deg, kan du gjøre det på grunn av de ikoniske skuespillerprestasjonene, inkludert Anjelica Hustons glamorøse og makabre Morticia Addams og Christina Ricci i en av sine tidligste roller som den stoiske Wednesday Addams.
27. Deep Impact (1998)
(Bildekreditt: Paramount)
90-tallet var katastrofefilmenes tiår, etter hvert som frykten for klimaendringer økte og CGI nådde et nivå der nesten hva som helst var mulig. Mens Titanic og Independence Day ofte regnes som stifterne av denne epoken, er Deep Impact en skjult sjangerperle som er vel verdt et gjensyn. Science fiction-filmen med Robert Duvall og Elijah Wood er regissert av Mimi Leder, og følger en gruppe som prøver å ødelegge en 7 km bred komet som er på vei rett mot jorden. Kritikken var ganske hard mot filmen, som endte opp med å konkurrere med Armageddon samme sommer. Selv om den vant kinobesøket i 1998, har filmens kompis i utgivelsesvinduet blitt hengende lenger i filmhistorien. Til tross for dette er Deep Impact fortsatt et perfekt valg for et gjensyn hvis du er ute etter litt klassisk 90-tallsundergang.
26. Eventyret om Priscilla, ørkenens dronning (1994)
(Bildekreditt: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp og Guy Pearce har alle hovedrollene i denne australske klassikeren om et par drag queens og en transkjønnet kvinne som reiser gjennom ørkenen. De starter i Sydney og tar den episke turen til Alice Springs i turnebussen sin, kalt Priscilla, etter at Weavings Tick blir invitert av ekskona til å opptre på et kasino. På reisen møter trioen noen fargerike karakterer i den varmhjertede komedien, som klarer å forbli en øm utforskning av identitet, relasjoner og vennskap midt i latteren.
25. 10 ting jeg hater ved deg (1999)
(Bildekreditt: Disney)
10 Things I Hate About You er en av de filmene som aldri blir gammel, og som ble spilt inn på slutten av gullalderen for romantiske komedier. Tenåringsklassikeren er en løs modernisering av William Shakespeares The Taming of the Shrew, alt fortalt gjennom linsen av dating på high school. Joseph Gordon-Levitt spiller Cameron, som i et forsøk på å date Bianca (Larisa Oleynik) og omgå farens strenge datingregler, betaler den slemme gutten Patrick (Heath Ledger) for å date søsteren hennes, den motbydelige Kat (Julia Stiles). Romantiske komedier er fulle av troper, emosjonelle skuespillerprestasjoner og flotte nåledråper, og bedre enn dette blir det ikke. Og Ledgers fremføring av «Can’t Take My Eyes Off You» på tribunen er vel så ikonisk som 90-tallsfilmøyeblikk kan bli?
24. Øst er øst (1999)
(Bildekreditt: Film 4)
Den britiske dramakomedien East Is East er en glimrende skildring av livet i Salford, Lancashire, på 1970-tallet. Den er skrevet av Ayub Khan-Din og regissert av Damien O’Donnell, og lar seerne leve seg inn i familien til den pakistanske faren George (Om Puri) og den engelske moren Ella (Linda Bassett). George, som navigerer mellom kulturkollisjoner og generasjonsforskjeller, er filmens midtpunkt som en mann som desperat prøver å oppdra familien sin riktig i en verden som føles i konstant endring. Lyst på en halv kopp te?
23. men jeg er heiagjengleder (1999)
(Bildekreditt: Lionsgate)
Kultklassikeren But I’m a Cheerleader retter sitt skarpe blikk mot romantiske komedier for tenåringer i denne morsomme satiren. Natasha Lyonne spiller Natasha Lyonne i en stjernespekket rolle som en cheerleader på high school som blir sendt til konverteringsterapi for å kurere sin lesbiskhet. I stedet får det motsatt effekt, og hun lærer å omfavne seksualiteten sin i Jamie Babbits regidebut. Filmen har også en stjernespekket birollebesetning, inkludert Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty og Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
«Hvis du vil ha det ultimate, må du være villig til å betale den ultimate prisen», advarer Patrick Swayzes Bodhi i krimactionfilmen Point Break fra 1991. I den Kathryn Bigelow-regisserte thrilleren spiller Keanu Reeves FBI-agenten Johnny Utah, som infiltrerer en gruppe surfere i et forsøk på å oppklare et bankran. Underveis forelsker han seg i sporten og utvikler et komplisert forhold til gruppens leder. Selv om filmen var en suksess i sin samtid, fikk den kultstatus i årene etter at den kom ut, og er en av de mest underholdende og herlig absurde filmene fra dette tiåret. Her er det bare å lene seg tilbake og ri på bølgen.
21. Pump Up the Volume (1990)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Christian Slater spiller hovedrollen i dette oppvekstdramaet om en high school-elev som begynner å jobbe svart som radio-DJ. Han sender fra foreldrenes kjeller, og det nattlige showet blir en flukt fra småbylivets monotoni og et utløp for all tenåringsangsten og frustrasjonen. Som du kanskje forventer, har filmen et fett soundtrack, og manusforfatter og regissør Allan Moyle klarer å fange den smertefulle ungdomstiden på en inderlig og nyansert måte. Den har lenge fløyet under radaren etter at den ikke ble noen kassasuksess da den kom ut, men det har aldri vært et bedre tidspunkt å gi den en ny sjanse.
20. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
På slutten av 80- og 90-tallet kom det en hel rekke Batman-filmer i live-action, som forsøkte å omdefinere den klassiske helten etter 1960-tallets storhetstid på det lille lerretet. Men den beste filmatiseringen er sannsynligvis animasjonsfilmen Mask of the Phantasm, som var den første spillefilmen basert på Batman: The Animated Series. Filmen fulgte Batman (med stemmen til den ikoniske Kevin Conroy) i en gryende romanse med en tidligere flamme, samtidig som han prøvde å finne ut hvorfor Gotham Citys forbryterbosser stadig blir drept av en mystisk borgerverner. Som om ikke det var nok, var Mark Hamills Joker tilbake for å skape mer trøbbel for den kappekledde korsfareren. Med karakterdefinerende stemmeprestasjoner, stilisert animasjon og god historiefortelling er dette en Batman-film som tåler tidens tann.
19. La Haine (1995)
(Bildekreditt: StudioCanal)
Den ubarmhjertige sosiale thrilleren La Haine er en elektrisk film som skildrer en dag og en natt i livet til tre venner i en fattig forstad til Paris. I rollene til Vincent Cassel, Hubert Koundé og SaÏd Taghmaoui møter seerne trioen i kjølvannet av en rekke opptøyer, mens de navigerer gjennom nesten konstante sammenstøt med politiet. Det mest gripende med den anspente filmen er imidlertid hvordan den tar for seg de dype sosiale og økonomiske skillelinjene i 90-tallets Paris gjennom regissør Mathieu Kassovitz’ svart-hvite linse. Filmen, som unektelig er en klassiker innen verdensfilmen, blir ofte oversett blant de beste filmene fra denne epoken, men er vel verdt et gjensyn neste gang du dykker ned i tiåret.
18. Lola løper, Lola løper (1998)
(Bildekreditt: Columbia Tristar)
Det er sannsynlig at du aldri har sett en film som den tyske eksperimentelle thrilleren Run Lola Run, og det er desto bedre. Filmen er skrevet og regissert av Tom Tykwer, og det tilsynelatende enkle premisset er at en kvinne ved navn Lola forsøker å skaffe 100 000 D-mark på bare 20 minutter for å redde kjærestens liv. I virkeligheten er filmen en kommentar til fri vilje kontra determinisme pakket inn i en fartsfylt thriller, der Lolas interaksjon med fremmede får varige konsekvenser for resten av livene deres. Denne energiske filmen, med Franka Potente i en sterk hovedrolle, har blitt sammenlignet med alt fra Speed til Sliding Doors, men det er mulig at den overgår dem alle.
17. Prinsesse Mononoke (1997)
(Bildekreditt: Studio Ghibli)
Studio Ghiblis mest kjente filmer kom ut på 1980- og 2000-tallet, men animasjonsstudioet ga faktisk ut en hel rekke fantastiske filmer på 90-tallet. Den viktigste av dem er den banebrytende Prinsesse Mononoke, en episk fantasyfilm skrevet og regissert av Hayao Miyazaki. Historien handler om Emishi-prinsen Ashitaka som navigerer i kampen mellom skogens guder og menneskene som misbruker skogens ressurser. I tillegg til å inneholde de merkelige og fantastiske skapningene som er så sentrale for Ghibli-filmer, er det animasjonens temaer om miljøvern og tap av uskyld som virkelig får den til å skinne.
16. Event Horizon (1997)
(Bildekreditt: Paramount )
Science fiction-skrekkfilmen Event Horizon er en av de filmene man enten elsker eller hater, men det er ingen tvil om at den er en klassiker i sjangeren. Filmen, som er regissert av Paul W. S. Anderson, følger et mannskap av astronauter som sendes ut på et redningsoppdrag etter at det forsvunne romskipet Event Horizon plutselig dukker opp i nærheten av Neptun. Filmen ble utgitt av Paramount i stedet for Titanic etter at James Camerons epos ikke holdt den planlagte datoen, og produksjonen av filmen er nesten mer berømt enn selve filmen. Ryktene om forhastet redigering og innblanding fra studioet fikk mange til å avskrive filmen da den ble lansert, men i årene etter har den utviklet en velfortjent kultstatus. Med gode skuespillerprestasjoner av Laurence Fishburne og Sam Neill og ekte skrekk, er den definitivt verdt et gjensyn.
15. Små soldater (1998)
(Bildekreditt: NBC/Universal)
Med Toy Story som en av 90-tallets viktigste filmer, er det lett å glemme en annen stor leketøysfilm. Small Soldiers følger to fraksjoner av actionfigurer som blir intelligente etter at de ved et uhell blir utstyrt med en militær mikroprosessor. Ting blir mer komplisert når noen av lekene begynner å oppføre seg som ekte soldater og utløser en krig i nabolaget. Filmen er hovedsakelig laget med dukker, men grafikken holder seg veldig bra, og den er mye morsommere enn Rotten Tomatoes-scoren skulle tilsi. Filmen er regissert av Gremlins’ Joe Dante, og den har også fantastiske stemmer, blant annet Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones og Frank Langella.
14. Hvite menn kan ikke hoppe (1992)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Woody Harrelson og Wesley Snipes spiller hovedrollene som streetball-hustlere i den klassiske sportskomedien White Men Can’t Jump. Harrelsons Billy Hoyle er en tidligere college-basketspiller som vinner stort ved å lure spillere til å tro at han ikke kan spille. Så bestemmer han seg for å slå seg sammen med et av ofrene sine, Snipes’ Sidney Deane, for å doble fortjenesten. Filmen er full av siterbare replikker, sjarmerende skuespillerprestasjoner og mye moro, og er mindre en basketballfilm enn en ren komedie. Men med sitt suverene soundtrack er den uendelig underholdende og langt, langt bedre enn nyinnspillingen.
13. valg (1999)
(Bildekreditt: Paramount)
Election inneholder en av Reese Witherspoons mest ikoniske roller, der hun spiller Tracy Flick, en streber som planlegger å stille uten motkandidat for å bli rektor på high school. Helt til samfunnsfaglæreren hennes (spilt av Matthew Broderick) oppfordrer en populær fotballspiller til å stille mot henne. Valgkampen kommer stadig mer ut av kontroll, og Alexander Paynes spissfindige komedie parodierer skarpsindig det politiske systemet i USA. Like morsom som den er smart, er dette en enestående film fra et tiår med klassiske komedier.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
One of the best films of the ’90s actually came right at the beginning. The Coen brothers’ neo-noir gangster film Miller’s Crossing tells the story of a power struggle between two rival gangs. Set in the Roaring Twenties, Gabriel Byrne plays Tom Reagan, the right-hand man to crime boss Leo O’Bannon (Albert Finney). After he sells his services to a rival outfit too, he navigates pitting the two gangs against each other with quick thinking, constant betrayals, and a whole lot of luck. It marked the Coens’ third film as a filmmaking duo and contains lots of their trademarks, including colorful characters and surprising violence. Part of The Criterion Collection, the film often features on ‘best-of’ lists, but you just might have forgotten about it thanks to its cusp-of-the-decade release date.
11. Misery (1990)
(Bildekreditt: Castle Rock Entertainment)
Rob Reiners thriller Misery forestiller seg hva som kan skje hvis en forfatter blir holdt fanget av en besatt fan. Filmen er basert på Stephen Kings roman med samme navn fra 1987, og Kathy Bates spiller Kathy Bates i hovedrollen som fanen som holder James Caans romantiske forfatter med kniv inntil han skriver om slutten av romanserien sin. Bates vant faktisk en Oscar for sin absolutt skremmende prestasjon, og filmen gir også et interessant innblikk i hvordan vi ser på berømmelse, noe som føles enda mer aktuelt i dag.
10. Gremlins 2: Den nye gjengen (1990)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Oppfølgeren til Gremlins, som ofte kommer i skyggen av sin elskede første film, er faktisk verdt et gjensyn. Den er svært forskjellig fra originalen, bortsett fra monstrene i tittelen, og følger Gizmos avkom mens de herjer i New York City. Joe Dante er full av satire om filmskaping og Hollywood, og han håndterer denne oppfølgeren på en behendig måte som fanger originalens særhet samtidig som den går nye veier. Med metakommentarer om alt fra kritikerne som kritiserte den første filmen til parodier på Rambo-filmene, er det mye å ta inn over seg her. Og selv om den er mye mindre mørk enn originalen, er skapningene fortsatt nok til å få det til å gå kaldt nedover ryggen.
9. Så godt som det blir (1997)
(Bildekreditt: Sony)
Jack Nicholson spiller en misantropisk og trangsynt forfatter som tvinges til å konfrontere sin trangsynte natur når hans homofile nabo blir overfalt. Mens han tar seg av hunden sin, får han et uventet forhold til både naboen og en servitrise i denne sjarmerende romantiske komedien. Greg Kinnear og Helen Hunt spiller også hovedrollene i det vakkert skrevne manuset av Mark Andrus og James L. Brooks, som også har regissert. Filmen sjarmerte både kritikere og publikum. Ikke bare vant den flere Oscar-priser, inkludert skuespillerpriser til Nicholson og Hunt, men den er også en fast bestanddel på «best-of»-lister. Den er morsom, hjertevarm og skarp, og er vel verdt et gjensyn.
8. Before Sunrise (1995)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Det romantiske dramaet Before Sunrise, som er første del av Richard Linklaters fantastiske trilogi, følger Jesse (Ethan Hawke) og Céline (Julie Delpy) som fremmede som møtes på et tog. Etter å ha bestemt seg for å gå av i Wien, tilbringer de natten sammen, vandrer rundt i byen og lærer alt de kan om hverandre. De kommer sjelden overens om alt fra dødelighet til kjærlighetens natur, men det er noe uendelig fengslende ved to mennesker som utforsker en forbindelse, spesielt når de spilles så briljant av Hawke og Delpy. Dette er kanskje tiårets mest romantiske film.
7. Sparkende og skrikende (1995)
(Bildekreditt: Trimark)
Noah Baumbachs spillefilmdebut Kicking and Screaming får kanskje ikke så mye oppmerksomhet i hans fantastiske filmografi, men den er vel verdt å se. Den følger en gruppe nyutdannede studenter som tilsynelatende ikke er i stand til å gå videre i livet, mens de navigerer i årene etter studiene og forsøker å ta steget ut i den virkelige verden. Lavbudsjettsindiefilmen har en rekke relativt ukjente skuespillere på rollelisten, deriblant Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz og Parker Posey, og inneholder noen tidlige tegn på Baumbachs unike stil. Måten den vakkert fanger det tidlige voksenlivets limbo og 90-tallets slacker-energi på, er også helt fantastisk.
6. Swingers (1996)
(Bildekreditt: Lionsgate)
Lenge før han skapte The Mandalorian, skrev Jon Favreau Swingers, løst basert på hans egne erfaringer som ung mann. Filmen er en kompiskomedie med Favreau og Vince Vaughn i hovedrollene som enslige, arbeidsledige skuespillere som forsøker å gjøre suksess i Hollywood. Ron Livingston og Heather Graham spiller også med, og filmen skildrer den uvisse situasjonen man befinner seg i som ung voksen etter et dårlig samlivsbrudd. Den gjorde nesten alle involverte til stjerner, inkludert regissør Doug Liman, som senere regisserte The Bourne Identity, Mr. & Mrs. Smith og Edge of Tomorrow.
5. Office Space (1999)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Det burde ikke være så morsomt å følge med på det daglige slitet i et programvareselskap i Texas, men manusforfatter og regissør Mike Judge klarer det umulige i Office Space. Denne satiren følger en gruppe ansatte i deres daglige prøvelser, og når de bestemmer seg for å gjøre opprør mot den grådige sjefen, kommer satiren for alvor i gang. Filmen har et fantastisk soundtrack og en fantastisk rollebesetning med Ron Livingston, Jennifer Aniston og Stephen Root, og har lenge vært regnet som en kultklassiker. Arven etter filmen fortsetter også utenfor filmens verden, og den har hatt stor innvirkning på populærkulturen, blant annet ved å skape utallige memes, øke salget av røde stiftemaskiner og til og med gi inspirasjon til den utmerkede Apple TV+-serien Severance.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Bildekreditt: Lionsgate)
Quentin Tarantinos karriere er kanskje sjangerdefinerende i dag, men på begynnelsen av 90-tallet var han en ung filmskaper som prøvde å skape seg et navn. Reservoir Dogs markerte hans spillefilmdebut og introduserte hans unike tone. Filmen er full av Tarantinos karakteristiske kjennetegn – grov vold, banning og ikke-lineære fortellinger – og følger en gruppe diamanttyver som kupper en gullsmedforretning. Med Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi og Lawrence Tierney i hovedrollene bidro den til å katapultere karrieren til nesten alle de involverte. Og selv om den kanskje ikke er det første du tenker på når du velger en Tarantino-klassiker fra 90-tallet, bør du ikke overse denne neo-noir-filmen når Pulp Fiction kom bare to år senere.
3. Rushmore (1998)
(Bildekreditt: Touchstone)
Wes Andersons 90-tallskomedie Rushmore vil garantert få deg til å trekke på smilebåndet. Filmen, som Wes Anderson skrev manus til sammen med Owen Wilson, utspiller seg på det fiktive Rushmore-akademiet der Max, en dedikert, men vanskelig elev, knytter bånd med den rike industrimannen Herman Blume på grunn av deres felles kjærlighet til en lærer på barneskolen. Bill Murray spiller Blume på en minneverdig måte, men det er Jason Schwartzman som er den store åpenbaringen her i sin filmdebut med sin herlige, litt sære prestasjon. Sjarmerende og vittig, og det er ikke uten grunn at dette er en klassiker.
2. Orlando (1992)
(Bildekreditt: Sony)
Sally Potter skriver og regisserer denne fantastiske Virginia Woolf-filmatiseringen av boken med samme navn fra 1928. Tilda Swinton spiller Orlando i dette fantasifulle periodedramaet om en adelsmann som blir beordret til aldri å bli gammel av dronning Elizabeth I. Quentin Crisp spiller monarken, mens Billy Zane spiller Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (ja, det er litt av et navn), men det er Swinton som er helt magisk i hovedrollen. Potter klarer også å fange det visuelle underet i Woolfs roman, i tillegg til poesien og underligheten.
1. En enkel plan (1998)
(Bildekreditt: Universal/Paramount)
Sam Raimis filmarv er kanskje for alltid knyttet til Evil Dead- og Spider-Man-franchisene, men krimthrilleren fra 1998 er et høydepunkt i filmografien hans. A Simple Plan følger to brødre, Hank (Bill Paxton) og Jacob (Billy Bob Thornton), som oppdager et styrtet fly med 4,4 millioner dollar i kontanter gjemt inni. Sammen med vennen Lou (Brent Briscoe) og Hanks kone Sarah (Bridget Fonda) legger de en enkel plan for å holde pengene hemmelige. Det tar imidlertid ikke lang tid før lojaliteten blir satt på prøve når den emosjonelle spenningen mellom karakterene øker og volden truer. Sammenligninger med Fargo kan ha overskygget lanseringen, men dette dramaet står på egne ben som en knusende og spennende film.